Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

„Ich bin kein deutscher Peysan, sondern eine sexy Bulgarin“, antwortete die Sopranistin Lyuba Velich einmal spielerisch auf die Frage, warum sie nie Wagner gesungen habe. Diese Antwort ist nicht der Narzissmus des berühmten Sängers. Es spiegelt nicht nur ihr Selbstbewusstsein wider, sondern auch, wie sie vom Publikum in Europa und Amerika wahrgenommen wurde – als einzigartige Göttin der Sinnlichkeit auf dem Opern-Olymp. Ihr Temperament, ihr offener Ausdruck, ihre wahnsinnige Energie, eine Art Inbegriff musikalischer und dramatischer Erotik, die sie dem Zuschauer-Hörer voll und ganz geschenkt hat, haben sie als einzigartiges Phänomen in der Opernwelt in Erinnerung behalten.

Lyuba Velichkova wurde am 10. Juli 1913 in der bulgarischen Provinz in dem kleinen Dorf Slavyanovo geboren, das unweit der größten Hafenstadt des Landes, Varna, liegt – nach dem Ersten Weltkrieg wurde die Stadt zu Ehren der damaligen Bulgarin in Borisovo umbenannt Zar Boris III., daher wird dieser Name in den meisten Nachschlagewerken als Geburtsort des Sängers angegeben. Lyubas Eltern – Angel und Rada – stammten aus der Region Pirin (im Südwesten des Landes), hatten mazedonische Wurzeln.

Die zukünftige Sängerin begann ihre musikalische Ausbildung bereits als Kind mit dem Erlernen des Geigenspiels. Auf Drängen ihrer Eltern, die ihrer Tochter eine „ernste“ Spezialität mitgeben wollten, studierte sie Philosophie an der Universität Sofia und sang gleichzeitig im Chor der Alexander-Newski-Kathedrale in der Hauptstadt. Das Verlangen nach Musik und künstlerischen Fähigkeiten führte die zukünftige Sängerin jedoch an das Sofioter Konservatorium, wo sie in der Klasse von Professor Georgy Zlatev studierte. Während ihres Studiums am Konservatorium sang Velichkova im Chor der Sofioter Oper, ihr Debüt fand hier statt: 1934 sang sie einen kleinen Teil der Vogelverkäuferin in „Louise“ von G. Charpentier; die zweite Rolle war Zarewitsch Fedor in Mussorgskys Boris Godunov, und der berühmte Gastdarsteller, der große Chaliapin, spielte an diesem Abend die Titelrolle.

Später verbesserte Lyuba Velichkova ihre stimmlichen Fähigkeiten an der Wiener Musikakademie. Während ihres Studiums in Wien wurde Velichkova in die österreichisch-deutsche Musikkultur eingeführt und ihre weitere Entwicklung als Opernsängerin war vor allem mit deutschen Szenen verbunden. Gleichzeitig „verkürzt“ sie ihren slawischen Nachnamen, um ihn dem deutschen Ohr geläufiger zu machen: So entsteht Velich aus Velichkova – ein Name, der später auf beiden Seiten des Atlantiks berühmt wurde. 1936 unterschrieb Luba Velich ihren ersten österreichischen Vertrag und sang in Graz bis 1940 hauptsächlich im italienischen Repertoire (unter den Rollen dieser Jahre – Desdemona in G. Verdis Oper Otello, Rollen in G. Puccinis Opern – Mimi in La Boheme “, Cio-Cio-san in Madama Butterfly, Manon in Manon Lesko usw.).

Während des Zweiten Weltkriegs sang Velich in Deutschland und wurde einer der berühmtesten Sänger des Dritten Reiches: 1940-1943. 1943-1945 war sie Solistin an Deutschlands ältestem Opernhaus in Hamburg. – Solistin der Bayerischen Staatsoper München, tritt darüber hinaus häufig an anderen großen deutschen Bühnen auf, darunter vor allem an der Sächsischen Semperoper Dresden und der Staatsoper Berlin. Eine glänzende Karriere im nationalsozialistischen Deutschland hatte später keinen Einfluss auf Velichs internationale Erfolge: Im Gegensatz zu vielen deutschen oder europäischen Musikern, die während der Hitlerzeit aufblühten (z. B. R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad usw.), Der Sänger entging glücklicherweise der Entnazifizierung.

Gleichzeitig brach sie nicht mit Wien, das durch den Anschluss zwar keine Hauptstadt mehr war, aber seine Bedeutung als Weltmusikzentrum nicht verlor: 1942 sang Ljuba erstmals an der Wiener Volksoper die Rolle der Salome in der gleichnamigen Oper von R. Strauss, die zu ihrem Markenzeichen geworden ist. In gleicher Rolle debütiert sie 1944 an der Wiener Staatsoper anlässlich der Feierlichkeiten zum 80. Geburtstag von R. Strauss, der von ihrer Interpretation begeistert war. Seit 1946 ist Lyuba Velich hauptamtliche Solistin der Wiener Staatsoper, wo sie eine schwindelerregende Karriere machte, die ihr 1962 den Ehrentitel „Kammersengerin“ einbrachte.

Mit diesem Theater trat sie 1947 zum ersten Mal auf der Bühne des Londoner Covent Garden auf, wiederum in ihrer charakteristischen Rolle in Salome. Der Erfolg war groß, und die Sängerin erhält einen persönlichen Vertrag im ältesten englischen Theater, wo sie bis 1952 ständig solche Rollen singt wie Donna Anna in Don Giovanni von WA Mozart, Musetta in La Boheme von G. Puccini, Lisa in Spades Lady“ von PI Tschaikowsky, Aida in „Aida“ von G. Verdi, Tosca in „Tosca“ von G. Puccini usw. Besonders im Hinblick auf ihre Leistung in der Saison 1949/50. „Salome“ wurde inszeniert und kombinierte das Talent der Sängerin mit der brillanten Regie von Peter Brook und dem extravaganten Bühnenbild von Salvador Dali.

Der Höhepunkt von Luba Velichs Karriere waren drei Spielzeiten an der New Yorker Metropolitan Opera, wo sie 1949 erneut als Salome debütierte (diese Aufführung unter der Leitung von Dirigent Fritz Reiner wurde aufgezeichnet und ist bis heute die beste Interpretation der Strauss-Oper ). Auf der Bühne des New Yorker Theaters sang Velich ihr Hauptrepertoire – neben Salome sind das Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Neben Wien, London und New York trat die Sängerin auch auf anderen Weltbühnen auf, darunter die bedeutendsten bei den Salzburger Festspielen, wo sie 1946 und 1950 die Rolle der Donna Anna sang, sowie bei den Festspielen von Glyndebourne und Edinburgh , wo sie 1949 auf Einladung des berühmten Impresarios Rudolf Bing die Rolle der Amelia in G. Verdis Maskenball sang.

Die glänzende Karriere des Sängers war hell, aber kurzlebig, obwohl sie offiziell erst 1981 endete. Mitte der 1950er Jahre. Sie bekam Probleme mit ihrer Stimme, die eine Operation an ihren Bändern erforderten. Der Grund dafür liegt wohl darin, dass die Sängerin gleich zu Beginn ihrer Karriere eine rein lyrische Rolle, die eher der Natur ihrer Stimme entsprach, zugunsten dramatischerer Rollen aufgab. Nach 1955 trat sie selten auf (in Wien bis 1964), meist in kleinen Parties: Ihre letzte große Rolle war Jaroslawna in Fürst Igor von AP Borodin. 1972 kehrte Velich auf die Bühne der Metropolitan Opera zurück: Zusammen mit J. Sutherland und L. Pavarotti trat sie in G. Donizettis Oper The Daughter of the Regiment auf. Und obwohl ihre Rolle (Herzogin von Krakenthorpe) klein und gesprächig war, begrüßte das Publikum die große Bulgarin herzlich.

Die Stimme von Lyuba Velich war ein sehr außergewöhnliches Phänomen in der Geschichte des Gesangs. Er besaß keine besondere Schönheit und Klangfülle, hatte aber gleichzeitig Eigenschaften, die den Sänger von anderen Primadonnen unterschieden. Die lyrische Sopranistin Velich zeichnet sich durch makellose Reinheit der Intonation, Instrumentalität des Klangs, ein frisches, „mädchenhaftes“ Timbre (das sie in den Rollen junger Heldinnen wie Salome, Butterfly, Musetta usw. unentbehrlich machte) und sogar einen außergewöhnlichen Flug aus Durchdringender Klang, der es dem Sänger ermöglichte, jedes mächtigste Orchester leicht zu „durchschneiden“. All diese Eigenschaften machten Velich nach Ansicht vieler zu einer idealen Interpretin für das Wagner-Repertoire, dem die Sängerin jedoch während ihrer gesamten Karriere völlig gleichgültig blieb, da sie die Dramaturgie von Wagners Opern für ihr feuriges Temperament inakzeptabel und uninteressant hielt.

In der Operngeschichte blieb Velich in erster Linie eine brillante Darstellerin der Salome, obwohl es unfair ist, sie als Schauspielerin einer Rolle zu betrachten, da sie in einer Reihe anderer Rollen (insgesamt etwa fünfzig) bedeutende Erfolge erzielte im Repertoire der Sängerin), trat sie auch erfolgreich in einer Operette auf (ihre Rosalind in „Die Fledermaus“ von I. Strauss auf der Bühne der „Metropolitan“ wurde von vielen nicht weniger als Salome geschätzt). Sie hatte ein herausragendes Talent als dramatische Schauspielerin, was in der Zeit vor Kallas auf der Opernbühne nicht so häufig vorkam. Gleichzeitig überwältigte sie manchmal ihr Temperament, was zu kuriosen, wenn nicht tragikomischen Situationen auf der Bühne führte. So schlug sie in der Rolle von Tosca in dem Stück „Metropolitan Opera“ buchstäblich ihren Partner, der die Rolle ihres Peinigers Baron Scarpia spielte: Diese Entscheidung des Bildes stieß auf die Freude des Publikums, aber nach der Aufführung verursachte sie viel Ärger für die Theaterleitung.

Die Schauspielerei ermöglichte es Lyuba Velich, eine zweite Karriere zu machen, nachdem sie die große Bühne verlassen hatte, indem sie in Filmen und im Fernsehen spielte. Zu den Kinofilmen zählt der Film „A Man Between …“ (1953), in dem die Sängerin in „Salome“ erneut die Rolle einer Operndiva spielt; Musikfilme The Dove (1959, unter Beteiligung von Louis Armstrong), The Final Chord (1960, unter Beteiligung von Mario del Monaco) und andere. Insgesamt umfasst die Filmographie von Lyuba Velich 26 Filme. Der Sänger starb am 2. September 1996 in Wien.