Fritz Reiner (Reiner) (Fritz Reiner) |

Fritz Reiner

„Der Dirigentenberuf fordert vom Künstler die unterschiedlichsten Qualitäten eines Musikers und Menschen. Sie müssen eine natürliche Musikalität, ein untrügliches Ohr und ein unerbittliches Gefühl für Rhythmus haben. Sie müssen die Natur der verschiedenen Instrumente und die Technik, sie zu spielen, kennen. Sie müssen Sprachen beherrschen. Sie müssen eine solide Allgemeinbildung haben und andere Künste verstehen – Malerei, Bildhauerei, Poesie. Sie müssen Autorität genießen, und schließlich müssen Sie so grausam zu sich selbst sein, dass Sie unter allen Umständen genau zur festgesetzten Stunde an der Konsole stehen, auch wenn ein Orkan vorbeigefegt ist oder es eine Überschwemmung, einen Eisenbahnunfall gegeben hat, oder Sie sind gerade an der Grippe erkrankt.

Diese Worte gehören Fritz Reiner, einem der größten Dirigenten des XNUMX. Jahrhunderts. Und sein ganzes langes kreatives Leben bestätigt sie. Die oben aufgeführten Qualitäten besaß er selbst in vollem Umfang und war daher für seine vielen Schüler immer ein Vorbild für Musiker.

Von Herkunft und Schule her war Reiner ein europäischer Musiker. Seine berufliche Ausbildung erhielt er in seiner Geburtsstadt Budapest, wo B. Bartok zu seinen Lehrern gehörte. Reiners Dirigententätigkeit begann 1910 in Ljubljana. Später arbeitete er an den Opernhäusern von Budapest und Dresden und erlangte schnell öffentliche Anerkennung. Ab 1922 zog Reiner in die USA; hier erreichte sein Ruhm seinen Höhepunkt, hier erzielte er die höchsten künstlerischen Erfolge. Von 1922 bis 1931 leitete Reiner das Cincinnati Symphony Orchestra, von 1938 bis 1948 das Pittsburgh Orchestra, dann fünf Jahre lang das Metropolitan Opera Theatre und schließlich die letzten zehn Jahre seines Lebens Chefdirigent des Chicago Orchestra, das er wenige Monate vor seinem Tod verließ. In all diesen Jahren tourte der Dirigent ausgiebig durch Amerika und Europa, trat in den besten Konzertsälen auf, in den Theatern „La Scala“ und „Covent Garden“. Darüber hinaus unterrichtete er etwa dreißig Jahre lang Dirigieren am Philadelphia Curtis Institute und bildete mehrere Generationen von Dirigenten aus, darunter L. Bernstein.

Wie viele Künstler seiner Generation gehörte Reiner der deutschen romantischen Schule an. Seine Kunst zeichnete sich durch Weite, Ausdruck, helle Kontraste, Höhepunkte großer Kraft, titanisches Pathos aus. Daneben verfügte Reiner als wahrhaft moderner Dirigent aber auch über andere Qualitäten: großen Geschmack, Verständnis für verschiedene Musikstile, Formgefühl, Genauigkeit und sogar Gewissenhaftigkeit in der Übertragung des Autorentextes, Gründlichkeit in der Ausarbeitung von Details. Das Können seiner Probenarbeit mit dem Orchester wurde zur Legende: Er war äußerst lakonisch, die Musiker verstanden seine Absichten durch lakonische Handbewegungen.

All dies ermöglichte es dem Dirigenten, Werke völlig unterschiedlichen Charakters mit gleichem Erfolg zu interpretieren. Er fesselte den Zuhörer in den Opern von Wagner, Verdi, Bizet und in den monumentalen Symphonien von Beethoven, Tschaikowsky, Brahms, Mahler und in den brillanten Orchestergemälden von Ravel, Richard Strauss und in den klassischen Werken von Mozart und Haydn. Reiners Kunst ist uns auf vielen Schallplatten überliefert. Zu seinen Aufnahmen gehört eine brillante Adaption der Walzersuite aus Strauss' Der Rosenkavalier, die der Dirigent selbst gemacht hat.

L. Grigoriev, J. Platek