Montserrat Caballé |

Montserrat Caballé

Montserrat Caballe wird heute zu Recht als würdige Erbin der legendären Künstler der Vergangenheit bezeichnet – Giuditta Pasta, Giulia und Giuditta Grisi, Maria Malibran.

S. Nikolaevich und M. Kotelnikova definieren das kreative Gesicht der Sängerin wie folgt:

„Ihr Stil ist eine Kombination aus der Intimität des Gesangsakts und hohen Leidenschaften, eine Feier starker und doch sehr zarter und reiner Emotionen. Bei Caballes Stil dreht sich alles um den freudvollen und sündlosen Genuss des Lebens, der Musik, der Kommunikation mit Menschen und der Natur. Dies bedeutet nicht, dass es keine tragischen Notizen in ihrem Register gibt. Wie viele musste sie auf der Bühne sterben: Violetta, Madame Butterfly, Mimi, Tosca, Salome, Adrienne Lecouvrere … Ihre Heldinnen starben an einem Dolch und an Schwindsucht, an Gift oder an einer Kugel, aber jede von ihnen durfte diese Single erleben Moment, in dem die Seele sich freut, erfüllt von der Herrlichkeit ihres letzten Aufstiegs, nach dem kein Fall, kein Verrat an Pinkerton, kein Gift der Prinzessin von Bouillon mehr schrecklich ist. Was auch immer Caballe singt, das Versprechen des Paradieses ist bereits in ihrer Stimme enthalten. Und für diese unglücklichen Mädchen, die sie spielte, indem sie sie königlich mit ihren luxuriösen Formen, ihrem strahlenden Lächeln und ihrem planetarischen Ruhm belohnte, und für uns, die ihr liebevoll im Halbdunkel der Halle mit angehaltenem Atem zuhörte. Das Paradies ist nah. Es scheint nur einen Steinwurf entfernt zu sein, aber man kann es nicht durch ein Fernglas sehen.

Caballe ist eine echte Katholikin, und der Glaube an Gott ist die Grundlage ihres Gesangs. Dieser Glaube erlaubt ihr, die Leidenschaften des theatralischen Kampfes und der Rivalität hinter den Kulissen zu ignorieren.

"Ich glaube an Gott. Gott ist unser Schöpfer, sagt Caballe. „Und es spielt keine Rolle, wer sich zu welcher Religion bekennt oder sich vielleicht gar nicht bekennt. Es ist wichtig, dass Er hier ist (zeigt auf seine Brust). In deiner Seele. Mein ganzes Leben lang trage ich bei mir, was von Seiner Gnade geprägt war – ein kleiner Olivenzweig aus dem Garten Gethsemane. Und daneben ist auch ein winziges Bild der Muttergottes – der seligen Jungfrau Maria. Sie sind immer bei mir. Ich habe sie genommen, als ich geheiratet habe, wenn ich Kinder bekommen habe, als ich wegen einer Operation ins Krankenhaus musste. Ist immer"".

Maria de Montserrat Viviana Concepción Caballé y Folk wurde am 12. April 1933 in Barcelona geboren. Hier studierte sie bei der ungarischen Sängerin E. Kemeny. Ihre Stimme erregte sogar am Konservatorium von Barcelona Aufmerksamkeit, das Montserrat mit einer Goldmedaille abschloss. Es folgten jedoch Jahre der Arbeit in kleinen schweizerischen und westdeutschen Truppen.

Caballe debütierte 1956 auf der Bühne des Opernhauses in Basel, wo sie als Mimi in G. Puccinis La bohème auftrat. Die Opernhäuser von Basel und Bremen wurden für das nächste Jahrzehnt zu den wichtigsten Opernschauplätzen der Sängerin. Dort sang sie viele Partien „in Opern verschiedener Epochen und Stilrichtungen. Caballe sang die Rolle der Pamina in Mozarts Die Zauberflöte, Marina in Mussorgskys Boris Godunov, Tatiana in Tschaikowskys Eugen Onegin, Ariadne in Ariadne auf Naxos. Sie trat mit der Rolle der Salome in der gleichnamigen Oper von R. Strauss auf, sie spielte die Titelrolle der Tosca in G. Puccinis Tosca.

Nach und nach beginnt Caballe auf den Bühnen der Opernhäuser in Europa aufzutreten. 1958 sang sie an der Wiener Staatsoper, 1960 stand sie erstmals auf der Bühne der Mailänder Scala.

„Und damals“, sagt Caballe, „hat mein Bruder, der später mein Impresario wurde, mir keine Ruhe gelassen. Damals dachte ich nicht an Ruhm, sondern strebte vor allem nach echter, alles verzehrender Kreativität. Irgendeine Art von Angst schlug die ganze Zeit in mir, und ich lernte ungeduldig immer mehr neue Rollen.

Wie gesammelt und zielstrebig die Sängerin auf der Bühne ist, wie desorganisiert sie im Leben ist – sie hat es sogar geschafft, zu ihrer eigenen Hochzeit zu spät zu kommen.

S. Nikolaevich und M. Kotelnikova erzählen darüber:

„Das war 1964. Die erste (und einzige!) Ehe in ihrem Leben – mit Bernabe Marta – sollte in der Kirche des Klosters auf dem Berg Montserrat stattfinden. In Katalonien, nicht weit von Barcelona, ​​gibt es einen solchen Berg. Der Mutter der Braut, der strengen Donna Anna, schien es sehr romantisch zu werden: eine Zeremonie, überschattet von der Schirmherrschaft von Reverend Montserrat höchstpersönlich. Der Bräutigam stimmte zu, die Braut auch. Obwohl sich jeder dachte: „August. Die Hitze ist schrecklich, wie sollen wir da mit all unseren Gästen klettern? Und die Verwandten von Bernabe sind ehrlich gesagt nicht die erste Jugend, weil er der Jüngste in einer Familie mit zehn Kindern war. Nun, im Allgemeinen kann man nirgendwo hingehen: auf den Berg, also auf den Berg. Und am Tag der Hochzeit fährt Montserrat mit ihrer Mutter in einem alten Volkswagen los, den sie sich vom ersten Geld gekauft hat, selbst als sie in Deutschland gesungen hat. Und es muss passieren, dass es im August in Barcelona regnet. Alles schüttet und schüttet. Als wir den Berg erreichten, war die Straße holprig. Das Auto steckt fest. Weder hier noch dort. Blockierter Motor. Montserrat versuchte es mit Haarspray zu trocknen. Sie hatten noch 12 Kilometer übrig. Alle Gäste sind schon oben. Und sie zappeln hier, und es gibt keine Chance, hochzuklettern. Und dann steht Montserrat, in Hochzeitskleid und Schleier, nass, zumindest ausgepresst, auf der Straße und beginnt zu wählen.

Für so einen Schuss würde jetzt jeder Paparazzi sein halbes Leben geben. Aber damals kannte sie niemand. Personenwagen fuhren gleichgültig an einem großen dunkelhaarigen Mädchen in einem lächerlichen weißen Kleid vorbei und gestikulierten hektisch auf die Straße. Zum Glück hielt ein verbeulter Viehtransporter vor. Montserrat und Anna kletterten darauf und eilten zur Kirche, wo der arme Bräutigam und die Gäste nicht mehr wussten, was sie denken sollten. Dann war sie eine Stunde zu spät.“

Im selben Jahr, am 20. April, kam Caballes Sternstunde – wie so oft durch eine unerwartete Neubesetzung. In New York, in der Carnegie Hall, sang eine wenig bekannte Sängerin anstelle der kranken Berühmtheit Marilyn Horne eine Arie aus Donizettis Lucrezia Borgia. Als Antwort auf eine neunminütige Arie – eine zwanzigminütige Ovation …

Am nächsten Morgen brachte die New York Times eine eingängige Schlagzeile auf der Titelseite heraus: Callas + Tebaldi + Caballe. Es wird nicht viel Zeit vergehen, und das Leben wird diese Formel bestätigen: Der spanische Sänger wird alle großen Diven des XNUMX. Jahrhunderts singen.

Der Erfolg ermöglicht es der Sängerin, einen Vertrag zu bekommen, und sie wird Solistin an der Metropolitan Opera. Seitdem streben die besten Theater der Welt danach, Caballe auf ihre Bühne zu holen.

Experten gehen davon aus, dass Caballes Repertoire eines der umfangreichsten unter allen Sopransängerinnen ist. Sie singt italienische, spanische, deutsche, französische, tschechische und russische Musik. Sie hat 125 Opernpartien, mehrere Konzertprogramme und mehr als hundert CDs auf ihrem Konto.

Für den Sänger, wie für viele Sänger, war die Mailänder Scala eine Art gelobtes Land. 1970 spielte sie auf ihrer Bühne eine ihrer besten Rollen – Norma in der gleichnamigen Oper von V. Bellini.

Mit dieser Rolle als Teil des Theaters kam Caballe 1974 zu seiner ersten Tournee nach Moskau. Seitdem hat sie unsere Hauptstadt mehr als einmal besucht. 2002 trat sie mit dem jungen russischen Sänger N. Baskov auf. Und zum ersten Mal besuchte sie die UdSSR bereits 1959, als ihr Weg auf die Bühne gerade erst begann. Gemeinsam mit ihrer Mutter versuchte sie dann, ihren Onkel zu finden, der wie viele seiner Landsleute nach dem spanischen Bürgerkrieg auf der Flucht vor der Franco-Diktatur hierher emigrierte.

Wenn Caballe singt, scheint sie ganz im Klang aufgelöst zu sein. Gleichzeitig bringt er die Melodie immer liebevoll heraus und versucht, eine Passage sorgfältig von der anderen abzugrenzen. Caballes Stimme klingt in allen Registern exakt.

Die Sängerin hat eine ganz besondere Kunstfertigkeit, und jedes Bild, das sie kreiert, ist bis ins kleinste Detail fertig und ausgearbeitet. Mit perfekten Handgriffen „zeigt“ sie die ausgeführten Arbeiten.

Caballe machte ihren Auftritt nicht nur für das Publikum, sondern auch für sich selbst zu einem Objekt der Anbetung. Sie machte sich nie Sorgen um ihr großes Gewicht, weil sie glaubt, dass es für die erfolgreiche Arbeit einer Opernsängerin „wichtig ist, das Zwerchfell zu erhalten, und dafür braucht man Volumen. In einem dünnen Körper kann man das alles einfach nirgends unterbringen. ”

Caballe liebt Schwimmen, Wandern, Autofahren sehr gut. Weigert sich nicht, leckeres Essen zu essen. Einst liebte die Sängerin die Kuchen ihrer Mutter und jetzt, wenn es die Zeit erlaubt, backt sie selbst Erdbeerkuchen für ihre Familie. Neben ihrem Mann hat sie noch zwei Kinder.

„Am liebsten frühstücke ich mit der ganzen Familie. Es spielt keine Rolle, wann jemand aufwacht: Bernabe kann um sieben aufstehen, ich um acht, Monsita um zehn. Wir werden trotzdem zusammen frühstücken. Das ist das Gesetz. Dann geht jeder seiner Sache nach. Abendessen? Ja, manchmal koche ich es. Zugegeben, ich bin kein sehr guter Koch. Wenn man selbst nicht so viel essen kann, lohnt es sich kaum, am Herd zu stehen. Und abends beantworte ich Briefe, die stapelweise von überall her, aus aller Welt, bei mir eintreffen. Dabei hilft mir meine Nichte Isabelle. Der Großteil der Korrespondenz verbleibt natürlich im Büro, wo sie bearbeitet und mit meiner Unterschrift beantwortet wird. Aber es gibt Briefe, die nur ich beantworten muss. In der Regel dauert es zwei bis drei Stunden am Tag. Nicht weniger. Manchmal ist Monsita verbunden. Nun, wenn ich nichts im Haus erledigen muss (das passiert!), dann zeichne ich. Ich liebe diesen Job so sehr, ich kann ihn nicht in Worte fassen. Natürlich weiß ich, dass ich es sehr schlecht mache, naiv, dumm. Aber es beruhigt mich, gibt mir solchen Frieden. Meine Lieblingsfarbe ist grün. Es ist eine Art Besessenheit. Es passiert, ich sitze, ich male ein nächstes Bild, na ja, zum Beispiel eine Landschaft, und ich denke, es ist notwendig, hier etwas Grün hinzuzufügen. Und hier auch. Und das Ergebnis ist eine Art endlose „grüne Periode von Caballe“. Eines Tages, zum Jahrestag unserer Hochzeit, beschloss ich, meinem Mann ein Gemälde zu schenken – „Morgendämmerung in den Pyrenäen“. Jeden Morgen stand ich um vier Uhr morgens auf und fuhr mit dem Auto in die Berge, um den Sonnenaufgang einzufangen. Und weißt du, es ist sehr schön geworden – alles ist so rosa, die Farbe von zartem Lachs. Zufrieden überreichte ich meinem Mann feierlich mein Geschenk. Und was denkst du, hat er gesagt? "Hurra! Dies ist Ihr erstes nicht-grünes Gemälde.“

Aber das Wichtigste in ihrem Leben ist die Arbeit. Natalya Troitskaya, eine der berühmtesten russischen Sängerinnen, die sich als Caballes „Patentochter“ betrachtet, sagte: Zu Beginn ihrer kreativen Tätigkeit setzte Caballe sie in ein Auto, brachte sie in ein Geschäft und kaufte einen Pelzmantel. Gleichzeitig sagte sie, dass für die Sängerin nicht nur die Stimme wichtig sei, sondern auch ihr Aussehen. Davon hängen ihre Popularität beim Publikum und ihr Honorar ab.

Im Juni 1996 bereitete die Sängerin zusammen mit ihrem langjährigen Partner M. Burgeras ein Kammerprogramm exquisiter Gesangsminiaturen vor: Kanzonen von Vivaldi, Paisiello, Scarlatti, Stradella und natürlich Werke von Rossini. Wie üblich führte Caballe auch die von allen Spaniern geliebte Zarzuella auf.

In ihrem Haus, das an ein kleines Anwesen erinnert, machte Caballe das Weihnachtstreffen traditionell. Dort singt sie selbst und vertritt die ihr anvertrauten Sänger. Gelegentlich tritt sie mit ihrem Mann, dem Tenor Barnaba Marty, auf.

Die Sängerin nimmt sich immer alles zu Herzen, was in der Gesellschaft passiert und versucht, ihrer Nachbarin zu helfen. So gab sie 1996 zusammen mit dem französischen Komponisten und Schlagzeuger Marc Serone Caballe ein Benefizkonzert zugunsten des Dalai Lama.

Caballe war es, der ein großes Konzert für die kranken Carreras auf dem Platz in Barcelona organisierte: „Alle Zeitungen haben zu diesem Anlass bereits Nachrufe bestellt. Bastarde! Und ich entschied – Jose hat es verdient, Urlaub zu machen. Er muss zurück auf die Bühne. Die Musik wird ihn retten. Und sehen Sie, ich hatte recht.“

Caballes Wut kann schrecklich sein. Für ein langes Leben im Theater hat sie seine Gesetze gut gelernt: Du darfst nicht schwach sein, du darfst dich nicht dem Willen eines anderen beugen, du kannst Unprofessionalität nicht verzeihen.

Produzent Wjatscheslaw Teterin sagt: „Sie hat unglaubliche Wutausbrüche. Wut ergießt sich sofort wie vulkanische Lava. Gleichzeitig schlüpft sie in die Rolle, nimmt bedrohliche Posen ein, ihre Augen funkeln. Umgeben von verbrannter Wüste. Alle sind am Boden zerstört. Sie trauen sich nicht, ein Wort zu sagen. Darüber hinaus kann diese Wut dem Ereignis völlig unangemessen sein. Dann geht sie schnell weg. Und vielleicht sogar um Verzeihung bitten, wenn er merkt, dass die Person ernsthafte Angst hatte.

Zum Glück hat der Spanier im Gegensatz zu den meisten Primadonnen einen ungewöhnlich lockeren Charakter. Sie ist aufgeschlossen und hat einen tollen Sinn für Humor.

Elena Obraztsova erinnert sich:

„In Barcelona, ​​​​im Liceu-Theater, habe ich zum ersten Mal die Oper Valli von Alfredo Catalani gehört. Ich kannte diese Musik überhaupt nicht, aber sie fesselte mich von den ersten Takten an, und nach Caballes Arie – sie spielte sie auf ihrem wunderbar perfekten Klavier – wurde sie fast verrückt. In der Pause rannte ich zu ihrer Garderobe, fiel auf die Knie, zog mein Nerzcape aus (damals war es mein teuerstes Ding). Montserrat lachte: „Elina, lass es, dieser Pelz reicht mir nur für einen Hut.“ Und am nächsten Tag sang ich Carmen mit Placido Domingo. In der Pause schaue ich – Montserrat schwimmt in mein künstlerisches Zimmer. Und er fällt auch auf die Knie, wie eine altgriechische Gottheit, und schaut mich dann verschmitzt an und sagt: „Nun, jetzt musst du einen Kran rufen, der mich hochhebt.“

Eine der unerwartetsten Entdeckungen der europäischen Opernsaison 1997/98 war die Aufführung von Montserrat Caballe mit Montserrats Tochter Marti. Das Familienduett führte das Gesangsprogramm „Two Voices, One Heart“ auf.