Musikdarbietung |

Musikleistung – kreativ. der Prozess der Neuschöpfung von Musik. Arbeiten werden mit Mitteln durchgeführt. Können. Im Gegensatz zu Leerzeichen. kunst in (malerei, skulptur) musik als temporäre kunst, die realität in klangkünsten widerspiegelt. Bilder, braucht den Akt der Neuschöpfung, die Vermittlung des Performers. Objektiv existierend in Form der Notenschrift, ihres wahren Klangs und vor allem ihrer Gesellschaft. Existenz von Musik. ein werk erwirbt erst im prozess der ausführung seine kunst. Deutung. Es lebt im Kopf des Zuhörers wie gehörte, erklingende Musik. Dieses Merkmal der Musik liegt in ihrer Natur, in der Dialektik. Einheit der Musik. Prod. und Ausführung. Wie unabhängig. Art von Kunst. Kreativität I. m. entwickelt sich auf diesem historischen. musikalische Entwicklungsstufe. Anspruch-va, wenn in den Bedingungen der Berge. Kulturen entstehen Systeme der Fixierung von Musik mit konventionellen Zeichen. In Notenschrift nur semiotisch darstellend. Funktionen und Fixierung nur eine Kombination aus Höhenlage und Rhythmik. Korrelationen von Klängen, eine bestimmte Kunst wird vom Komponisten festgelegt. Inhalt. Die Intonation eines musikalischen Textes, seine Interpretation ist ein kreativer Akt. Das Feld der Ausdrucksmittel eines ausübenden Musikers hat eine gewisse Eigenständigkeit und Spezifität. Die Ausführung der Intonation unterscheidet sich von der des Komponisten (festgelegt in der Notenschrift) vor allem durch die Improvisation. Natur. Feinste Intonationsnuancen, agogisch, dynamisch. und Tempoabweichungen, verschiedene Methoden der Tonextraktion, die nicht in Notenschrift aufgezeichnet sind, bilden einen Komplex performativer Ausdrucksmittel, der den Komplex der Elemente der Musik ergänzt. Sprache des Komponisten. Abhängig von der Intonationsweise des Interpreten aufgrund seiner Kreativität. Individualität, der Grad der Sensibilität für die Wahrnehmung von Musik, vielleicht eine andere Offenlegung ihres figurativen Inhalts und ihrer emotionalen Struktur. Eine solche Variantenvielfalt der Aufführung wird durch die Variantenvielfalt des Inhalts der Musen selbst bestimmt. funktioniert. Verfügbarkeit von Kunst. die Realität der Musik. Produkt, das in Form eines musikalischen Textes existiert und vom Interpreten (oder den Interpreten) auf der Grundlage der ihm innewohnenden Ästhetik nachgebildet wird. Muster, unterscheidet I. m. aus der Improvisation.

Formation I. m wie prof. art-va, mit seinen inhärenten Merkmalen, Künste. und Techniker. Aufgaben im Zusammenhang mit der Evolution von Gesellschaften. Musizieren, die Entwicklung der Musik. Genres und Stile, die Verbesserung von Notation und Musik. Werkzeuge. Formation I. m im Mittelalter fand sie vor allem im Rahmen der damals dominierenden Kultmusik statt. Kirche. die Ideologie mit ihrer Askesepredigt beschränkte ihren Ausdruck. die Möglichkeiten der Musik und tragen zur Entwicklung eines „allgemeinen“ Wok bei. und Instr. Ton, bestimmt spezifisch. Auswahl wird sich ausdrücken. Mittel und Methoden der Aufführung, statischer Stil. Sehr nackt. polyphon. Lager der Kultmusik und ca. die Formen ihrer Aufzeichnung, zunächst in nonmentaler, dann in mensuraler Notation, bestimmten einerseits die Vorherrschaft des kollektiven Musizierens (Kap. Arr. Choral a cappella), andererseits wird er Features vortragen. Praxis auf der Grundlage vorgegebener Regeln und Konventionen. UND. m nur als „Erfüllung“ dieser Regeln in Bezug auf einen gegebenen Notentext betrachtet, der Interpret – als eine Art „Handwerker“. Neues Verständnis I. m entwickelt sich im 16.-17. Jahrhundert. in Italien mit seinen humanistischen Traditionen der Renaissance. Mit dem Wachstum der bürgerlichen Berge. Kultur, die Entstehung neuer Formen säkularer Muz.-Gesellschaften. leben (akademien, opernhaus) prof. Musik bedeutet. am wenigsten von der Herrschaft der Kirche befreit. Die Anerkennung des homophonen Stils, die Entwicklung des Instrumentalismus, insbesondere das Spiel der Streichinstrumente, beeinflussten I. m Neue ästhetische Prinzipien der Renaissance führen zu einer Steigerung der Ausdruckskraft der Musen. isk-va. Der entscheidende Einfluss auf I. m macht Opern- und Geigenkunst. Gegensätzliches prallt in seiner Ästhetik aufeinander und beeinflusst sich gegenseitig. Trendrichtung: „Instrumentalisierung“ des Gesangs, charakteristisch für den Belcanto-Opernstil. Stimmen, die sich besonders lebhaft im Anzug der Kastratensänger des 17.-18. Geiger, deren Prämisse die Schaffung eines Klassikers war. Geigentyp als breites Melodieinstrument. Atmung. Führender ästhetischer Trend ist die Annäherung an Instr. Klang für die menschliche Ausdruckskraft. Stimmen („Um gut zu spielen, muss man gut singen“, proklamierte J. Tartini), direkt verbunden mit dem Wunsch, ihm ein Individuum zu geben. Färbung. Die Geige, die eine stärkere Individualisierung des Klangs erlaubt als Blas- und Zupfinstrumente, wird zum Träger einer neuen, demokratischen. ausführen. Kultur, die die Entwicklung von I bestimmt. m in Richtung größerer Vollständigkeit und Ausdrucksvielfalt. Weder die Orgel noch das Cembalo oder die Laute, auf denen im 17.-18. Jahrhundert gespielt wurde. ein hohes technisches Niveau erreicht. und Kunst. Ebene, hatte keinen solchen Einfluss auf den Darsteller. Anspruch Es ist die Geigenmelodie – lang und ausgedehnt, reich an Modulationen. Schattierungen, die in der Lage sind, verschiedene menschliche Zustände auszudrücken, bestimmen die Entwicklung neuer Werkzeuge. Genres – vorklassisch. Sonate und Konzert, osn. über die Vereinigung gegensätzlicher Musen. Bilder in einem einzigen zyklischen. gestalten. Dies war der Beginn der Blüte des Solospiels, der Bereicherung der Interpreten. Ausdrucksmittel. Dies spiegelt den Anspruch der Ästhetik der Renaissance wider, im art-ve ext zu offenbaren. Frieden der Persönlichkeit in all seinem Individuum. Originalität. Eine neue Art von Musiker-Praktizierenden entsteht. Dies ist kein engstirniger „Handwerker“ mehr, der im Einklang mit dem Patriarchen handelt. Traditionen des Mittelalters, sondern ein Universalkünstler mit vielseitigen Kenntnissen und Fähigkeiten. Es zeichnet sich durch die Verschmelzung von Interpret und Musikschöpfer in einer Person aus; im Herzen wird es durchführen. Fähigkeit liegt Kreativität. Improvisation. Führte die Tätigkeit des „spielenden Komponisten“ unter den Bedingungen der Fehde aus. Gesellschaft auf den Rahmen des „geschlossenen Musizierens“ beschränkt war, trat er vor einem erlesenen Kreis von Zuhörern in einem kleinen Raum auf (aristokratisch. Salon, Schlosssaal, teilweise Kirche). Es war im Wesentlichen Kammermusikmachen, bei Krom gab es keine scharfe Grenze zwischen dem Interpreten und dem Publikum – sie waren durch eine innige Empathie der Gefühle verbunden. Daher ein so charakteristisches Detail wie das Fehlen einer Bühne. Im Gegensatz zur Moderne tritt ein Künstler vor einem großen Publikum mit einem vorher arrangierten Programm auf, das aus Kompositionen anderer besteht. Autoren sprach der „spielende Komponist“ einen engen Kreis von „Kennern“ und „Kennern“ der Musik an und trug meist seine eigene vor. Aufsätze. Er erzielte Erfolg nicht so sehr technisch. die Perfektion des Spiels, wie viel ist die Kunst der Improvisation. Musikwiedergabe. Virtuosität wurde nicht als perfekter Besitz der Summe technischer Fähigkeiten verstanden. Aufführungstechniken, sondern als die Fähigkeit, mithilfe des Werkzeugs mit dem Publikum zu „sprechen“. Dies wurde als höchstes Ziel von I angesehen. m Ähnliche Musik. Die Praxis war mit einer Ära verbunden, als der „spielende Komponist“ der führende Kreative war. Figur und Musik. Prod. noch nicht als vollständig bis zum letzten Ton vorinstalliert durch seine Kreativität betrachtet. ein in Notenschrift fixierter Akt. Daher die Vorherrschaft im 17.-18. Jahrhundert. unvollständige Formen der Musiknotation (obwohl die 5-zeilige Notation, die die nemensional und mensural ersetzte, die genaue Höhe und Dauer der Töne festlegte) und die Traditionen ihrer Improvisation. Reproduktion im Rahmen des Generalbasses und der Ornamentik. Der Musiker musste etwas Besonderes besitzen. Wissen und Fähigkeiten, da die Kunst des Kreativseins. Bei der Improvisation musste der Darsteller bestimmte Regeln befolgen. Künstlerischer Anspruch. Improvisation spielte eine große Rolle bei der Bereicherung von Express. und Techniker. Seiten I. m., trug zur Stärkung der darin enthaltenen Elemente der Kunst bei. Subjektivismus, die Entwicklung der Virtuosität. Fertigstellung Ende des 18. Jahrhunderts. Gründung des klassischen Symphonieorchesters, verbunden mit der Entstehung der Gattung Symphonie, und wenig später die Förderung eines neuen Soloinstruments – des Hammerinstruments, das zur Entwicklung klassischer Formen beitrug. Sonaten und Konzerte, markierten eine wichtige Etappe in der Entwicklung von I. m Neue komplexe Genres und Formen, die ein breiteres Spektrum an Musen abdecken. Bilder und Emotionen. Staaten als die vorklassischen, trugen zur weiteren Vertiefung und Bereicherung der Interpreten bei. Ausdrucksmittel. Komplexität der Musik. Der Inhalt erforderte nicht nur eine vollständige und genaue Aufzeichnung des Notentextes durch die Komponisten, sondern auch die Fixierung spezieller. ausführen. Anweisungen. Das Generalbasssystem stirbt aus, die schöpferische Kunst verfällt. Improvisation, die zur äußeren Verschönerung ausartet. Unter dem Einfluss der Sentimentalität mit ihrem Gefühlskult und ihrer Individualität entwickeln sich solistische Liedtexte, Instr. Musik erhält eine größere emotionale Sättigung, Dynamik, Kontrast, ein neuer Stil der Orchesteraufführung entsteht, der eine Revolution auf dem Gebiet der Aufführungsdynamik darstellt. Die echoartige Dynamik, die das Barockzeitalter beherrschte und auf Ch. Arr. auf architektonischen Prinzipien, weicht einer sanften, allmählichen Dynamik. Übergänge, subtile Unterscheidungsmerkmale. dynamische Nuancen – die „Dynamik des Gefühls“. Ästhetik des neuen Stils I. m spiegelt sich in der Affektlehre wider (vgl. Affekttheorie). Die Herstellung des Verhältnisses von Leistung und Affekt, charakterisiert in den Schulen von I. Quantz und F. E. Trotz der mechanistischen Natur von Verallgemeinerungen trug Bach zur Vertiefung des Gefühlsverständnisses der Interpreten bei. Musikinhalt. Arbeit und ihre vollständigere Identifizierung im Prozess der Leistung. Durch den Einfluss der Stilrichtungen Barock, Rokoko und Sentimentalität geprägt, ist die Kunst von I. m bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. erlebt einen immer stärkeren Einfluss gesellschaftlicher Veränderungen, die durch die Durchsetzung der Bourgeoisie verursacht werden. Gesellschaften. Beziehungen. Zu diesem Zeitpunkt ist der Prozess der Bildung von nat. ausführen. Schulen. Unter dem Einfluss der Großen Französischen Revolution, die den alten „geschlossenen“ Organisationsformen der Musen ein Ende setzte. Leben, Hauptna Akademiker. Privilegien, auf die uralte Dominanz der Fehden. Adel und Kirche, sie wird demokratisiert. Eine neue Form der offenen Bourgeoisie. Musizieren – ein öffentliches Konzert (mit seinen Zahlungsprinzipien und einem vorbereiteten Programm) reagierte auf die grundlegenden gesellschaftlichen Veränderungen, die sich in der Zusammensetzung des Publikums vollzogen hatten. Der neue Zuhörer, der eine harte Lebensschule durchlaufen hat, die Ereignisse der großen Revolution und der napoleonischen Ära überstanden hat, die die menschlichen Leidenschaften zutiefst aufgewühlt hat, präsentiert I. m neue Anforderungen. Er zieht die Fülle der Gefühle, die lebendige Ausdruckskraft, die Emotion der Intimität des Erlebens vor. Spanne. Er ist beeindruckt von dem Performer-Redner, der vor einem großen Publikum spricht. Im Konz. in der Halle erscheint eine Bühne, eine Art Oratorium, das den Künstler vom Publikum trennt, als würde es ihn darüber stellen. In Frankreich, in der Musik. Performance entwickelt einen heroischen Stil. Klassizismus als Vorbote der kommenden Romantik. Von Anfang an 19 in. UND. m immer mehr Selbständigkeit gewinnen. Die Ausbreitung der Symphonie- und Opernorchester führt zu einem größeren Bedarf. Personal von Prof. Darsteller. In der Masse der Musiker gibt es eine Arbeitsteilung zwischen dem Komponisten und dem Interpreten. Allerdings in neuen Gesellschaften. Bedingungen bildet sich auch ein anderer Musikertyp heraus – der „komponierende Virtuose“, der noch immer Interpret und Komponist in einer Person vereint. Die Entwicklung von Handels- und Kulturbeziehungen zwischen Ländern, das Eindringen von Musen. Kulturen in einem breiteren, demokratischen. Kreise der Bevölkerung verändern die Art der Tätigkeit des Darstellers. Wirtschaftliche Grundlage seiner Tätigkeit ist nicht das ihm von einem Mäzen oder einer Kirche gezahlte Gehalt. curiae und Einkünfte aus Prof. Konzerttätigkeit. Vorteile Interesse an der Oper weicht einem wachsenden Interesse an Instr. Musik. Dies trägt zur Schaffung eines neuen Konz. bei. Publikum. Nachdem der Konzertkünstler das Bedürfnis beseitigt hat, edlen „Kennern“ und „Kennern“ der Musik zu gefallen, muss er mit dem Geschmack der Bourgeoisie rechnen. die Öffentlichkeit kauft Konzertkarten. T. ca., obwohl bürgerlich. Gesellschaften. Das System befreite den Darsteller von der Halbfehde. Abhängigkeit und machte ihn zu einem gleichberechtigten Mitglied der Gesellschaft, diese Freiheit war weitgehend illusorisch. Nur die Formen der Abhängigkeit haben sich verändert: Sie sind breiter geworden, flexibler, weniger offensichtlich und rau. Eine Erweiterung der Skala wird durchgeführt. Aktivität erlaubt es dem Konzertkünstler nicht, die Organisation seiner Auftritte persönlich zu regeln. Dies veranlasst ihn, Hilfe von anderen zu suchen. Personen. Der Beruf des Impresarios entsteht. Der Künstler erhält einen bestimmten Anteil der Einnahmen aus dem Vertrag und verpflichtet sich, in Konzerten aufzutreten, die vom Impresario organisiert werden. Der erste „Konzertkünstler“, der einen solchen Vertrag mit einer Privatperson abschloss, war N. Paganini. Dies markierte den Beginn des modernen conc. Industrien im Kapitalismus. Ländern, die Legalisierung des Kapitalismus. Formen der Verwertung des Künstlers. Das Talent des Musikers wird zu einem Gewinnobjekt, zu einer rentablen Kapitalanlage. „Eine Sängerin, die ihren Gesang auf eigene Gefahr verkauft, ist eine unproduktive Arbeiterin. Aber dieselbe Sängerin, eingeladen von einem Unternehmer, der sie singen lässt, um Geld zu scheffeln, ist eine produktive Arbeiterin, denn sie produziert Kapital“ (K. Marx, Die Theorie des Mehrwerts, Kap. 1 ZU. Markus und F. Engels, Soch., Hrsg. 2., t. 26, h. 1, M., 1962, S. 410). Die Ansprache eines Massenpublikums (wenn auch im Verständnis der damaligen Zeit) bringt neue Kreativität für den Interpreten hervor. Aufgaben. Die Ästhetik der Musik nimmt Gestalt an. Leistung, die ihr Ende fand. Ausdruck im Anspruch des „composing virtuose“ – des führenden Kreativen. Romantische Figuren. Zwischen ihm und dem „spielenden Komponisten“ des 17.-18. Jahrhunderts. Es gibt einen grundlegenden Unterschied: Für einen „spielenden Komponisten“ wird er auftreten. kunst ist nur ein mittel zur verwirklichung der eigenen kreativität. Anspruch, und umgekehrt ist für den „komponierenden Virtuosen“ die Kreativität des Komponisten nur ein Mittel zur Demonstration der Darbietung. Fertigkeit. Neue räumlich-akustische. die Bedingungen eines großen Konzertsaals, in dem der Interpret auftritt. Die Aktivitäten des „komponierenden Virtuosen“ wirken sich auf alle Aspekte von I aus. m., sowie auf die Musik. Werkzeuge. Die Forderung nach größerer Kraft und Intensität des Klangs führt dazu, dass das schwache Cembalo durch eine dynamischere Hammermechanik ersetzt wird. Die allgemeine Erhöhung der Tonhöhe der Stimmgabel führte zu einer stärkeren Spannung der Saiten der Geige, was wiederum eine Änderung der Halterung (Verbesserung des Ständers, Homies etc.) erforderlich machte. Dies erklärt die weit verbreitete Verwendung der Vibrato-Technik durch Geiger und Cellisten, die zu einer besseren Klangausbreitung in einem großen Raum beiträgt, und das beispiellose Aufblühen der Virtuosentechnik als dynamische Technik. Formen der Musikübertragung. Bewegung. Akustik große Konz. Popmusik regt zur Suche nach neuen Ausdrucksformen an. und Techniker. Mittel durchführen. isk-va. Um die psychologische Wirkung auf die Masse der Zuhörer zu verstärken, werden Unterhaltungselemente in die Aufführung eingebracht. Schauspiel Reinkarnation, ausdrücken. Gesten sind ein wichtiges Element der Romantik. Leistung. Das „Spiel“ von Gesicht und Händen des Künstlers wird zum Mittel der räumlichen „Bildhauerei“ des Musikers. ein Bild, das die Wahrnehmung des Zuhörers verstärkt („Liszts Stück hinter dem Vorhang zu hören, wäre nur das halbe Vergnügen“, schrieb R. Schumann). Daher das ungewöhnliche, „theatralische“ Auftreten des Künstlers, das den „anständigen“ Bürger oft entsetzte. Dies spiegelte sich auch im Protest der Romantiker gegen das Bürgertum wider. Wohlwollen. Gemischte Konzentration wird auch auf Unterhaltung aufgebaut. ein Programm, bei dem der „komponierende Virtuose“ mit Sängern, Instrumentalsolisten und einem Orchester auftritt. Nur eigene Aufführung. Prod., „composing virtuoso“ beschränkt sich auf die Gattungen Virtuosenkonzert, Fantasie und Variationen über populäre Opernthemen, brillantes Charakterspiel, inhaltlich oberflächlich, aber dankbares Material zur Demonstration der Individualität. ausführen. Fertigkeit. Virtuoser Umfang des Spiels, ein frecher Höhenflug, ein buntes Spektrum emotionaler Schattierungen prägen das Publikum. Ihre Begeisterung gipfelt in der Aufführung der obligatorischen Schlussnummer des Programms – einer freien Fantasie zu einem vorgegebenen Thema. Darin entsprechend romantisch. Ästhetik, das Gefühl des Künstlers kam am vollständigsten, lebendigsten und unmittelbarsten zum Ausdruck, seine Persönlichkeit manifestierte sich. Viele der Eroberungen der Romantik, vor allem neue Farben. und virtuose Spieltechniken, fest in die Musen eingegangen. Praxis Der Anspruch des „komponierenden Virtuosen“ barg jedoch einen tiefen Widerspruch, der in der Kluft zwischen Ausdrucksreichtum bestand. Mittel und oft Unbedeutend der Musen. Material, zu dessen Verkörperung sie geschickt wurden. Nur bei Künstlern wie Paganini wurde dies durch eine enorme Kreativität weitgehend eingelöst. die Stärke ihrer Individualität. Viele ihrer Nachahmer I. m verkommt zum Salon-Entertainment. Kunst, die die fortschrittlichen Menschen dieser Zeit als Indikator für Moral betrachteten. die gefallenen Bürger. der Gesellschaft. K-ser. 19 in. der wachsende Widerspruch zwischen der stilistischen Ausrichtung der Kunst des „Komponierenden Virtuosen“ und der allgemeinen Kunst. Trends in der Entwicklung der Musik führen zu einer romantischen Krise. Leistung. Eine neue Art von Musikern entsteht – ein Interpret, ein Interpret der Kreativität eines anderen Komponisten. Es gibt eine radikale Stilistik. Revolution in Konz. Repertoire. Fantasien und Variationen über Opernthemen werden durch Inszenierungen ersetzt. UND. C. Baha, W. A. Mozart, l. Beethoven, f. Schubert werden die Werke alter Meister wiederbelebt. Im Einflussbereich durchführen.

In der Anfangsphase der Genehmigung der Ansprüche der Musen. Die Interpretation einer großen Rolle wurde durch die Aktivitäten einer Reihe prominenter Musiker gespielt. Zusammen mit Interpreten wie den Geigern F. David und Y. Joachim oder Dirigent F. A. Khabeneck und andere, das sind ebenfalls Universalkünstler, die in erster Linie Komponisten, aber gleichzeitig wunderbare Pianisten und Dirigenten waren – F. Liste und A. G. Rubinstein, oder nur Dirigenten – G. Berlioz und R. Wagner. Aufgeführt die Aktivitäten dieser Musiker markiert die wichtigsten historischen. Stufe in der Entwicklung. m., die den Beginn der Moderne markiert. ausführen. Anspruch. UND. m zu einer höheren und qualitativ anderen Kunst aufsteigt. Level wird ein neuer Typ von Performer zugelassen. „Komponierender Virtuose“ – ein Performer für sich. prod., spiegelt sich in seinem Claim-ve nur in einem schmalen Kreis von Emotionen wider. Zustände und Stimmungen, die seiner persönlichen Ästhetik entsprachen. Aspirationen. Er war im Grunde nichts anderes als ein Improvisator, der seine eigenen ausdrückt. Gefühle, die zudem durch subjektive Vorstellungen über die Möglichkeiten der Aufführung begrenzt sind. isk-va. Für einen Interpreten eines neuen Typs – einen Interpreten des Werks eines anderen Komponisten – weicht die ausschließlich subjektive Natur des Spiels einer Interpretation, die objektive Künste vor den Interpreten stellt. Aufgaben – Offenlegung, Interpretation und Übermittlung der figurativen Struktur der Musen. Prod. und die Intention seines Autors. Der Wert der ausführbaren Datei wächst. isk-ve objektiv wissen. Elementen wird das intellektuelle Prinzip verstärkt. Mit der Entwicklung der Art-va-Interpretation in der Musik. Performance sind gebildete Performer. Schulen, Trends, Stile, die mit Dekom verbunden sind. Verständnis der Aufgaben und Methoden von I. m., Probleme bei der Aufführung Alter Musik entstehen, Formen der Fixierung der Interpretation werden geboren – Performer. Bearbeitung und Transkription. Erfindung an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Die Aufzeichnung schuf die Möglichkeit, eine bestimmte Leistung der Produktion zu fixieren. Unter den Bedingungen der Studioaufnahme ist eine neue Art der Aufführung entstanden – eine Art Performer. „Genre“, das seine eigene Ästhetik hat. Regelmäßigkeiten und Merkmale, die es von der üblichen Konz. Ausführung. Die Aufnahme beeinflusste alle Aspekte von I. m., neue ästhetische, psychologische vorschlagen. und Techniker. Probleme der Verkörperung, Übertragung und Wahrnehmung von Musik. Moderne Gesellschaften. das Leben strebt mit ihr. Das Tempo, die bisher unerhörte Rolle der Technologie, hat einen tiefgreifenden Einfluss auf I. m., deren Entwicklung unter schwierigen Bedingungen stattfindet. In den kapitalistischen Ländern sind die allgemeinen Tendenzen der Entmenschlichung, die der Moderne innewohnen, negativ betroffen. bürgerlicher Anspruch. In den 1920-30er Jahren. in und. m urbanistisch entsteht. Stil „Neue Sachlichkeit“ mit seiner Emotionalität, Apsychologie, Technikfetischisierung, konstruktiven Trockenheit, Verherrlichungsstreben. Tempo und sportliche Ausdauer. Seit 1950-er Jahren. der schädliche Einfluss einerseits der Bourgeoisie nimmt zu. „Massen“-Kultur, die Kommerzialisierung von Art-Va, und auf der anderen – Musik. Avantgarde, ich leugne. m wie eine Klage bei einer lebenden Person. Rede, ersetzt seine mechanische. Klänge mischen und wiedergeben. Daraus entsteht Ich. m hässliche Phänomene, bildet eine Kluft zwischen dem Darsteller und dem Publikum. Den Tendenzen der Degradation stellen sich Eulen entgegen. ausführen. Kunst, sowie die Aktivitäten der größten fortschrittlichen ausländischen Künstler, basierend auf den Traditionen des großen Realismus. und romantisch. Leistung. Aussagen B. Walther, W. Fürtwengler, J. Sehety, P. Casals und andere. al. Künstler veranschaulichen anschaulich die Worte von K. Marx, dass „die kapitalistische Produktion bestimmten Zweigen der geistigen Produktion wie Kunst und Poesie feindlich gesinnt ist“ (K. Marx, Die Theorie des Mehrwerts, Kap. 1 ZU. Markus und F. Engels, Soch., 2. Aufl., vol. 26, h. 1, M., 1962, S. 280). Allerdings in ihrer schönsten Art. Samples moderner Musik mit ihrer komplexen Intonation. und rhythmisch. System wirkt sich tief auf die Entwicklung des Performers aus. Ausdrucksmittel und Prinzipien konzertanter Aufführung. Seine Rolle ist groß bei der Überwindung der etablierten Vorstellungen von Instr. und wok. Virtuosität, im Überdenken der Rolle des Rhythmus durch die Interpreten, im Verständnis der Klangfarbe nicht als Mittel zur „Färbung“ der Intonation, sondern als Mittel der Ausdruckskraft der Musen. Rede. Letzteres betrifft die Entwicklung spezieller Artikulationsmethoden, spezifisch. die Verwendung von Anschlag und Pedal durch Pianisten, Geiger und Cellisten – Vibrato, Portamento, spezielle Schlagarten usw. n., die auf die Offenlegung von psychologischem Ausdruck abzielen. Subtext der Musik. All dies verwandelt instr. Technik, vergeistigt sie, macht sie dynamischer. Moderne Leistung. Ausdrucksmittel eröffneten die Möglichkeit einer neuen Lektüre der Musen.

Probleme von I. m. haben im Laufe ihrer Entwicklungsgeschichte Aufmerksamkeit erregt. Sie werden in vielen wissenschaftlichen Arbeiten behandelt: von den Abhandlungen antiker Denker und des Mittelalters. Scholastiker zu den philosophischen Werken von D. Diderot, F. Hegel und K. Marx. Ab dem 16. Jahrhundert erscheinen Specials. Abhandlungen über I. m., oft Klasse tragend, scharf polemisch. Charakter (zum Beispiel die Abhandlung von Y. Leblanc „Zur Verteidigung der Bassbratsche gegen die Ansprüche der Geige …“ – „Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel“, 1740), wok. und Instr. „Methoden“ skizziert das Theoretische. und Ästhetik die Grundlagen von I. m., unter Berücksichtigung von Fragen durchführen. Praktiken. Breite Entwicklung der Musik. Kultur bestimmte den wichtigen Platz, den I. m. im modernen. Gesellschaften. Leben, seine Bedeutung als riesige Kunst.-ethisch. Kräfte, die auf die geistige Welt des Menschen einwirken. Interesse an den Fragen von I. m. hat zugenommen, und das Spektrum der wissenschaftlichen Forschung hat sich erweitert. Probleme. Zusammen mit dem Zentrum. Probleme der Ästhetik I. m. (das Verhältnis der objektiven und subjektiven Prinzipien in ihm, dem Werk und seiner Interpretation), eine vergleichende Studie von I. m., osn. auf einer Tonaufnahme, die es ermöglicht, decomp zu vergleichen und zu analysieren. Interpretationen des gleichen Produkts. Die Wirkung auf I. m. und auf seine Wahrnehmung von Tonaufnahme, Radio, Fernsehen usw. wird studiert. ausländische Literatur, gewidmet. Fragen von I. m., bietet ein buntes Bild. Realistische Ansichten und gezielte Beobachtungen der Natur von I. m. koexistieren mit dekomp. irgendwie idealistisch. Begriffe und Formalismus. Theorien, die das Ideologische und Emotionale entmannen. die Essenz von I. m., mit Ansichten, die ihn auf die Rolle eines Mechans reduzieren. Übermittler von Notentext, und mit Pseudo-Wissenschaft. Vorhersage seines Todes unter den Bedingungen der Moderne. wissenschaftlicher und technischer Fortschritt. In manchen Werken, wie zum Beispiel im Buch. T. V. Adorno „Ein treuer Mentor. Ein Hinweis auf die musikalische Praxis“ wird ein Versuch unternommen, ausgehend von den allgemeinen Merkmalen der Moderne. Musik (A. Weber, A. Schönberg, A. Berg), um neue praktische zu geben. ausführende Anweisungen. Hauptsache in diesem Bereich den Klassiker überdenken. und romantisch. Traditionen, sie beziehen sich auf Fragen der Reproduktion, der Verwendung bestimmter Spieltechniken: Schlagen einer Taste, Treten, Anschlagen, Setzen von Akzenten, Tempo, Artikulation, Dynamik usw .; in den Abteilungsfällen sind diese Angaben von Interesse. Meint. Beitrag zum Studium I. m. macht Eulen. n.-i. und theoretisches Denken. In der UdSSR bildete das Studium der musikalischen Komposition einen eigenständigen Zweig der Musikwissenschaft – die Geschichte und Theorie der Aufführung, basierend auf den Prinzipien der marxistisch-leninistischen Ästhetik. In seinen Werken ist St. Geschichte von I. m., seine Theorie und Ästhetik, Eulen. Musikwissenschaftler versuchen, das Humanistische aufzudecken. und ethisch der Wert von I. m. als realistisch. Ansprüche der lebendigen menschlichen Sprache. Sonderausgaben werden in der UdSSR veröffentlicht. Sa „Musikalische Darbietung“ (Heft 1-7, Moskau, 1954-72), „Ausländische musikalische Darbietungskunst“ (Heft 1-6, Moskau, 1962-72) und „Das Können eines darstellenden Musikers“ (Heft 1, M. , 1972). Bei vielen Eulen. Wintergärten lesen speziell. Geschichte und Theorie der Musik.

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IM Yampolsky