Lektion 6

Hier ist die letzte und vielleicht interessanteste Lektion des Kurses. Hier können Sie das erlernte Wissen endlich in die Praxis umsetzen. Wählen Sie zum Beispiel, welches Musikinstrument am besten für Sie zum Erlernen geeignet ist, oder lernen Sie etwas Neues über die Beherrschung eines Instruments, das Sie bereits spielen.

Darüber hinaus finden Sie in dieser Lektion Links zu Büchern und Lehrvideos, die Ihnen die ersten Schritte zur Beherrschung des gewünschten Musikinstruments erleichtern.

Wir empfehlen, sich über alle Instrumente zu informieren, auch wenn Sie sich bereits für Ihre musikalischen Vorlieben entschieden haben. Das erweitert deinen Horizont und erleichtert den Austausch mit anderen Musikern, wenn du in einer Band spielen möchtest.

Welches Werkzeug zu wählen

Wenn du gerne ein Instrument lernen möchtest, aber nicht weißt welches, lerne Gitarre oder Geige zu spielen. In diesem Fall ist es viel einfacher, sie in den unterirdischen Gang zu bringen als ein Klavier oder ein Schlagzeug, sodass die Monetarisierung des Skills aus organisatorischer Sicht einfacher ist. Das ist natürlich ein Witz. Im Ernst, das Klavier ist der König der Musikinstrumente. Das Klavier gilt als der Haupttyp des Klaviers, und es ist das Klavier, das für den ersten Musikunterricht für Kinder empfohlen wird.

Klavier und Klavier

Das erste Klavier wurde 1709 vom italienischen Cembalobauer Bartolomeo Cristofori zusammengebaut. Heute gibt es mehrere Arten von Pianoforte. Dies sind Instrumente mit horizontalen Saiten im Körper, zu denen der Flügel und das viereckige Klavier gehören, und Instrumente mit vertikalen Saiten im Körper, zu denen das Klavier, die Klavierleier, das Klavierbuffet und andere Modifikationen des Instruments gehören.

Es ist sehr wünschenswert, die ersten Schritte im musikalischen Bereich unter Anleitung eines Lehrers zu unternehmen. Erstens benötigen Sie möglicherweise den Rat oder die Dienste eines Fachmanns, um Ihr Musikinstrument zu stimmen. Sie können überprüfen, wie fein gestimmt Ihr Instrument ist, indem Sie die Pano Tuner-App verwenden, indem Sie der App den Zugriff auf das Mikrofon erlauben. So sieht es aus Schnittstellenanwendungen:

Lassen Sie uns klarstellen, dass jedes Stimmgerät für Musikinstrumente standardmäßig auf eine Frequenz von 440 Hz voreingestellt ist, was der Note „la“ der 1. Oktave entspricht. Die Noten-Tasten-Korrespondenz ist Ihnen aus der ersten Lektion bekannt, daher können Sie durch Drücken einer beliebigen Taste leicht erkennen, ob es sich um die richtige Note handelt, und das grüne Feld über der lateinischen Notenbezeichnung zeigt Ihnen an, ob die Tonabweichung innerhalb liegt der akzeptable Bereich oder das Instrument muss gründlich neu gestimmt werden . Erinnern Sie sich noch einmal, wie die Klaviertastatur-Noten:

Und der zweite Grund, warum die anfängliche Beherrschung eines Musikinstruments unter der persönlichen Aufsicht eines Lehrers begonnen werden sollte. Bei all der Fülle an musikalischem Material im Internet, wie Fachleute sagen, werden sie nicht in der Lage sein, „Ihre Hand in Abwesenheit zu legen“, damit Sie richtig spielen und nicht müde werden.

Selbstbeherrschung hilft hier wahrscheinlich auch nicht weiter, weil ein unerfahrener Pianist nicht immer ausreichend wahrnimmt, was genau er kontrollieren sollte. Darüber hinaus achten nicht alle YouTube-Video-Tutorials, selbst sehr gut vorbereitete, auf die Platzierung der Hände. Oder zumindest erinnern sie Sie daran, dass sich die Hände ungefähr in der Position befinden sollten, in der es bequem ist, den Apfel zu halten, aber nicht zu drücken.

Sollte die Erreichbarkeit des Lehrers auch für einen Online-Unterricht nicht möglich sein, studieren Sie vorab die Tipps zur richtigen Passform und Positionierung der Hände, die der Autor des Buches „Noch einmal zum Klavier“ [M. Moskalenko, 2007]. Zur Verdeutlichung können Sie eine spezielle Lektion über die Landung am Instrument und das Setzen der Hände studieren. Interessanterweise wird er Zweiter im Kurs, aber wenn Sie lerne es erstmal, ich denke, der Autor wird nicht beleidigt sein:

Beginnen Sie danach mit dem Selbststudium der im Internet gefundenen Lektionen. In Anbetracht dessen, dass Sie unseren Kurs zu den Grundlagen der Musiktheorie bereits fast abgeschlossen haben, können Sie eine Lektion übernehmen, die Ihnen sofort nahelegt, mit dem Bauen von Akkorden zu beginnen. Und Sie können damit umgehen:

Außerdem können Sie zum Selbsterlernen das „Klavierspiel-Tutorial“ empfehlen, mit dem Sie die erworbenen musiktheoretischen Kenntnisse in Bezug auf dieses Musikinstrument adaptieren können [D. Tischtschenko, 2011]. Du weißt schon vieles, denn. in der 1. stunde begannen wir mit der schrittweisen gewöhnung an tasteninstrumente. Und wenn Sie bei der Wahl des Materials, an dem Sie Ihre musikalischen Fähigkeiten üben sollten, ratlos sind, können wir Ihnen „Moderne ausländische Hits in einer leichten Bearbeitung für Klavier“ [K. Herold, 2016].

Für diejenigen, die zu Hause keinen Platz für das Klavier haben oder eine modernere Version des Keyboard-Sounds beherrschen möchten, empfehlen wir, mit dem Erlernen des Synthesizer-Spiels zu beginnen.

Synthesizer

Angesichts der Tatsache, dass elektronische Musik heute im Trend liegt und Pop- und Rockbands oft einen Synthesizer als instrumentale Unterstützung verwenden, empfehlen wir, ihn besser kennenzulernen. Im Gegensatz zu einem herkömmlichen Klavier umfasst die Tastatur eines Standard-Synthesizers 5 statt 7 Oktaven. Mit anderen Worten, wenn der Bereich des Klaviers von der Kontraoktave bis zur vierten Oktave reicht, reicht der Bereich des Synthesizers von der Dur- bis zur dritten Oktave.

Bei Bedarf können Sie die Tonart der Tastatur verschieben (transponieren) und so die fehlende vierte Oktave (falls nach oben transponiert) oder Gegenoktave (falls nach unten transponiert) zur Verfügung haben. Der Gesamtklang bleibt gleich, dh 5 Oktaven, deckt aber entweder den Bereich von der Gegenoktave bis zur zweiten Oktave oder von der kleinen Oktave bis zur Quarte ab.

Es gibt Samples von Synthesizern für nur 3-4 Oktaven, aber sie sind nicht sehr verbreitet und in der Praxis nicht sehr anwendbar. Relativ gesehen hätte die Sängerin Ani Lorak mit ihrem Tonumfang von 4,5 Oktaven selbst zum Singen und Aufwärmen ihrer Stimme nicht genug von einem solchen Instrument gehabt.

Es gibt viele Tutorials im Internet, die Anfängern helfen sollen. Es ist besser, solche Kurse zu wählen, in denen das Material von einfach bis komplex systematisiert ist. Am besten ist es, wenn das Training von einer Einweisung begleitet wird, wie man den elektronischen Teil des Synthesizers bedient und welche Zusatzfunktionen neben dem eigentlichen Musizieren dort zur Verfügung stehen. Sie können beispielsweise einen kostenlosen Kurs belegen, der Ihnen beibringt, wie man mit der Funktionalität spielt und arbeitet der Yamaha PSR-2000/2100 Synthesizer:

Es gibt insgesamt 8 Lektionen in diesem Kurs, die die grundlegenden Konzepte der Musiktheorie in Bezug auf das Spielen des Synthesizers und die exklusiven Eigenschaften von Synthesizern abdecken, die die meisten anderen Instrumente nicht haben. Beispielsweise verfügen Synthesizer und Digitalpianos über eine Begleitautomatik.

Wenn Sie lernen möchten, wie man ein Tasteninstrument spielt, aber eines, das Sie zu einer Party oder einem Besuch mitnehmen können, wählen Sie ein Akkordeon.

Akkordeon

Das Akkordeon ist ein Instrument, das von vielen Generationen von Europäern und Russen geliebt wird. Sie wurde 1829 von dem österreichischen Orgelbauer armenischer Herkunft Kirill Demyan erfunden, und seine Söhne Guido und Karl halfen ihm dabei.

Für unsere Urgroßmütter und Urgroßväter ersetzte er die musikalische Begleitung einer ganzen Gruppe bei Tanzveranstaltungen, da es in ländlichen Vereinen an einer solchen fehlte. Je nach Modell kann der linke Knopf des Akkordeons Bassnoten oder sogar ganze Akkorde spielen. Daher stammt eigentlich der Name des Instruments „Akkordeon“. Der Tonumfang der linken Seite reicht bei den meisten Standardmodellen vom „fa“ der Kontraoktave bis zum Ton „mi“ der großen Oktave.

Die Tastatur befindet sich am Akkordeon auf der rechten Seite, dh unter der rechten Hand des Akkordeonisten, ähnlich einer Klaviertastatur. Die Tonleiter der meisten Akkordeonmodelle beginnt mit dem „fa“ der kleinen Oktave und erfasst die Note „la“ der 3. Oktave. Die 45-Tasten-Samples spielen im Bereich von „mi“ einer kleinen Oktave, nehmen eine Note „bis“ zur 4. Oktave und haben eine Key-Transposition-Funktion. Das Fagott-Register erniedrigt den Tonumfang um eine Oktave, das Piccolo-Register erhöht den Tonumfang um eine Oktave.

Es ist besser, das Akkordeon lernen mit einem Lehrer zu beginnen, aber wenn Sie etwas Erfahrung mit Keyboards haben, können Sie den Job auch selbst übernehmen. Sie können zum Beispiel sehen YouTube-Video-Tutorials:

Und das Buch „Schule des Akkordeonspiels“ [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Wenn Sie Kinder an dieses wunderbare Instrument heranführen möchten, empfehlen wir Ihnen das Buch „Noten spielen lernen: Ein Einstiegskurs in das Akkordeonspiel für Kinder“ [L. Bitkova, 2016].

Akkordeon

Ein Musikinstrument, das wie ein Akkordeon aussieht, nur mit Knöpfen statt Tasten auf der rechten Seite, wird Knopfakkordeon genannt. Die Modellvielfalt ist ziemlich groß: Die rechte Seite kann 3 bis 6 Knopfreihen haben, die linke Seite – 5-6 Knopfreihen. Eine allgemeine Vorstellung davon, wie man das Instrument spielt, kann man sich durch Anschauen verschaffen Tutorial-Video von YouTube:

Viele nützliche Informationen können dem Buch „Anleitung zum Spielen des Knopfakkordeons“ [A. Basurmanow, 1989]. Es gibt die Grundlagen der Notenschrift in Bezug auf dieses Instrument und Melodie zum Selbstlernen. Und wir werden weiterhin die am meisten nachgefragten Musikinstrumente kennenlernen.

Gitarre, E-Gitarre, Bassgitarre

Natürlich ist die Gitarre eines der beliebtesten und beliebtesten Instrumente. Die Gitarre kann mit Romantik und Brutalität, Blues und Rock, Hofliedern und dem allgegenwärtigen Pop assoziiert werden. Die Vorläufer der Gitarre – Saitenzupfinstrumente mit Resonanzkörper – sind seit dem 2. Jahrtausend v. Chr. bekannt.

So etwas wie eine moderne Gitarre ist in den Gemälden von Künstlern vergangener Jahrhunderte zu sehen. Zum Beispiel auf dem Bild des holländischen Künstlers Jan Vermeer „Gitarrist“, datiert 1672. Am Kopf des Halses sieht man 6 Wirbel – Vorrichtungen zum Anbringen von 6 Saiten. Hier Reproduktion dieses Gemäldes:

Heutzutage werden unzählige Modelle klassischer Akustikgitarren hergestellt. Hier lohnt es sich, eine kleine Klarstellung vorzunehmen. Manchmal herrscht Verwirrung darüber, was als Akustikgitarre gilt und was klassisch ist. Grundsätzlich ist jede Gitarre mit einem hohlen Resonanzboden (Korpus) eine Akustikgitarre. Dies ist ein klassisches Gitarrenmodell. Die Begriffe werden jedoch häufig verwendet, um verschiedene Arten von Gitarren zu unterscheiden.

normale Gitarren ohne zusätzliche Tonverstärkung:

Wir stellen noch einmal klar, dass diese Einstufung bedingt ist. Neben diesen Typen gibt es E-Gitarren und Bassgitarren. Die Bassgitarre ist im Wesentlichen das Gleiche wie eine E-Gitarre, sie verwendet das gleiche Verstärkungsprinzip, aber zur Unterscheidung werden auch unterschiedliche Definitionen verwendet.

Gitarren mit zusätzlicher Klangverstärkung:

Eine elektroakustische Gitarre sieht optisch genauso aus wie eine normale Gitarre, hat aber ein Loch zum Anschließen an einen Combo-Soundverstärker, der unter Gitarristen „Combo“ genannt wird. Die traditionelle 6-saitige E-Gitarre ist der am weitesten verbreitete Gitarrentyp. Bassgitarre – die gleiche E-Gitarre, aber mit einem tieferen (eine Oktave tieferen) Bassklang.

Im Zusammenhang mit dem Sound müssen noch ein paar Worte zur Gitarrenstimmung gesagt werden. Die Standard-Gitarrenstimmung ist, wenn 6 Saiten von der dicksten bis zur dünnsten auf die Töne E, A, D, G, B, E gestimmt werden. Sie wissen bereits, dass dies die Töne „mi“, „la“, „re“ sind. , „sol“, „si“, „mi“. Der Unterschied zwischen den „dicken“ und „dünnen“ E-Saiten beträgt zwei Oktaven. Es wird gut sein, wenn du lernst und dich daran erinnerst Position der Noten auf dem Gitarrengriffbrett:

Bei einer Bassgitarre sind die 4 Saiten von der dicksten bis zur dünnsten genau so auf E, A, D, G gestimmt, aber eine Oktave tiefer als bei einer herkömmlichen E-Gitarre. Die Stimmung von 5-saitigen und 6-saitigen Bässen hängt davon ab, von welcher Seite die zusätzliche Saite kommt. Die zusätzliche obere (dickere) Saite wird auf den Ton „si“, die zusätzliche untere (dünnere) Saite auf den Ton „do“ gestimmt. Es gibt Proben von Bässen für 7, 8, 10 und 12 Saiten, aber sie sind selten, also werden wir sie nicht berücksichtigen.

Wie kann man sich Gitarrennoten merken? Das ist nicht schwer, denn. die Lage der Noten auf dem Griffbrett gehorcht den Gesetzen. Zuerst klingt eine Saite, die am 5. Bund gedrückt wird, auf der gleichen Note wie die offene (nicht geklemmte) Saite darunter.

Mit anderen Worten, wenn Sie die 6. (schwerste) Saite im 5. Bund anschlagen, erklingt sie auf der Note „A“ im Einklang mit der darunter liegenden Saite. Wenn Sie die 5. Saite am 5. Bund anschlagen, erklingt sie auf der Note „D“ unisono mit der offenen 4. Saite. Die Ausnahme ist die 3. Saite. Um den Klang der 2. leeren Saite zu erhalten, müssen Sie die 3. Saite am 4. Bund halten. Übrigens stimmen die Besitzer eines guten Musikohrs die Gitarre nach Gehör im 5. Bund. Der Einfachheit halber haben wir dieses Schema markiert auf dem Bild:

Das zweite Muster ist die Anordnung von Noten mit dem Buchstaben „G“. Sie können dieselbe Note eine Oktave höher finden, wenn Sie 2 Bünde zum Korpus der Gitarre und 2 Saiten nach unten zurückziehen. Dies ist ein Muster für 4-6 Saiten. Auf der 3. Saite müssen Sie 3 Bünde zum Körper und 2 Saiten nach unten zurückziehen. Dies ist ein Muster für 1-3 Saiten. Erkunden folgendes Diagramm:

Fassen wir zusammen die Grundmuster der Anordnung von Noten auf dem Gitarrengriffbrett:

Jetzt wissen Sie genau, auf welcher Note jede Saite an jedem Bund erklingen soll. Übrigens ist es besser, die Saiten vor Beginn des Unterrichts gegen neue auszutauschen, es sei denn, Ihre Gitarre ist direkt aus dem Laden, wo sie Ihnen neue Saiten beilegen oder zumindest dafür sorgen, dass sie „die Linie halten“. Der Ausdruck „in der Stimmung bleiben“ bedeutet, dass sie gestimmt werden können und eine gestimmte Gitarre einige Zeit ohne Stimmen gespielt werden kann.

Die Häufigkeit der nachträglichen Anpassungen hängt von der Spielweise ab: Je aggressiver die Spielweise, desto schneller gerät das System in die Irre. Aber auch eine Woche ohne Arbeit erfordert eine erneute Überprüfung des Systems und eine Anpassung. Und eine Gitarre, die 2-3 Jahre auf der Mezzanine gelegen hat, erfordert einen obligatorischen Saitenwechsel, wenn Sie einen normalen Klang erhalten möchten.

Zum Stimmen können Sie die spezielle Guitar Tuna-Anwendung verwenden, indem Sie sie von Google Play herunterladen und den Zugriff auf das Mikrofon erlauben. Sie berühren einfach die Saite und warten auf den Piepton, egal ob sie auf die richtige Tonhöhe gestimmt ist oder nicht. Gleichzeitig können Sie den Stimmvorgang auf einer Skala kontrollieren, auf der die zulässige Abweichung angezeigt wird. Suchen auf dem Bild unten, verstehst du sofort, dass die E-Saite der Gitarre nicht exakt gestimmt ist und nachgestimmt werden muss:

Aber die A-Saite ist genau gestimmt und braucht keine Anpassung:

Die Feinabstimmung erfolgt durch Drehen der Stifte an der Kopfplatte: Drehen Sie, bis Sie den Signalton für die Feinabstimmung hören und ein Häkchen auf dem Bildschirm sehen. Und nun zum Spiel.

Es ist besser, mit dem Lernen unter Anleitung eines erfahrenen Lehrers zu beginnen, und nicht nur einer Person, die besser spielt als Sie. Der Lehrer weiß, wie man die Hand richtig „legt“ und hilft, die Hauptfehler beim Landen und Setzen der Hände zu vermeiden. Übrigens sollte die Hand genau so sein wie beim Klavierspielen, wie man einen Apfel hält, aber ihn drückt.

Der zweite wichtige Punkt: Der kleine Finger sollte nicht unter der Stange „verlassen“ oder „verstecken“, auch wenn es Ihnen bequemer erscheint.

Und schließlich ist es besser, die erste Einführungsstunde der Arbeit der rechten Hand zu widmen und die linke Hand in der 1. Stunde überhaupt nicht zu verwenden. Zumindest wird diese Technik von vielen Lehrern bei der Arbeit mit Kindern befolgt.

Wenn Sie lieber alles selbst machen, einschließlich Gitarre lernen, können Sie auf YouTube fündig werden Tutorial-Video:

Außerdem bieten einige Lehrer teilweise einen kostenlosen Online-Kurs für Anfänger an, allerdings ist dort erstens eine Voranmeldung erforderlich und zweitens ist das Angebot meist zeitlich begrenzt. Wir hatten einmal das Glück, einen kostenlosen Kurs „Gitarre in 7 Tagen“ zu sehen, aber Sie müssen diese Seite regelmäßig besuchen und vielleicht haben Sie auch Glück.

Aus der Literatur können wir das Buch „Gitarre für Dummies“ [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Für diejenigen, die die E-Gitarre beherrschen möchten, können wir das „E-Gitarren-Spiel-Tutorial“ empfehlen, das von einem Audiokurs begleitet wird [D. Ageev, 2017]. Derselbe Autor hat für Sie „The Complete Guide to Guitar Chords“ [D. Ageev, 2015]. Und schließlich für angehende Bassgitarristen die „Schulanleitung zum Spielen der Bassgitarre“ [L. Morgen, 1983]. Als nächstes setzen wir das Thema Saiteninstrumente fort.

Geige

Ein weiteres beliebtes Streichinstrument, aber bereits aus der Streichgruppe, ist die Violine. Das Aussehen, das dem modernen möglichst nahe kommt, wurde von der Geige im 16. Jahrhundert erworben. Die Geige hat 4 Saiten, die nacheinander auf das „sol“ einer kleinen Oktave, „re“ der 1. Oktave, „la“ der 1. Oktave, „mi“ der 2. Oktave gestimmt sind. Wenn Sie die Intervalle zählen, sehen Sie, dass der Unterschied zwischen den Tönen benachbarter Saiten 7 Halbtöne beträgt, also Quinten.

Wer das Geigenspiel lernen möchte, sollte den Unterricht unter Anleitung eines erfahrenen Lehrers beginnen, denn hier gilt es nicht nur „Hände anzulegen“, sondern auch den Bogen richtig zu halten und das Instrument sicher auf der Schulter zu halten. Für diejenigen, die alleine lernen möchten, können wir eine Reihe von kurzen Lektionen von ein paar Minuten empfehlen, die mit einem General beginnen Kennenlernen des Instruments:

Von den Büchern wird das „Violin Playing Tutorial“ nützlich sein [E. Zhelnova, 2007]. Außerdem können Sie das bis heute aktuelle Buch „Meine Schule des Geigenspiels“ lesen, das der berühmte Geiger des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts Leopold Auer geschrieben hat [L. Auer, 1965]. Laut dem Autor hat er sich entschieden, die wichtigsten Punkte für einen praktizierenden Geiger zu systematisieren und seine persönlichen Erfahrungen zu teilen.

Blasinstrumente

Eine große Gruppe von Musikinstrumenten sind Blasinstrumente. Ihre Geschichte reicht über 5 Jahre zurück. Bei den alten Völkern war der Anschein einer modernen Trompete oder eines Horns eine erschwingliche Möglichkeit, ein Signal über große Entfernungen zu übertragen, und die ersten Melodien waren ausschließlich nützlicher Natur: durch eine Kombination von Tönen, um über ein bestimmtes Ereignis zu informieren (z. die Annäherung einer feindlichen Armee oder wilde Tiere).

Mit der Zeit wurden die Melodien vielfältiger und die Instrumente selbst auch. Heute gibt es ziemlich viele von ihnen, und es gibt sogar mehrere Klassifikationen, die es ermöglichen, ihre grundlegenden Unterschiede zu verdeutlichen. Wie unterscheiden sie sich also?

Klassifizierung nach primärer Schwankungsquelle:

Die zweite wichtige Einteilung für Blasinstrumente ist die Einteilung nach dem Herstellungsmaterial, denn. Die Klangeigenschaften und die verfügbaren Methoden zur Steuerung des Luftstroms hängen stark vom Material ab.

Klassifizierung nach Herstellungsmaterial:

Die Komplexität der Vorrichtung von Rohrblattinstrumenten bestimmt die Notwendigkeit, unterschiedliche Materialien zu verwenden. Saxophone bestehen also aus einer Legierung aus Kupfer und Zink, manchmal mit Nickelzusatz, oder aus Messing. Der Korpus des Fagotts besteht meistens aus Ahorn, und das S-förmige Rohr, auf dem das Rohrblatt befestigt ist, besteht aus Metall. Oboen werden aus Ebenholz und versuchsweise aus Plexiglas, Metall, einer Mischung aus Ebenholzpulver (95 %) und Kohlefaser (5 %) hergestellt.

Darüber hinaus hat die Kategorie der Blechblasinstrumente ihre eigene eigene Klassifizierung:

Wie Sie sehen können, gibt es viele Blasinstrumente, und sie sind alle sehr unterschiedlich, daher würde es eine separate Lektion erfordern, um über jedes zu sprechen. Wir haben uns auf das beliebteste Blasinstrument – ​​die Trompete – konzentriert und für Sie gefunden Lernmaterialien:

Aus der Literatur empfehlen wir zukünftigen Trompetern das Buch „Grundschule des Trompetenspiels“ [I. Kobez, 1963]. Kommen wir nun zu einer anderen Gruppe von Werkzeugen.

Schlaginstrumente

Man kann zweifelsfrei sagen, dass Trommeln die ältesten Musikinstrumente der Menschheit sind. Im Prinzip erzeugt schon das Schlagen eines Steins in dem einen oder anderen Tempo eine einfache rhythmische Linie. Fast alle Nationalitäten haben ihre eigenen nationalen Schlaginstrumente, die aus Materialien hergestellt werden, die an ihren Wohnorten weit verbreitet sind. Es ist unmöglich, sich an alle zu erinnern, und das ist auch nicht nötig. Sie kann aber nach unterschiedlichen Kriterien eingeteilt werden.

Stellplatzklassifizierung:

Geräuschklassifizierung:

Idiophone sind entweder Metall oder Holz. Zum Beispiel Holzlöffel.

Aber das vielleicht beliebteste in der modernen Musik ist das Schlagzeug. Arten der Montage und Verpackung können sehr unterschiedlich sein, was stark von der Musikrichtung abhängt, in der die Musiker spielen. Bevor Sie jedoch mit verschiedenen Kombinationen von Komponenten experimentieren, müssen Sie herausfinden, was im Kit enthalten sein kann.

Grundausstattung des Drumsets:

Um die Wahrnehmung zu erleichtern, sehen wir uns zuerst an, wie das Schlagzeug von oben aussieht. Schwarz im Bild zeigt den Sitz für den Schlagzeuger an. Tom-Toms sind gekennzeichnet als klein, mittel, Boden:

Manchmal findet man in der Beschreibung statt der Bezeichnungen „hoch“ und „mittel“ die Wörter „Alt“ und „Tenor“. Manchmal werden beide Trommeln – hohe und mittlere – als Alt bezeichnet. Lassen Sie sich davon nicht täuschen – jedes Element des Kits hat seinen eigenen Klang und seine eigene Funktion, die klarer wird, wenn Sie anfangen zu spielen. Sehen Sie, wie das Schlagzeug aussieht gebaut:

Beginnen Sie optimal mit dem Mastering Spiele auf der Basisinstallation, dh 5 Trommeln + 3 Becken. Während Sie lernen, werden Sie selbst dem Verständnis näher kommen, was Sie brauchen:

Aus der Literatur ist das Buch „Schlaginstrumente für Dummies“ [D. Stark, 2008]. Die „Schlagzeugschule“ hilft Ihnen, sich näher mit dem Schlagzeug vertraut zu machen [V. Gorokhov, 2015].

So haben wir uns ein Bild von den beliebtesten Musikinstrumenten gemacht. Viele Menschen haben oft eine Frage: Was ist das größte Musikinstrument der Welt? Formal ist dies die Orgel der Boardwalk Concert Hall in den Vereinigten Staaten. Formal, weil wir hauptsächlich an Arbeitsmodellen interessiert sind und dieses Gremium die letzten zwei Jahrzehnte geschwiegen hat.

Das Ausmaß der Struktur ist jedoch immer noch beeindruckend. So erreicht die Pfeife eine Höhe von 40 Metern, und das Instrument selbst ist in 4 Kategorien im Guinness-Buch der Rekorde enthalten: das größte Instrument, die größte Orgel, die lauteste (130 dB) und die einzige der Welt, die darunter arbeitet einem Druck von 100 Zoll oder 2500 mm ) Wassersäule (0,25 kg / cm²).

Zu lernen, wie man zumindest einfache Lieder singt, liegt in der Macht jedes Menschen, mit Ausnahme von Taubstummen. Davon können Sie sich selbst überzeugen, wenn Sie unseren kostenlosen Kurs „Stimm- und Sprachentwicklung“ belegen. Übrigens raten wir Ihnen, es durchzugehen, auch wenn Sie nicht singen werden. Ihre Stimme beim Reden und in der alltäglichen Kommunikation wird spürbar schöner klingen.

In der Zwischenzeit empfehlen wir Ihnen, einen weiteren Verifizierungstest dieses Kurses zu absolvieren und das erworbene Wissen in naher Zukunft anzuwenden!

Unterrichtsverständnistest

Wenn Sie Ihr Wissen zum Thema dieser Lektion testen möchten, können Sie einen kurzen Test machen, der aus mehreren Fragen besteht. Bei jeder Frage kann nur 1 Antwort richtig sein. Nachdem Sie eine der Optionen ausgewählt haben, geht das System automatisch zur nächsten Frage über. Die Punkte, die Sie erhalten, werden durch die Richtigkeit Ihrer Antworten und die zum Bestehen aufgewendete Zeit beeinflusst. Bitte beachten Sie, dass die Fragen jedes Mal anders sind und die Optionen gemischt werden.

Und schließlich haben Sie eine Abschlussprüfung über den Stoff des gesamten Kurses.