Miriam Gauci (Miriam Gauci) |
Miriam Gauci
Irgendwann in den frühen 90er Jahren, als ich in Paris war, am letzten Tag vor meiner Abreise, wanderte ich wie gebannt durch ein riesiges vierstöckiges Musikgeschäft. Die Plattenabteilung war einfach unglaublich. Nachdem ich fast das ganze Geld ausgegeben hatte, hörte ich plötzlich ein Gespräch auf Deutsch zwischen einem Besucher und dem Verkäufer. Er hat ihn anscheinend nicht gut verstanden, aber am Ende, als er zu einem der Regale mit Opern ging, zog er plötzlich ein unscheinbares „Double“ ohne Schachtel ins Licht Gottes. „Manon Lescaut“ – ich habe es geschafft, den Titel zu lesen. Und dann begann der Verkäufer dem Käufer mit Gesten zu zeigen, dass die Platte großartig ist (diese Art von Gesichtsausdruck muss nicht übersetzt werden). Er blickte zweifelnd auf die Scheiben und nahm sie nicht. Als ich sah, dass der Preis sehr angemessen war und ich nur noch ein wenig Geld übrig hatte, entschied ich mich, ein Set zu kaufen, obwohl mir die Namen der Darsteller praktisch nichts sagten. Ich habe diese Oper von Puccini einfach geliebt, bis zu diesem Moment betrachtete ich die beispielhafte Aufnahme von Sinopoli mit Freni und Domingo. Die Version war komplett neu – 1992 – das steigerte die Neugier.
Als ich nach Moskau zurückkehrte, beschloss ich gleich am ersten Tag, mir die Aufnahme anzuhören. Die Zeit drängte, ich musste auf den bewährten alten Regeltest zurückgreifen und gleich eine der Lieblingsstellen der Oper im 2. Akt inszenieren: Tu amore? Di? Sei tu (Duett Manon und Des Grieux), Ah! Manon? Mi tradisce (Des Grieux) und das erstaunliche polyphone Fragment Lescaut, das dieser Folge folgt! Tu?… Qui!… mit dem plötzlichen Erscheinen von Lescaut, der versucht, die Liebenden vor der Annäherung von Geronte mit Wachen zu warnen. Als ich anfing zuzuhören, war ich einfach sprachlos. Ich habe noch nie zuvor eine so wunderbare Aufführung gehört. Der Flug und die Leidenschaft der Solisten, das Parlando und Rubato des Orchesters, angeführt vom gebürtigen Iraner Alexander Rabari, waren einfach unglaublich … Wer sind diese Gauci-Manon und Kaludov-De Grieux?
Das Geburtsjahr von Miriam Gauci war nicht einfach festzustellen. Ein großes sechsbändiges Sängerlexikon (Kutsch-Riemens) gab das Jahr 1963 an, nach einigen anderen Quellen war es 1958 (ein erheblicher Unterschied!). Aber bei Sängern, oder besser gesagt bei Sängern, passieren solche Tricks. Anscheinend wurde Gauchis Gesangstalent von ihrer eigenen Tante geerbt, die eine gute Opernsängerin war. Miriam studierte in Mailand (darunter zwei Jahre bei D. Simionato). Sie nahm an den Gesangswettbewerben Aureliano Pertile und Toti dal Monte teil und wurde Preisträgerin. Auch zum Debütdatum widersprechen sich verschiedene Quellen. Nach neuesten Informationen trat sie bereits 1984 in Bologna in Poulencs Monooper The Human Voice auf. Laut dem Archiv der Scala sang sie hier 1985 in der heute vergessenen (aber einst berühmten) Oper Orpheus des italienischen Komponisten Luigi Rossi aus dem 17. Jahrhundert (im Booklet für Manon Lescaut ist diese Aufführung als Debüt gekennzeichnet). Es gibt mehr Klarheit in der zukünftigen Karriere des Sängers. Bereits 1987 hatte sie großen Erfolg in Los Angeles, wo sie mit Domingo in „La Boheme“ sang. Das Talent des Sängers zeigte sich am deutlichsten in Puccinis Rollen. Mimi, Cio-Cio-san, Manon, Liu sind ihre besten Rollen. Später zeigte sie sich auch im Verdi-Repertoire (Violetta, Elizabeth in Don Carlos, Amelia in Simone Boccanegra, Desdemona). Seit 1992 tritt Gauci regelmäßig (fast jährlich) an der Wiener Staatsoper auf (die Rollen von Marguerite und Helena in Mephistopheles, Cio-Cio-san, Nedda, Elisabeth usw.), immer sensibel für neue Talente. Sehr beliebt bei der Sängerin in Deutschland. Sie ist regelmäßiger Gast an der Bayerischen Oper und insbesondere an der Hamburgischen Oper. In Hamburg habe ich es endlich geschafft, sie live zu hören. So geschehen 1997 beim Stück „Turandot“ unter der Regie von Giancarlo del Monaco. Die Zusammensetzung war vielversprechend. Zwar kam mir die am Ende ihrer Karriere stehende Stahlbeton-Gena Dimitrova in der Titelrolle schon ein wenig … (wie man es vorsichtig ausdrückt) müde vor. Aber Dennis O'Neill (Calaf) war in guter Form. Was Gauchi (Liu) betrifft, so erschien die Sängerin in all ihrer Pracht. Sanfte Lyrik in der Aufführung wurde mit dem nötigen Maß an Ausdruck kombiniert, feine Fokussierung der Stimme mit Intonationsfülle (weil es oft vorkommt, dass ein so fragiles Naturinstrument wie die Stimme entweder in einen „flachen“ vibrationslosen Klang „fällt“, oder in starkes Zittern).
Gauchi steht jetzt in voller Blüte. New York und Wien, Zürich und Paris, San Francisco und Hamburg – das ist die „Geografie“ ihrer Auftritte. Ich möchte eine ihrer Aufführungen an der Bastille-Oper im Jahr 1994 erwähnen. Mir wurde von dieser Aufführung von „Madama Butterfly“ von einem meiner Bekannten erzählt, der die Oper liebte, der eine Aufführung besuchte, bei der er vom Duett von sehr beeindruckt war Miriam Gauci – Giacomo Aragal.
Mit diesem wunderschönen Tenor nahm Gauci La Bohème und Tosca auf. Übrigens ist es unmöglich, ein paar Worte über die Arbeit des Sängers im Bereich der Aufnahme zu sagen. Vor 10 Jahren fand sie „ihren“ Dirigenten – A. Rabari. Fast alle großen Opern Puccinis wurden mit ihm aufgenommen (Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Gianni Schicchi, Sister Angelica), Pagliacci von Leoncavallo, sowie eine Reihe von Werken von Verdi ( „Don Carlos“, „Simon Boccanegra“, „Othello“). Zwar hat der Dirigent, der den „Nerv“ von Puccinis Stil besser empfindet, im Verdi-Repertoire weniger Erfolg. Das spiegelt sich leider im Gesamteindruck der Aufführung wider.
Gaucis Kunst bewahrt die besten klassischen Traditionen des Operngesangs. Es ist frei von Eitelkeit, der Brillanz von „Flitter“ und daher attraktiv.
E. Tsodokov, 2001
