Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislaw Rostropowitsch

Volkskünstler der UdSSR (1966), Gewinner des Stalin- (1951) und Lenin-Preises (1964) der UdSSR, des Staatspreises der RSFSR (1991), des Staatspreises der Russischen Föderation (1995). Bekannt nicht nur als Musiker, sondern auch als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Die London Times nannte ihn den größten lebenden Musiker. Sein Name ist in den „Vierzig Unsterblichen“ enthalten – Ehrenmitglieder der französischen Akademie der Künste. Mitglied der Academy of Sciences and Arts (USA), der Academy of Santa Cecilia (Rom), der Royal Academy of Music of England, der Royal Academy of Sweden, der Bayerischen Akademie der Schönen Künste, Gewinner des Imperial Prize of the Japan Kunstverein und viele weitere Auszeichnungen. Er wurde von mehr als 50 Universitäten in verschiedenen Ländern mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet. Ehrenbürger vieler Städte der Welt. Kommandeur der Orden der Ehrenlegion (Frankreich, 1981, 1987), Ehrenritterkommandeur des Most Serene Order of the British Empire. Ausgezeichnet mit zahlreichen Staatspreisen aus 29 Ländern. 1997 wurde ihm der Große Russische Preis „Slava/Gloria“ verliehen.

Geboren am 27. März 1927 in Baku. Musikalischer Stammbaum stammt aus Orenburg. Sowohl Großväter als auch Eltern sind Musiker. Bereits mit 15 Jahren unterrichtete er an einer Musikschule und studierte bei M. Chulaki, der in den Kriegsjahren nach Orenburg evakuiert wurde. Im Alter von 16 Jahren trat er in die Klasse des Cellisten Semyon Kozolupov am Moskauer Konservatorium ein. Rostropovichs Auftrittskarriere begann 1945, als er den ersten Preis beim All-Union Competition of Musicians erhielt. Internationale Anerkennung kam 1950 nach dem Gewinn des Wettbewerbs. Hanus Vigan in Prag. Nach dem Gewinn des All-Union-Wettbewerbs wurde Slava Rostropovich, Student am Konservatorium, von seinem zweiten in das fünfte Jahr versetzt. Danach unterrichtete er 26 Jahre am Moskauer Konservatorium und 7 Jahre am Leningrader Konservatorium. Seine Schüler sind bekannte Künstler, viele von ihnen wurden später Professoren an den führenden Musikhochschulen der Welt: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Ihm zufolge hatten drei Komponisten, Prokofjew, Schostakowitsch und Britten, einen entscheidenden Einfluss auf die Persönlichkeitsbildung Rostropowitschs. Seine Arbeit entwickelte sich in zwei Richtungen – als Cellist (Solist und Ensemblespieler) und als Dirigent – ​​Oper und Symphonie. Tatsächlich erklang in seiner Darbietung das gesamte Repertoire der Cellomusik. Er inspirierte viele der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Werke speziell für ihn zu schaffen. Schostakowitsch und Prokofjew, Britten und L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Tschaikowsky – insgesamt widmeten etwa 60 zeitgenössische Komponisten Rostropowitsch ihre Kompositionen. Er hat 117 Werke für Cello uraufgeführt und 70 Orchesteruraufführungen gegeben. Als Kammermusiker trat er im Ensemble mit S. Richter, im Trio mit E. Gilels und L. Kogan, als Pianist im Ensemble mit G. Vishnevskaya auf.

Er begann seine Laufbahn als Dirigent 1967 am Bolschoi-Theater (er debütierte in P. Tschaikowskys Eugen Onegin, gefolgt von Produktionen von Semyon Kotko und Prokofjews Krieg und Frieden). Das Leben zu Hause verlief jedoch nicht ganz reibungslos. Er geriet in Ungnade und das Ergebnis war eine erzwungene Ausreise aus der UdSSR im Jahr 1974. Und 1978 wurde ihm und seiner Frau G. Vishnevskaya für Menschenrechtsaktivitäten (insbesondere für die Schirmherrschaft von A. Solschenizyn) die sowjetische Staatsbürgerschaft entzogen . 1990 erließ M. Gorbatschow ein Dekret über die Aufhebung der Beschlüsse des Präsidiums des Obersten Rates über den Entzug ihrer Staatsbürgerschaft und über die Wiederherstellung der entfernten Ehrentitel. Viele Länder boten Rostropovich an, ihre Staatsbürgerschaft anzunehmen, aber er lehnte ab und besitzt keine Staatsbürgerschaft.

In San Francisco spielte er (als Dirigent) The Queen of Spades, in Monte Carlo The Tsar's Bride. Teilnahme an Uraufführungen von Opern wie Life with an Idiot (1992, Amsterdam) und Gesualdo (1995, Wien) von A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (an der Oper Stockholm). Es folgten Aufführungen von Schostakowitschs Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk (in der Erstausgabe) in München, Paris, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moskau und anderen Städten. Nach seiner Rückkehr nach Russland dirigierte er Chowanschtschina in der von Schostakowitsch überarbeiteten Fassung (1996, Moskau, Bolschoi-Theater). Mit dem French Radio Orchestra in Paris nahm er die Opern War and Peace, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth of the Mtsensk District auf.

Von 1977 bis 1994 war er Chefdirigent des National Symphony Orchestra in Washington, DC, das unter seiner Leitung zu einem der besten Orchester Amerikas wurde. Er wird von den berühmtesten Orchestern der Welt eingeladen – Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Österreich, USA, Japan und anderen Ländern.

Organisator eigener Festivals, von denen eines der Musik des 20. Jahrhunderts gewidmet ist. Das andere ist das Cellofestival in der Stadt Beauvais (Frankreich). Festivals in Chicago waren Schostakowitsch, Prokofjew, Britten gewidmet. Viele Rostropovich-Festivals haben in London stattgefunden. Eine davon, Schostakowitsch gewidmet, dauerte mehrere Monate (alle 15 Symphonien von Schostakowitsch mit dem London Symphony Orchestra). Beim New York Festival wurde die Musik von Komponisten aufgeführt, die ihm ihre Werke gewidmet hatten. Anlässlich des 90. Geburtstags von Britten nahm er am Festival „Tage des Benjamin Britten in St. Petersburg“ teil. Auf seine Initiative hin wird der Pablo-Casals-Cellowettbewerb in Frankfurt wiederbelebt.

Eröffnet Musikschulen, leitet Meisterkurse. Seit 2004 leitet er die School of Higher Musical Excellence in Valencia (Spanien). Seit 1998 findet unter seiner Schirmherrschaft der Masterprise International Composition Competition statt, der eine Zusammenarbeit zwischen der BBC, dem London Symphony Orchestra und AMI Records ist. Der Wettbewerb versteht sich als Katalysator für eine engere Verbindung zwischen ernsthaften Musikliebhabern und zeitgenössischen Komponisten.

Spielte Tausende von Konzerten in Konzertsälen, Fabriken, Clubs und königlichen Residenzen (im Windsor Palace, ein Konzert zu Ehren des 65. Jahrestages von Königin Sophia von Spanien usw.).

Tadelloses technisches Können, Klangschönheit, Kunstfertigkeit, Stilkultur, dramatische Genauigkeit, ansteckende Emotionalität, Inspiration – es gibt keine Worte, um die individuelle und strahlende Natur des Musikers voll und ganz zu würdigen. „Bei allem, was ich spiele, liebe ich es, in Ohnmacht zu fallen“, sagt er.

Er ist auch für seine karitativen Aktivitäten bekannt: Er ist Präsident der Vishnevskaya-Rostropovich Charitable Foundation, die medizinische Einrichtungen für Kinder in der Russischen Föderation unterstützt. Im Jahr 2000 begann die Stiftung mit der Durchführung eines Impfprogramms für Kinder in Russland. Der Präsident des Begabtenförderungswerks der nach ihm benannten Musikhochschulen gründete den Fonds zur Förderung des musischen Nachwuchses in Deutschland, einen Stipendienfonds für begabte Kinder in Russland.

Die Tatsachen seiner Rede 1989 an der Berliner Mauer sowie seine Ankunft in Moskau im August 1991, als er sich den Verteidigern des russischen Weißen Hauses anschloss, waren weithin bekannt. Er hat mehrere Auszeichnungen für seine Menschenrechtsbemühungen erhalten, darunter den jährlichen Human Rights League Award (1974). „Niemand wird es jemals schaffen, mich mit Russland zu streiten, egal wie viel Schmutz auf meinen Kopf geschüttet wird“, sagte er. Als einer der ersten, der die Idee unterstützte, das Internationale Sacharow-Kunstfestival in Nischni Nowgorod abzuhalten, war er Gast des II. und Teilnehmer des IV. Festivals.

Rostropovichs Persönlichkeit und Aktivitäten sind einzigartig. Wie sie zu Recht schreiben, „umarmte er mit seinem magischen musikalischen Talent und seinem fantastischen sozialen Temperament die gesamte zivilisierte Welt und schuf einen neuen Kreis der „Blutzirkulation“ von Kultur und Verbindungen zwischen Menschen.“ So verlieh ihm die US National Recording Academy im Februar 2003 einen Grammy Music Award „für eine außergewöhnliche Karriere als Cellist und Dirigent, für ein Leben in Aufnahmen“. Er wird „Gagarins Cello“ und „Maestro Slava“ genannt.

Walida Kelle

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