Arten von Rhythmen in der Musik

Rhythmus in einem Musikstück ist ein kontinuierlicher Wechsel von Tönen und Pausen von sehr unterschiedlicher Dauer. Es gibt viele Varianten von rhythmischen Mustern, die in einer solchen Bewegung gebildet werden könnten. Und so ist auch der Rhythmus in der Musik anders. Auf dieser Seite betrachten wir nur einige der speziellen rhythmischen Figuren.

1. Bewegung in gleichmäßiger Dauer

Bewegung in gleichmäßiger, gleicher Dauer ist in der Musik nicht ungewöhnlich. Und meistens handelt es sich dabei um Achtel-, Sechzehntel- oder Triolensätze. Es sei darauf hingewiesen, dass eine solche rhythmische Monotonie oft einen hypnotischen Effekt erzeugt – die Musik lässt Sie vollständig in die vom Komponisten vermittelte Stimmung oder Befindlichkeit eintauchen.

Beispiel Nr. 1 „Beethoven hören“. Ein markantes Beispiel, das dies bestätigt, ist die berühmte „Mondscheinsonate“ von Beethoven. Sehen Sie sich den Musikausschnitt an. Sein erster Satz basiert vollständig auf der fortlaufenden Bewegung von Achteltriolen. Hören Sie sich diese Bewegung an. Die Musik ist einfach hypnotisierend und scheint tatsächlich zu hypnotisieren. Vielleicht lieben sie deshalb Millionen von Menschen auf der Erde so sehr?

Ein weiteres Beispiel aus der Musik desselben Komponisten ist das Scherzo, der zweite Satz der berühmten Neunten Symphonie, wo wir nach einer kurzen energischen, donnernden Einleitung einen „Regen“ aus gleichmäßigen Viertelnoten in sehr schnellem Tempo und im Dreiertakt hören .

Beispiel Nr. 2 „Bach-Präludien“. Nicht nur in Beethovens Musik gibt es eine Technik gleichmäßiger rhythmischer Bewegung. Ähnliche Beispiele finden sich beispielsweise in der Musik Bachs, in vielen seiner Präludien aus dem Wohltemperierten Klavier.

Stellen wir Ihnen zur Veranschaulichung das Präludium in C-Dur aus dem ersten Band des CTC vor, wo die rhythmische Entwicklung auf einem gleichmäßigen, gemächlichen Wechsel von Sechzehntelnoten aufbaut.

Ein weiterer anschaulicher Fall ist das Präludium in d-Moll aus demselben ersten Band des CTC. Hier werden gleich zwei monorhythmische Bewegungsarten kombiniert – klare Achtel im Bass und Sechzehnteltriolen nach Akkordklängen in den Oberstimmen.

Beispiel Nr. 3 „Moderne Musik“. Rhythmen mit gleichmäßiger Dauer finden sich bei vielen klassischen Komponisten, aber Komponisten „moderner“ Musik haben eine besondere Liebe für diese Art von Bewegung gezeigt. Wir meinen jetzt Soundtracks für beliebte Filme, eine Reihe von Songkompositionen. In ihrer Musik hört man so etwas:

2. Gepunkteter Rhythmus

Aus dem Deutschen übersetzt bedeutet das Wort „Punkt“ „Punkt“. Ein punktierter Rhythmus ist ein Rhythmus mit einem Punkt. Wie Sie wissen, bezieht sich der Punkt auf die Zeichen, die die Dauer der Noten verlängern. Das heißt, der Punkt verlängert die Note, neben der er steht, genau um die Hälfte. Oft folgt auf eine punktierte Note eine weitere kurze Note. Und direkt hinter der Kombination einer langen Note mit einem Punkt und einer kurzen danach wurde der Name Punktierter Rhythmus festgelegt.

Lassen Sie uns eine vollständige Definition des Konzepts formulieren, das wir in Betracht ziehen. Ein punktierter Rhythmus ist also eine rhythmische Figur aus einer langen Note mit einem Punkt (bei starkem Takt) und einer darauf folgenden kurzen Note (bei schwachem Takt). Außerdem beträgt das Verhältnis von langen und kurzen Tönen in der Regel 3 zu 1. Zum Beispiel: Hälfte mit Punkt und Viertel, Viertel mit Punkt und Achtel, Achtel mit Punkt und Sechzehntel usw.

Aber es muss gesagt werden, dass in der Musik die zweite, also eine kurze Note, meistens ein Swing zur nächsten langen Note ist. Der Laut ist so etwas wie „ta-Dam, ta-Dam“, wenn er in Silben ausgedrückt wird.

Beispiel Nr. 4 „Wieder Bach.“ Ein punktierter Rhythmus, der aus kleinen Dauern besteht – Achtel, Sechzehntel – klingt normalerweise scharf, angespannt, erhöht den Ausdruck der Musik. Als Beispiel laden wir Sie ein, den Anfang von Bachs Präludium in g-Moll aus dem zweiten Band des CTC zu hören, das vollständig von scharfen Punktrhythmen durchdrungen ist, von denen es mehrere Arten gibt.

Beispiel Nr. 5 „Weiche gepunktete Linie“. Gepunktete Linien klingen nicht immer scharf. In den Fällen, in denen der punktierte Rhythmus durch mehr oder weniger lange Dauern gebildet wird, wird seine Schärfe weicher und der Klang erweist sich als weich. So zum Beispiel im Walzer aus Tschaikowskys „Kinderalbum“. Der punktierte Ton fällt nach einer Pause auf die Synkopierung, was die Gesamtbewegung noch glatter, gestreckter macht.

3. lombardischer Rhythmus

Der lombardische Rhythmus ist derselbe wie der gepunktete Rhythmus, nur umgekehrt, dh invertiert. In der Figur des lombardischen Rhythmus befindet sich die kurze Note in der starken Zeit und die punktierte Note in der schwachen Zeit. Es klingt sehr scharf, wenn es in kleinen Längen komponiert wird (es ist auch eine Art Synkopierung). Die Schärfe dieser rhythmischen Figur ist jedoch nicht schwer, nicht dramatisch, nicht bedrohlich, wie eine gepunktete Linie. Oft findet man sie im Gegenteil in leichter, anmutiger Musik. Dort funkeln diese Rhythmen wie Funken.

Beispiel Nr. 6 „Lombardischer Rhythmus in Haydns Sonate.“ Der lombardische Rhythmus findet sich in der Musik von Komponisten aus verschiedenen Epochen und Ländern. Und als Beispiel bieten wir Ihnen ein Fragment aus Haydns Klaviersonate an, wo die genannte Rhythmusart lange nachklingt.

4. Takt

Zatakt ist der Beginn der Musik von einem schwachen Beat, ein weiterer häufiger Rhythmustyp. Um dies zu verstehen, muss man sich zunächst daran erinnern, dass die musikalische Zeit auf dem Prinzip des regelmäßigen Wechsels von Schlägen mit starken und schwachen Taktbruchteilen beruht. Der Downbeat ist immer der Beginn eines neuen Taktes. Aber Musik beginnt nicht immer mit einem starken Beat, sehr oft, besonders in den Melodien von Liedern, begegnen wir dem Beginn mit einem schwachen Beat.

Beispiel Nr. 7 „Neujahrslied“. Der Text des berühmten Neujahrsliedes „Ein Weihnachtsbaum wurde im Wald geboren“ beginnt mit der unbetonten Silbe „In le“, bzw. die unbetonte Silbe in der Melodie sollte auf eine schwache Zeit fallen und die betonte Silbe „su“. – auf einem starken. Es stellt sich also heraus, dass das Lied noch vor dem Einsetzen des starken Schlags beginnt, dh die Silbe „In le“ bleibt hinter dem Takt (vor Beginn des ersten Takts, vor dem ersten starken Schlag).

Beispiel Nr. 8 „Nationalhymne“. Ein weiteres typisches Beispiel ist die moderne russische Hymne „Russland – unsere heilige Macht“, die im Text ebenfalls mit einer unbetonten Silbe und in der Melodie mit einem Off-Beat beginnt. Übrigens wird in der Musik der Hymne die Ihnen bereits bekannte Figur des punktierten Rhythmus viele Male wiederholt, was der Musik Feierlichkeit verleiht.

Es ist wichtig zu wissen, dass der Lead-In kein eigenständiger, vollwertiger Takt ist, die Zeit für seine Musik wird vom allerletzten Takt des Werks entlehnt (genommen), der dementsprechend unvollständig bleibt. Aber in der Summe bilden Anfangsschlag und Schlussschlag einen vollen Normalschlag.

5. Synkope

Synkope ist die Verschiebung von Stress von einem starken Schlag zu einem schwachen Schlag., Synkopen verursachen normalerweise das Erscheinen langer Töne nach einer schwachen Zeit nach einer kurzen oder einer Pause auf einer starken und werden durch dasselbe Zeichen erkannt. Sie können mehr über Synkopen in einem separaten Artikel lesen.

LESEN SIE HIER ÜBER SYNCOPES

Natürlich gibt es viel mehr Arten von rhythmischen Mustern, als wir hier betrachtet haben. Viele musikalische Genres und Stile haben ihre eigenen rhythmischen Merkmale. Unter diesem Gesichtspunkt zum Beispiel solche Genres wie Walzer (Triple-Meter und Glätte oder Figuren des „Kreisens“ im Rhythmus), Mazurka (Triple-Meter und obligatorisches Zerkleinern des ersten Taktes), Marsch (Zwei-Takt-Meter, Klarheit von Rhythmus, Fülle gepunkteter Linien) erhalten unter diesem Gesichtspunkt lebhafte Züge. usw. Aber all dies sind die Themen separater weiterer Gespräche, also besuchen Sie unsere Seite öfter und Sie werden definitiv viel mehr Neues und Nützliches über die Welt der Musik erfahren.