Melodeklamation |

aus dem Griechischen melos – Gesang, Melodie und lat. Deklamation – Deklamation

Die Kombination von ausdrucksstarker Aussprache des Textes (ch. arr. poetic) und Musik sowie Werke, die auf einer solchen Kombination basieren. Anwendung fand M. bereits in Antich. Drama sowie im „Schuldrama“ des Mittelalters. Europa. Im 18. Jahrhundert tauchten Szenen auf. proizv., vollständig auf M. basierend und genannt. Melodramen. In der Folgezeit wurde M. häufig in Opernwerken (die Szene im Gefängnis aus Fidelio, die Szene in der Wolfsschlucht aus Der Freischütz) sowie im Schauspiel verwendet. spielt (Musik von L. Beethoven zu Goethes Egmont). Von con. 18. Jahrhundert Unter dem Einfluss des Melodrams entwickelte sich die Gattung der eigenständigen musikalischen Komposition des Konzertplans (auf Deutsch Melodram genannt, im Gegensatz zur Bühnenmusikkomposition, Melodrama genannt) in der Regel zur Lesung (Rezitation) begleitet von a Pianist, seltener begleitet von einem Orchester. Für solche M. wurden meist Balladentexte gewählt. Die frühesten Beispiele für solche M. gehören zu IR Zumshteg („Frühlingsfest“, für einen Leser mit Ork., 1777, „Tamira“, 1788). Später wurde M. geschaffen von F. Schubert („Abschied von der Erde“, 1825), R. Schumann (2 Balladen, op. 122, 1852), F. Liszt („Lenora“, 1858, „Der traurige Mönch“) , 1860, „Blinder Sänger“, 1875), R. Strauss („Enoch Arden“, op. 38, 1897), M. Schillings („Lied der Hexen“, op. 15, 1904) und andere.

In Russland ist Musik als Konzert- und Varietégenre seit den 70er Jahren beliebt. 19. Jahrhundert; unter den Autoren des Russischen. M. – GA Lishin, EB Vilbushevich. Später schrieben AS Arensky (Prosagedichte von IS Turgenev, 1903) und AA Spondiarov (Sonias Monolog aus AP Tschechows Stück Onkel Wanja, 1910) eine Reihe von Musikinstrumenten für einen Vorleser mit Orchester. In der Eulenzeit wurde M. im Sammeloratorium „Der Oktoberweg“ (1927), in einem Märchen für Vorleser und Sinfonie eingesetzt. Orchester „Peter und der Wolf“ von Prokofjew (1936).

Im 19. Jahrhundert entstand eine besondere Art von Musikinstrumenten, bei denen mit Hilfe von Notenschriften der Rezitationsrhythmus genau festgelegt wird (Webers Preciosa, 1821; Milhauds Musik für Oresteia, 1916). Die Weiterentwicklung dieser M.-Art, die sie dem Rezitativ näher brachte, war die sogenannte. ein verwandtes Melodram (dt. gebundene Melodram), bei dem mit Hilfe besonderer Zeichen (statt , statt usw.) nicht nur der Rhythmus, sondern auch die Tonhöhe der Stimmklänge festgelegt wird („Königskinder “ von Humperdinck, 1. Auflage 1897 ). Das „verbundene Melodrama“ nimmt bei Schönberg die Form des sog. verbales Singen, es. Sprechgesang („Lunar Pierrot“, 1912). Später erschien eine Zwischenvariante von M., in der der Rhythmus genau angegeben ist und die Tonhöhe ungefähr angegeben ist („Ode an Napoleon“ von Schönberg, 1942). Diff. Arten von M. im 20. Jahrhundert. auch verwendet Vl. Vogel, P. Boulez, L. Nono und andere).

References: Volkov-Davydov SD, Kurze Anleitung zur Melodeklamation (erste Erfahrung), M., 1903; Glumov AN, Zur Musikalität der Sprachintonation, in: Questions of Musicology, vol. 2, M., 1956.