Dee Jay – wie mischt man harmonisch?

Wie mischt man harmonisch?

Obertonmischung, ein Thema, das früher nur Profis bekannt war, heute aber von immer mehr Menschen genutzt wird. Verschiedene Programme unterstützen harmonisches Mischen – Analysatoren sowie viele Soft-Geräte, die die heutigen Controller unterstützen, haben eine eingebaute Fähigkeit, Songs in Bezug auf die Tonart zu arrangieren.

Was genau ist „harmonisches Mischen“?

Die einfachste Übersetzung ist die Anordnung der Stücke zur Tonart so, dass die Übergänge zwischen den einzelnen Zahlen nicht nur technisch gut, sondern auch fließend sind.

Ein tonales Set wird viel interessanter sein, und der potenzielle Zuhörer wird manchmal nicht einmal in der Lage sein, den Trackwechsel von einem zum anderen zu hören. Der mit der „Taste“ gespielte Mix wird sich allmählich entwickeln und die Atmosphäre des Sets von Anfang bis Ende bewahren.

Bevor er erklärt, wie er harmonisches Mischen verwendet, lohnt es sich, sich einige Grundlagen und Theorien anzusehen.

Was ist Schlüssel?

Tonart – eine bestimmte Dur- oder Moll-Tonleiter, auf der das Klangmaterial eines Musikstücks basiert. Die Tonart eines Stücks (oder eines Teils davon) wird bestimmt, indem Tonartzeichen und die Akkorde oder Klänge, die das Stück beginnen und beenden, berücksichtigt werden.

Reichweite – Definition

Tonleiter – es ist eine Tonleiter, die mit jeder Note beginnt, die als Grundton der resultierenden Tonart definiert ist. Die Tonleiter unterscheidet sich von der Tonart dadurch, dass wir aufeinanderfolgende Töne meinen (zB für C-Dur: c1, d1, e1, f1, g1, a1, h1, c2). Die Tonart hingegen bestimmt das grundlegende Klangmaterial für ein Stück.

Der Einfachheit halber beschränken wir die Definitionen auf zwei Grundtypen von Tonleitern, Dur und Moll (glücklich und traurig), und diese verwenden wir, wenn wir das sogenannte Camelot Easymix Wheel verwenden, dh ein Rad, auf dem wir uns im Uhrzeigersinn bewegen .

Wir bewegen uns sowohl im inneren „Kreis“ als auch im äußeren. Wenn wir zum Beispiel ein Stück in der Tonart 5A haben, können wir wählen: 5A, 4A, 6A und wir können auch vom inneren Kreis zum äußeren Kreis gehen, was oft verwendet wird, wenn Live-Mashups erstellt werden (z 5B).

Das Thema harmonisches Mischen ist ein sehr fortgeschrittenes Thema und um alle Geheimnisse zu klären, sollte man sich auf die Musiktheorie beziehen, und dennoch ist dieses Tutorial ein Leitfaden für Anfänger-DJs, nicht für professionelle Musiker.

Beispiele für Programme, die Songs nach Tonart analysieren:

•Eingemischte Tonart

•Mix Master

Auf der anderen Seite hat unter den DJ-Softwares das beliebte TRAKTOR von Native Instruments eine sehr interessante Lösung der „Key“-Sektion, es analysiert die Songs nicht nur in Bezug auf Tempo und Raster, sondern auch in Bezug auf die Tonalität und markiert sie mit Farben und Trennung von oben nach unten mit steigender Tendenz, rückläufig sein.

Summe

Vor der Erfindung von Key-Analyse-Software musste ein DJ über hervorragende Hör- und Songauswahlfähigkeiten verfügen, um sich von der Masse abzuheben. Jetzt ist es aufgrund der Weiterentwicklung der Technologie viel einfacher. Ist das in Ordnung? Es ist schwer zu sagen, „Mischen in Tonart“ ist eine Art Erleichterung, aber eine, die den DJ nicht von Hörfähigkeiten befreit.

Die Frage ist, ob es sich lohnt. Ich denke schon, denn nur so kannst du sicher sein, dass die beiden Tracks perfekt abgemischt sind und die Atmosphäre in deinem Set von Anfang bis Ende erhalten bleibt.