Intonation |

von lat. intono – laut sprechen

I. Die wichtigsten musiktheoretischen. und Ästhetik ein Konzept, das drei miteinander verbundene Bedeutungen hat:

1) Höhenorganisation (Korrelation und Verbindung) von Musik. horizontale Töne. In der klingenden Musik existiert sie wirklich nur in der Einheit mit der zeitlichen Organisation der Töne – dem Rhythmus. „Intonation … ist eng mit Rhythmus verschmolzen als ein Faktor, der die Offenbarung von Musik diszipliniert“ (BV Asafiev). Die Einheit von I. und Rhythmus bildet eine Melodie (im weitesten Sinne), in der I. als ihre hohe Seite nur theoretisch, in Abstraktion, zu unterscheiden ist.

Musen. I. ist ursprungsverwandt und in vielerlei Hinsicht der Sprache ähnlich, verstanden als Veränderung des Klanges („Ton“) der Stimme und vor allem ihrer Tonhöhe („Sprachmelodie“). I. in der Musik ähnelt I. der Sprache (wenn wir die vertikale Seite der letzteren meinen) in ihrer inhaltlichen Funktion (obwohl in der Sprache der Hauptinhaltsträger das Wort ist – siehe I, 2) und in einigen strukturellen Merkmalen, dem Repräsentieren sowie Sprache I., den Vorgang der Tonhöhenveränderung in Lauten, das Ausdrücken von Emotionen und das Regulieren in Sprache und Wok. Musik nach den Gesetzen der Atmung und Muskeltätigkeit der Stimmbänder. Musiksucht. I. aus diesen Mustern spiegelt sich bereits in der Konstruktion einer Tonhöhe, melodisch wider. Linien (das Vorhandensein von Referenzgeräuschen ähnlich den gleichen Geräuschen in Sprache I.; die Position des Haupttons im unteren Teil des Stimmumfangs: der Wechsel von Auf- und Abstiegen; in der Regel absteigend die Richtung der Tonhöhe Linie im Schluss, der Bewegungsphase usw.), es beeinflusst und in der Artikulation von Musik. I. (das Vorhandensein von Zäsuren verschiedener Tiefe usw.), in einigen allgemeinen Voraussetzungen für seine Ausdruckskraft (eine Steigerung der emotionalen Spannung beim Aufwärtsbewegen und eine Entladung beim Abwärtsbewegen, in Sprache und Vokalmusik verbunden mit einer Steigerung der Anstrengungen der Muskulatur des Stimmapparates und mit Muskelentspannung).

Auch die Unterschiede zwischen den beiden angegebenen Arten von I. sind erheblich, sowohl inhaltlich (siehe I, 2) als auch formal. Wenn in Sprache I. die Laute nicht unterschieden werden und zumindest keinen festen Zusammenhang haben. Höhengenauigkeit, dann in der Musik I. Musen schaffen. Töne sind durch die Konstanz der jeweils charakteristischen Schwingungsfrequenz in der Tonhöhe mehr oder weniger streng begrenzte Töne (wobei auch hier die Fixierung der Tonhöhe nicht absolut ist – siehe I, 3). Musen. Töne gehören im Gegensatz zu Sprachlauten jeweils zu k.-l. historisch etablierte Musik-Klang-System, bilden untereinander konstante Höhenverhältnisse (Intervalle) in der Praxis fixiert und sind auf der Grundlage eines bestimmten funktional-logischen Systems wechselseitig konjugiert. Beziehungen und Verbindungen (lada). Dank dieser Musik. I. unterscheidet sich qualitativ von der Sprache – sie ist unabhängiger, entwickelter und hat einen unermesslich größeren Ausdruck. Gelegenheiten.

I. (als hohe Organisation von Tönen) dient als konstruktive und ausdruckssemantische Grundlage der Musik. Ohne Rhythmus (wie auch ohne Rhythmus und Dynamik sowie Klangfarbe, die untrennbar damit verbunden sind) kann Musik nicht existieren. Musik als Ganzes hat also eine Intonation. Natur. Die fundamentale und dominierende Rolle von I. in der Musik ist auf mehrere Faktoren zurückzuführen: a) Die Tonhöhenbeziehungen der Töne sind sehr beweglich und flexibel und sehr unterschiedlich; gewisse psychophysiologische Prämissen bestimmen ihre führende Rolle im musikalischen Ausdruck der wandelbaren, fein differenzierten und unendlich reichen Welt menschlicher Geistesbewegungen; b) Tonhöhenbeziehungen von Tönen sind aufgrund der jeweils festen Tonhöhe in der Regel leicht zu merken und wiederzugeben und können daher das Funktionieren von Musik als Kommunikationsmittel zwischen Menschen gewährleisten; c) die Möglichkeit einer relativ genauen Zuordnung von Tönen nach ihrer Höhe und die Festlegung zwischen ihnen auf dieser Grundlage einer klaren und starken funktional-logischen. Verbindungen ermöglichten es, in der Musik eine Vielzahl von Methoden der Melodik und Harmonik zu entwickeln. und polyphon. Entwicklung, deren Möglichkeiten zum Ausdruck bringen, die weit über die Möglichkeiten etwa einer rhythmischen, dynamischen hinausgehen. oder Klangentwicklung.

2) Art („System“, „Lager“, „Ton“) der Musik. Aussagen, „die Qualität der bedeutungsvollen Aussprache“ (BV Asafiev) in der Musik. Es liegt im Komplex der charakteristischen Merkmale der Musen. Formen (Höhe, Rhythmik, Klangfarbe, Artikulation usw.), die seine Semantik bestimmen, dh emotionale, semantische und andere Bedeutungen für diejenigen, die wahrnehmen. I. – eine der tiefsten Formschichten in der Musik, dem Inhalt am nächsten, ihn am direktesten und vollständigsten ausdrückend. Dieses Verständnis von Musik I. ähnelt dem Verständnis der sprachlichen Intonation, wie sie ausgedrückt wird. Tonfall, Emotionen die Färbung ihres Klangs, je nach Sprechsituation und Ausdruck der Einstellung des Sprechers zum Gegenstand der Äußerung, sowie die Merkmale seiner Persönlichkeit, seiner nationalen und sozialen Zugehörigkeit. I. in der Musik, wie in der Sprache, können expressive (emotionale), logisch-semantische, charakteristische und gattungsmäßige Bedeutungen haben. Die expressive Bedeutung der Musik. I. wird von den darin zum Ausdruck kommenden Gefühlen, Stimmungen und Willenswünschen des Komponisten und Interpreten bestimmt. In diesem Sinne sagen sie zum Beispiel über die Musen, die in einem gegeben klingen. das Werk (oder sein Abschnitt) Intonationen von Appell, Wut, Jubel, Angst, Triumph, Entschlossenheit, „Zuneigung, Anteilnahme, Teilhabe, Mutter- oder Liebesgrüße, Mitgefühl, freundliche Unterstützung“ (BV Asafiev über Tschaikowskys Musik) usw. Das Logische -semantische Bedeutung von I. wird dadurch bestimmt, ob es eine Aussage, eine Frage, den Abschluss eines Gedankens usw. ausdrückt. Schließlich kann I. zerlegt werden. nach seinem charakteristischen Wert, inkl. national (russisch, georgisch, deutsch, französisch) und sozial (russischer Bauer, Raznochinno-Stadt usw.) sowie Genrebedeutung (Lied, Ariose, Rezitativ; Erzählung, Scherzo, Meditation; Haushalt, Redekunst usw.).

Sek. I. Werte werden durch zahlreiche ermittelt. Faktoren. Eine wichtige, wenn auch nicht die einzige, ist die mehr oder weniger vermittelte und transformierte (siehe I, 1) Sprachwiedergabe in Musik I. entsprechend. Werte. Die Verwandlung von verbalem I. (in vielerlei Hinsicht vielfältig und historisch wandelnd) in musikalische Musik vollzieht sich kontinuierlich in der Entwicklung der Musik. Kunst und bestimmt maßgeblich die Fähigkeit der Musik, verschiedene Emotionen, Gedanken, Willensstärken und Charaktereigenschaften zu verkörpern, sie dem Zuhörer zu vermitteln und auf diesen einzuwirken. Quellen der Ausdruckskraft der Musik. I. dienen auch als Assoziationen mit anderen Klängen (sowohl musikalischen als auch nicht-musikalischen – siehe I, 3) aufgrund der auditiven Erfahrung der Gesellschaft und den Voraussetzungen der unmittelbaren Physiologie. Einfluss auf Emotionen. das Reich der Menschen.

Dies oder jenes sinniert ich. Äußerungen sind maßgeblich vom Komponisten vorgegeben. Von ihm geschaffene Musik. Klänge haben Potenzial. Wert, abhängig von ihrer körperlichen. Eigenschaften und Vereine. Der Interpret erschließt mit seinen eigenen Mitteln (dynamisch, agogisch, koloristisch und beim Singen und Spielen von Instrumenten ohne feste Tonhöhe – auch durch Variieren der Tonhöhe innerhalb der Zone – siehe I, 3) das Ich des Autors und interpretiert es entsprechend seine eigene individuelle und gesellschaftliche Stellung. Die Identifizierung durch den Interpreten (der auch der Autor sein kann) des I. des Komponisten, dh der Intonation, ist die reale Existenz von Musik. Seine Fülle und Gesellschaften. dieses Wesen gewinnt aber erst unter der Bedingung der Musikwahrnehmung durch den Zuhörer an Bedeutung. Der Zuhörer nimmt die I. des Komponisten (in ihrer aufführenden Interpretation) auch individuell auf der Grundlage seiner eigenen wahr, gedanklich wieder, erlebt und assimiliert sie. musikalische Erfahrung, die jedoch Teil der Gesellschaft ist. Erfahrung und ihre Bedingung. Das. „Das Phänomen der Intonation verbindet zu einer Einheit musikalische Kreativität, Darbietung und Zuhören – Hören“ (BV Asafiev).

3) Jede der kleinsten spezifischen Konjugationen von Tönen in der Musik. eine Äußerung, die einen relativ unabhängigen Ausdruck hat. Bedeutung; Semantische Einheit in der Musik. Besteht normalerweise aus 2-3 oder mehr Klängen in Monophonie oder Konsonanzen; im exkl. In einigen Fällen kann es auch aus einem Ton oder einer Konsonanz bestehen, die durch ihre Position in den Musen isoliert sind. Kontext und Aussagekraft.

Weil der Hauptexpress. das mittel in der musik ist die melodie, i. versteht sich meist als kurze tonstudie in monophonie, als partikel einer melodie, als singsang. Allerdings in Fällen, in denen relativ unabhängig äußert. Bedeutung in der Musik. das Werk erhält bestimmte harmonische, rhythmische, klangliche Elemente, wir können von harmonisch bzw. rhythmisch sprechen. und sogar Klangfarbe I. oder etwa Komplex I.: melodisch-harmonisch, harmonisch-klanglich usw. Aber in anderen Fällen haben bei der untergeordneten Rolle dieser Elemente Rhythmus, Klangfarbe und Harmonie (in geringerem Maße – Dynamik) immer noch eine Bedeutung Wirkung auf die Wahrnehmung melodischer Intonationen, gibt ihnen diese oder jene Erleuchtung, diese oder jene Ausdrucksschattierungen. Die Bedeutung jedes gegebenen I. hängt in hohem Maße auch von seiner Umgebung, von den Musen ab. Kontext, in den sie eintritt, sowie von ihrer Erfüllung. Interpretationen (siehe I, 2).

Relativ unabhängig. die emotional-bildliche Bedeutung eines separaten I. hängt nicht nur von sich selbst ab. Eigenschaften und Ort im Kontext, sondern auch aus der Wahrnehmung des Zuhörers. Daher die Aufteilung der Musen. fließen auf I. und die Definition ihrer Bedeutung ist sowohl auf objektive als auch auf subjektive Faktoren zurückzuführen, einschließlich Musen. Hörerziehung und Zuhörererfahrung. Allerdings insofern, als bestimmte Klangpaarungen (genauer gesagt Arten von Klangpaarungen) durch ihre wiederholte Verwendung in der Musik entstehen. Kreativität und Assimilation von Gesellschaften. Praxis vertraut und dem Ohr vertraut werden, beginnt ihre Auswahl und ihr Verständnis als eigenständiges I. nicht nur von der Individualität des Zuhörers abzuhängen, sondern auch von den musikalischen und ästhetischen Fähigkeiten. Geschmack und Ansichten ganzer Gesellschaften. Gruppen.

I. kann mit dem Motiv übereinstimmen, melodisch. oder harmonisch. Umsatz, thematische Zelle (Getreide). Der Unterschied liegt jedoch darin, dass die Definition der Lautkonjugation als Motiv, Umsatz, Zelle usw. auf ihren objektiven Merkmalen basiert (das Vorhandensein eines Akzents, der eine Gruppe von Lauten vereint, und einer Zäsur, die trennt diese Gruppe von der benachbarten, die Natur der melodischen und harmonischen funktionalen Verbindungen zwischen Tönen oder Akkorden, die Rolle eines gegebenen Komplexes beim Aufbau eines Themas und in seiner Entwicklung usw.), während sie bei der Auswahl von I. ausgehen ausdrücken. die Bedeutungen der Bedeutung von Lautpaarungen, aus ihrer Semantik, wodurch zwangsläufig ein subjektives Element eingeführt wird.

I. manchmal metaphorisch Musen genannt. „Wort“ (BV Asafiev). Musikähnlichkeit. I. Wort in der Sprache wird teilweise durch die Merkmale ihrer Ähnlichkeit in Inhalt, Form und Funktion gerechtfertigt. I. ist ähnlich wie ein Wort eine kurze Lautkonjugation, die eine bestimmte Bedeutung hat, die im Prozess der Kommunikation von Menschen entstanden ist und eine solche semantische Einheit darstellt, die vom Lautstrom getrennt werden kann. Die Ähnlichkeit liegt auch darin, dass Intonationen wie Wörter Elemente eines komplexen, entwickelten Systems sind, das unter bestimmten sozialen Bedingungen funktioniert. In Analogie zur verbalen (natürlichen) Sprache findet sich das System von I. (genauer gesagt, ihre Typen) in den Arbeiten von k.-l. Komponist, Gruppe von Komponisten, in der Musik. Kultur k.-l. Personen usw. können bedingt als „Intonation“ bezeichnet werden. Sprache“ dieses Komponisten, dieser Gruppe, dieser Kultur.

Musikalischer Unterschied. I. aus dem Wort besteht darin, dass es sich um eine Konjugation qualitativ verschiedener Laute handelt – Musen. Töne, ein Schnitt drückt Besonderes aus, Kunst. Inhalt, entsteht auf Grund anderer Lauteigenschaften und -beziehungen (siehe I, 1), hat in der Regel keine stabile, immer wieder reproduzierte Form (nur Spracharten sind mehr oder weniger stabil) und wird daher von jedem neu geschaffen Autor in jeder Äußerung (allerdings mit Fokus auf einen bestimmten Intonationstyp); I. ist inhaltlich grundsätzlich polysemantisch. Nur zum ausschließen. In einigen Fällen drückt es ein bestimmtes Konzept aus, aber selbst dann kann seine Bedeutung nicht genau und eindeutig durch Worte vermittelt werden. I. viel mehr als ein Wort, hängt in seiner Bedeutung vom Kontext ab. Gleichzeitig ist der Inhalt eines bestimmten Ichs (Emotion usw.) untrennbar mit einer gegebenen materiellen Form (Klang) verbunden, d. h. er kann nur durch sie ausgedrückt werden, so dass die Verbindung zwischen Inhalt und Form in I. ist in der Regel viel weniger indirekt. als mit einem Wort, nicht willkürlich und nicht bedingt, wodurch die Elemente einer „Intonation. Sprachen“ nicht in eine andere „Sprache“ übersetzt werden müssen und eine solche Übersetzung nicht zulassen. Die Wahrnehmung der Bedeutung von I., also sein „Verstehen“, bedarf in viel geringerem Maße der Vorarbeit. Kenntnis der entsprechenden „Sprache“, denn Kap. Arr. anhand der Assoziationen, die es mit anderen Geräuschen hervorruft, sowie der darin enthaltenen psychophysiologischen Voraussetzungen. Auswirkung. I., in dieser „Intonation“ enthalten. Sprache“, sind in diesem System in keiner Weise stabil und verbindlich verbunden. Regeln für ihre Entstehung und Verbindung. Daher erscheint die Meinung laut Krom vernünftig, anders als das Wort I. nicht als Zeichen, sondern als „Intonation“ bezeichnet werden kann. Sprache“ – ein Zeichensystem. Um von den Zuhörern gestochen zu werden, muss sich der Komponist in seinem Werk auf die bereits bekannten umliegenden Gesellschaften stützen. Umwelt und die von ihr gelernten Musen. und Nemuz. Lautkonjugation. Von dem Musical, I. Nar. eine besondere Rolle als Quelle und Prototyp komponierenden Schaffens spielen. und alltägliche (Nicht-Folklore-) Musik, die in einer bestimmten sozialen Gruppe verbreitet und Teil ihres Lebens ist, eine direkte (natürliche) spontane Klangmanifestation der Einstellung ihrer Mitglieder zur Realität. Von nemuz. Klangpaarungen spielen eine ähnliche Rolle, die in jedem Nat vorhanden sind. sprachstabile, alltagsreproduzierte in Sprechübungen wiedergegebene Intonation. Wendungen (Intoneme), die für jeden, der diese Sprache verwendet, eine mehr oder weniger konstante, bestimmte, teilweise schon bedingte Bedeutung haben (die Intoneme einer Frage, eines Ausrufs, einer Behauptung, einer Überraschung, eines Zweifels, verschiedener Gefühlszustände und Motive usw.) .

Der Komponist kann bestehende Klangpaarungen in exakter oder modifizierter Form reproduzieren oder neue, originelle Klangpaarungen erstellen, wobei er sich auf die eine oder andere Weise auf die Art dieser Klangpaarungen konzentriert. Gleichzeitig und im Werk jedes Autors kann man unter den vielen reproduzierten und ursprünglichen Konjugationen von Tönen typische I. unterscheiden, von denen alle anderen Varianten sind. Die Gesamtheit solcher typischen I., die für einen bestimmten Komponisten charakteristisch sind und die Grundlage bilden, das Material seiner „Intonation. Sprache“ bildet ihre „Intonation“. Wörterbuch“ (Begriff von BV Asafiev). Die Gesamtheit der typischen I., die in Gesellschaften vorhanden sind. Praxis dieser Ära, in diesem historischen angesiedelt. die Zeit „bei der Anhörung“ der Nation oder vieler Nationen bildet jeweils nat. oder internationale „Intonation. Lexikon der Epoche“, ua als Grundlage I. nar. und Hausmusik, sowie I. prof. musikalische Kreativität, assimiliert durch das öffentliche Bewusstsein.

Aufgrund der oben genannten gravierenden Unterschiede zwischen I. und dem Wort „Intonation. Wörterbuch“ ist ein völlig anderes Phänomen als lexic. Fund der verbalen (verbalen) Sprache und sollte in vielerlei Hinsicht als konditional, metaphorisch verstanden werden. Begriff.

Nar. und Haushalt I. sind charakteristische Elemente der Korrespondenz. Musikgenres. Folklore und Alltagsmusik. Daher „Intonation. Wörterbuch der Epoche“ ist eng mit den in der jeweiligen Epoche vorherrschenden Gattungen, ihrem „Gattungsfundus“, verbunden. Rückgriff auf diesen Fundus (und damit auf das „Intonationslexikon der Epoche“) und eine verallgemeinerte Verkörperung seines Typischen. Merkmale in der Kreativität, dh „Verallgemeinerung durch das Genre“ (AA Alshvang), bestimmen weitgehend die Verständlichkeit und Verständlichkeit von Musik für die Zuhörer einer bestimmten Gesellschaft.

Bezugnehmend auf die „Intonation. Lexikon der Zeit“, spiegelt der Komponist in seinem Werk mit unterschiedlicher Eigenständigkeit und Aktivität wider. Diese Aktivität kann sich in der Auswahl von I., ihrer Modifikation bei gleicher Ausprägung manifestieren. Bedeutungen, ihre Verallgemeinerung, ihr Umdenken (Re-Intonation), also eine solche Veränderung, die ihnen eine neue Bedeutung gibt, und schließlich in der Synthese von decomp. Intonationen und ganze Intonationen. Kugeln.

Nationale und internationale „Intonation. Wörterbücher“ werden ständig weiterentwickelt und aktualisiert, als Folge des Todes einiger I., Änderungen bei anderen und dem Erscheinen dritter. In bestimmten Perioden – meist gekennzeichnet durch große Veränderungen im gesellschaftlichen Leben – nimmt die Intensität dieses Prozesses dramatisch zu. Signifikante und schnelle Aktualisierung von „Intonation. Wörterbuch“ während solcher Perioden (zum Beispiel in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts in Frankreich, in den 50-60er Jahren des 19. Jahrhunderts in Russland, in den ersten Jahren nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution) nannte BV Asafiev „Intonation. Krisen.“ Aber im Allgemeinen „Intonation. Wörterbuch „alle nat. Die Musikkultur ist sehr stabil und entwickelt sich allmählich und sogar während der „Intonation“. Krisen“ erfährt keinen radikalen Zusammenbruch, sondern nur eine partielle, wenn auch intensive Erneuerung.

"Intonation. Wörterbuch“ jedes Komponisten wird durch die Aufnahme neuer I. und das Aufkommen neuer Varianten typischer Intonationen ebenfalls nach und nach aktualisiert. die Formen, die diesem „Wortschatz“ zugrunde liegen. CH. dienen als Mittel der Transformation Und. Arr. Wechsel in Intervallen und Modalstruktur, Rhythmik und Gattungscharakter (und in komplexen Imitationen auch in Harmonie). Außerdem ausdrücken. der Wert von I. wird durch Tempo-, Klangfarben- und Registeränderungen beeinflusst. Je nach Tiefe der Transformation kann man vom Erscheinen entweder einer Variante desselben I. oder eines neuen I. als einer anderen Variante derselben Standardform oder eines neuen I. als einer der Varianten eines anderen sprechen Standardform. Dabei spielt die auditive Wahrnehmung eine entscheidende Rolle.

I. kann transformiert werden und innerhalb der gleichen Musen. funktioniert. Variation, die Schaffung einer neuen Variante oder die qualitative Weiterentwicklung von c.-l. sind hier möglich. eins I. Das Konzept der Intonation. Entwicklung ist auch mit einer Kombination von decomp verbunden. I. horizontal (weicher Übergang oder Kontrastvergleich) und vertikal (Intonation, Kontrapunkt); "Intonation. Modulation “(Übergang von einer Sphäre von I. zu einer anderen); Intonationskonflikt und Kampf; die Verdrängung einiger I. durch andere oder die Bildung synthetischer I. usw.

Gegenseitige Anordnung und Verhältnis Und. in prod. bildet seine Intonation. Struktur und innere bildlich-semantische Verbindungen I. im Unmittelbaren. Forschung oder auf Distanz („Intonation. Bögen“), ihre Entwicklung und alle Arten von Transformationen – Intonation. Dramaturgie, die die primäre Seite der Musen ist. Drama im Allgemeinen, das wichtigste Mittel, um den Inhalt der Musen zu enthüllen. funktioniert.

Eigene Mittel, in Übereinstimmung mit der allgemeinen Interpretation des Produkts, transformieren und entwickeln es I. und den Interpreten (siehe I, 2), der diesbezüglich eine gewisse Freiheit hat, jedoch im Rahmen der aufschlussreichen Intonation. vom Komponisten vorgegebene Dramaturgie. Dieselbe Bedingung schränkt die Veränderungsfreiheit von I. im Prozess ihrer Wahrnehmung und gedanklichen Wiedergabe durch den Zuhörer ein; gleichzeitig ist es so individuell. Die Wiedergabe (innere Intonation) als Manifestation der Höreraktivität ist ein notwendiges Moment für eine vollwertige Wahrnehmung von Musik.

Fragen zum Wesen der Musik. I., Intonation. die Natur der Musik, die Beziehung und der Unterschied der Musen. und Sprache I. und andere wurden lange von der Wissenschaft entwickelt (obwohl in vielen Fällen ohne die Verwendung des Begriffs „Ich.“), und am aktivsten und fruchtbarsten in jenen Perioden, in denen das Problem der Interaktion von Musen. und Sprache I. wurden für die Musen besonders relevant. Kreativität. Sie waren teilweise schon in der Musik inszeniert. Theorie und Ästhetik der Antike (Aristoteles, Dionysius von Halikarnassos) und dann des Mittelalters (John Cotton) und der Renaissance (V. Galilee). Bedeutet. Zu ihrer Entwicklung trugen die Franzosen bei. Musiker des 18. Jahrhunderts, die den Aufklärern angehörten (JJ Rousseau, D. Diderot) oder unter ihrer direkten Kontrolle standen. Einfluss (A. Gretry, KV Gluck). Gerade in dieser Zeit wurde erstmals die Idee über die Korrelation von „Melodie-Intonationen“ mit „Sprach-Intonationen“ formuliert, dass die Singstimme „verschiedene Ausdrücke einer von Gefühlen belebten Sprechstimme nachahmt“ (Rousseau). Von großer Bedeutung für die Entwicklung der Theorie von I. waren die Werke und Aussagen fortgeschrittener Russen. Komponisten und Kritiker des 19. Jahrhunderts, insbesondere AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky und VV Stasov. So schlug Serov die Bestimmungen zur Musik als einer „besonderen Art poetischer Sprache“ und gleichzeitig mit NG Chernyshevsky zum Primat des Wok vor. Intonationen in Bezug auf Instrumental; Mussorgsky wies auf die Bedeutung von Redewendungen als Quelle und Grundlage „der durch die menschliche Sprache geschaffenen Melodie“ hin; Stasov, der über die Arbeit von Mussorgsky sprach, sprach zum ersten Mal über die „Wahrheit der Intonationen“. Eine eigentümliche Lehre von I. entwickelte sich am Anfang. 20. Jahrhundert BL Yavorsky (siehe II), der I. „die kleinste (durch Konstruktion) monophone Klangform in der Zeit“ nannte und das Intonationssystem als „eine der Formen des sozialen Bewusstseins“ definierte. Ideen Russisch. und ausländische Musiker über Intonation. das Wesen der Musik, ihre Verbindung mit dem Ich der Sprache, die Rolle der vorherrschenden Intonationen der Epoche, die Bedeutung des Intonationsprozesses als reale Existenz der Musik in der Gesellschaft und vieles mehr. andere sind verallgemeinert und in zahlreichen entwickelt. Werke von BV Asafiev, der eine tiefe und äußerst fruchtbare (wenn auch nicht ganz klar formulierte und nicht frei von einzelnen Lücken und inneren Widersprüchen) „Intonation“ geschaffen hat. Theorie“ Musik. Kreativität, Leistung und Wahrnehmung und entwickelten die Prinzipien der Intonation. Musikanalyse. Musikwissenschaftler der UdSSR und andere Sozialisten entwickeln diese fortschrittliche Theorie, die von größter wissenschaftlicher Bedeutung ist, weiter. Länder.

II. In der „modalen Rhythmustheorie“ von BL Yavorsky ist es ein Nebeneinander (Wechsel) zweier modaler Momente, die in einer Stimme präsentiert werden (siehe Modaler Rhythmus).

III. Der Grad der akustischen Genauigkeit der Wiedergabe der Tonhöhe und ihrer Verhältnisse (Intervalle) mit Musik. Leistung. Wahr, „sauber“ I. (im Gegensatz zu falsch, „schmutzig“) – ein Zufall von Tatsachen. die Höhe des klingenden Tons mit dem Notwendigen, dh aufgrund seines Platzes in der Musik. Tonsystem und Modus, der durch seine Bezeichnung (grafisch, verbal oder anderweitig) festgelegt ist. Wie die Eule zeigt. Akustiker NA Garbuzov, I. kann vom Hören als wahr wahrgenommen werden, auch wenn die angezeigte Übereinstimmung nicht absolut exakt ist (wie es normalerweise der Fall ist, wenn Musik durch Stimme oder Instrumente ohne feste Tonhöhe gespielt wird). Die Bedingung für eine solche Wahrnehmung ist der Ort des ertönenden Tons innerhalb eines bestimmten Schwarms, begrenzt. Bereiche mit Höhen in der Nähe der erforderlichen. Dieses Gebiet wurde von NA Garbuzov als Zone bezeichnet.

IV. In der Zonentheorie des Tonhöhenhörens von NA Garbuzov die Tonhöhendifferenz zwischen zwei Intervallen, die Teil derselben Zone sind.

V. In der Musikproduktion und -stimmung. Instrumente mit fester Tonhöhe (Orgel, Klavier usw.) – die Gleichmäßigkeit aller Abschnitte und Punkte der Tonleiter des Instruments in Bezug auf Lautstärke und Klangfarbe. Erreicht durch spezielle Operationen, die als Intonation des Instruments bezeichnet werden.

VI. In Westeuropa. Musik bis ser. 18. Jahrhundert – eine kurze Einführung in den Wok. oder Instr. Prod. (oder Zyklus), ähnlich wie intrade oder prelude. I. sollte im gregorianischen Choral die Tonalität der Melodie und die Höhe ihres Anfangstons festlegen und war ursprünglich vokal, ab dem 14. Jahrhundert in der Regel Orgel. Später komponierte I. auch für das Clavier und andere Instrumente. Am bekanntesten sind die im 16. Jahrhundert entstandenen Orgelinstrumente. A. und J. Gabrieli.

References:

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AH Coxop