Arthur Honegger |

Artur Honegger

Honegger ist ein großer Meister, einer der wenigen modernen Komponisten, die Sinn für das Majestätische haben. E. Jourdan-Morange

Der herausragende französische Komponist A. Honegger ist einer der fortschrittlichsten Künstler unserer Zeit. Das ganze Leben dieses vielseitigen Musikers und Denkers war ein Dienst an seiner geliebten Kunst. Fast 40 Jahre lang gab er ihm seine vielseitigen Fähigkeiten und Kräfte. Der Beginn der Karriere des Komponisten reicht bis in die Jahre des Ersten Weltkriegs zurück, die letzten Werke entstanden 1952/53. Peru Honegger besitzt über 150 Kompositionen sowie viele kritische Artikel zu verschiedenen brennenden Themen der zeitgenössischen Musikkunst.

Honegger stammt aus Le Havre und verbrachte einen Großteil seiner Jugend in der Schweiz, der Heimat seiner Eltern. Er studierte Musik von Kindheit an, aber nicht systematisch, weder in Zürich noch in Le Havre. Ernsthaft begann er im Alter von 18 Jahren Komposition am Pariser Konservatorium bei A. Gedalzh (Lehrer von M. Ravel) zu studieren. Hier lernte der zukünftige Komponist D. Milhaud kennen, der laut Honegger einen großen Einfluss auf ihn hatte und zur Bildung seines Geschmacks und Interesses an moderner Musik beitrug.

Der kreative Weg des Komponisten war schwierig. In den frühen 20er Jahren. Er trat der kreativen Gruppe von Musikern bei, die Kritiker die „Französischen Sechs“ (nach der Anzahl ihrer Mitglieder) nannten. Honeggers Aufenthalt in dieser Gemeinschaft gab der Manifestation ideologischer und künstlerischer Widersprüche in seinem Werk einen wesentlichen Impuls. In seinem Orchesterstück Pacific 231 (1923) zollte er dem Konstruktivismus eine bemerkenswerte Hommage. Seine Uraufführung wurde von einem sensationellen Erfolg begleitet, und das Werk erlangte unter Liebhabern aller Art von Neuheiten einen lärmenden Ruhm. „Ursprünglich nannte ich das Stück Symphonic Movement“, schreibt Honegger. „Aber… als ich die Partitur fertig hatte, nannte ich sie Pacific 231. Das ist die Marke von Dampflokomotiven, die schwere Züge führen müssen“ … Honeggers Leidenschaft für Urbanismus und Konstruktivismus spiegelt sich auch in anderen Werken dieser Zeit wider: im symphonischen Bild „ Rugby“ und im „Symphonischen Satz Nr. 3“.

Doch trotz der schöpferischen Verbundenheit mit den „Sechsern“ zeichnete sich der Komponist immer durch die Unabhängigkeit des künstlerischen Denkens aus, die schließlich die Hauptentwicklungslinie seines Schaffens bestimmte. Bereits Mitte 20. Honegger begann, seine besten Werke zu schaffen, zutiefst menschlich und demokratisch. Die wegweisende Komposition war das Oratorium „König David“. Sie öffnete eine lange Kette seiner monumentalen Vokal- und Orchesterfresken „Rufe der Welt“, „Judith“, „Antigone“, „Jeanne d’Arc auf dem Scheiterhaufen“, „Tanz der Toten“. In diesen Arbeiten bricht Honegger eigenständig und individuell verschiedene Strömungen in der Kunst seiner Zeit, strebt danach, hohe ethische Ideale zu verkörpern, die von ewigem universellem Wert sind. Daher der Bezug zu antiken, biblischen und mittelalterlichen Themen.

Honeggers beste Werke haben die größten Bühnen der Welt umgangen und die Zuhörer mit emotionaler Helligkeit und Frische der Tonsprache in ihren Bann gezogen. Der Komponist selbst trat als Dirigent seiner Werke in zahlreichen Ländern Europas und Amerikas aktiv auf. 1928 besuchte er Leningrad. Hier entstanden freundschaftliche und kreative Beziehungen zwischen Honegger und sowjetischen Musikern, insbesondere zu D. Schostakowitsch.

Honegger suchte in seiner Arbeit nicht nur nach neuen Handlungssträngen und Genres, sondern auch nach einem neuen Zuhörer. „Musik muss das Publikum verändern und die Massen ansprechen“, argumentierte der Komponist. „Aber dafür muss sie ihren Charakter ändern, einfach, unkompliziert und in großen Genres werden. Die Menschen sind der Technik und der Suche des Komponisten gegenüber gleichgültig. Das ist die Art von Musik, die ich versucht habe, in „Jeanne auf dem Scheiterhaufen“ zu geben. Ich habe versucht, für den durchschnittlichen Zuhörer zugänglich und für den Musiker interessant zu sein.“

Der demokratische Anspruch des Komponisten fand Ausdruck in seinem Schaffen in den musikalischen und angewandten Gattungen. Er schreibt viel für Kino, Radio, Schauspiel. 1935 wurde Honegger Mitglied des Französischen Volksmusikverbandes und trat zusammen mit anderen fortschrittlichen Musikern in die Reihen der antifaschistischen Volksfront ein. In diesen Jahren schrieb er Massenlieder, adaptierte Volkslieder und beteiligte sich an der musikalischen Gestaltung von Aufführungen im Stil von Massenfesten der Großen Französischen Revolution. Eine würdige Fortsetzung von Honeggers Werk war sein Werk in den tragischen Jahren der faschistischen Besetzung Frankreichs. Als Mitglied der Widerstandsbewegung schuf er dann eine Reihe von Werken mit zutiefst patriotischem Inhalt. Dies sind die Zweite Symphonie, Lieder der Befreiung und Musik für die Radiosendung Beats of the World. Neben der vokalen und oratorischen Schaffenskraft gehören auch seine 5 Symphonien zu den höchsten Errungenschaften des Komponisten. Die letzten sind unter dem direkten Eindruck der tragischen Kriegsereignisse entstanden. Sie erzählten von den brennenden Problemen unserer Zeit und leisteten einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung des symphonischen Genres des XNUMX. Jahrhunderts.

Honegger offenbarte sein kreatives Credo nicht nur im musikalischen Schaffen, sondern auch in literarischen Werken: Er schrieb 3 Musik- und Sachbücher. Mit einer großen Themenvielfalt im kritischen Erbe des Komponisten nehmen die Probleme der zeitgenössischen Musik und ihre gesellschaftliche Bedeutung einen zentralen Platz ein. In seinen letzten Lebensjahren erlangte der Komponist weltweite Anerkennung, war Ehrendoktor der Universität Zürich und leitete eine Reihe maßgeblicher internationaler Musikorganisationen.

I. Wetlitzyna

Kompositionen:

Opern – Judith (biblisches Drama, 1925, 2. Aufl., 1936), Antigone (lyrische Tragödie, lib. J. Cocteau nach Sophokles, 1927, tr „De la Monnaie“, Brüssel), Eaglet (L'aiglon, gemeinsam mit G. Iber, nach dem Drama von E. Rostand, 1935, spielt 1937, Monte Carlo), Ballette – Die Wahrheit ist eine Lüge (Vèritè – Mensonge, Puppenballett, 1920, Paris), Skating-Ring (Skating-Rink, Swedish Roller Ballet, 1921, post. 1922, Champs Elysees Theatre, Paris), Fantasy (Phantasie, ballet- sketch , 1922), Under Water (Sous-Marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Cupid and Psyche’s Wedding (Les noces d’Amour et Psychè, on the Themen der „Französischen Suiten“ von Bach, 1930, Paris), Semiramide (Ballett-Melodram, 1931, post. 1933, Grand Opera, Paris), Ikarus (1935, Paris), Der weiße Vogel ist geflogen (Un oiseau blanc s' est envolè, ​​​​für ein Luftfahrtfestival, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Lied der Lieder (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), Die Geburt der Farbe (La naissance des couleurs, 1940, ebd.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ebd.), Shota Rustaveli (zusammen mit A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Haut (L'homme a la peau de lèopard, 1946); Operette – Die Abenteuer des Königs Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, Ü „Buff-Parisien“, Paris), Die Schöne von Moudon (La belle de Moudon, 1931, Ü „Jora“, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , mit J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); Bühnenoratorien – König David (Le roi David, nach dem Drama von R. Moraks, 1. Auflage – Symphonischer Psalm, 1921, tr „Zhora“, Mezieres; 2. Auflage – Dramatisches Oratorium, 1923; 3. Auflage – Opern-Oratorium, 1924, Paris ), Amphion (Melodram, 1929, post. 1931, Grand Opera, Paris), Oratorium Friedensrufe (Cris du monde, 1931), Dramatisches Oratorium Jeanne d’Arc auf dem Scheiterhaufen (Jeanne d’Arc au Bucher, Text von P. Claudel, 1935, spanisch 1938, Basel), Oratorium Totentanz (La danse des morts, Text von Claudel, 1938), dramatische Legende Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel), Weihnachtskantate (Une cantate de Noel , in liturgischen und volkstümlichen Texten, 1953); für Orchester – 5 Symphonien (erste, 1930; zweite, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Basler Vergnügen, Deliciae Basilienses, 1946, Sinfonie in drei Res, Di tre re, 1950), Präludium zum Drama „Aglavena und Selisette“ Maeterlinck (Prèlude pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d’ètè , 1920), Mimic Symphony Horace-winner (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour „La tempete“, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923). ), Rugby (Rugby, 1928), Symphonischer Satz Nr. 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Suite aus der Musik zum Film „Les Misérables“ („Les misèrables“, 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique, 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); Konzerte mit Orchester – Concertino für Klavier (1924), für Volch. (1929), Kammerkonzert für Flöte, englisch. Horn und Streicher. Ork. (1948); Kammermusikensembles — 2 Sonaten für Skr. und fp. (1918, 1919), Sonate für Bratsche und Klavier. (1920), Sonate für vlc. und fp. (1920), Sonatine für 2 Skr. (1920), Sonatine für Klarinette und Klavier. (1922), Sonatine für Skr. und VK. (1932), 3 Saiten. Quartett (1917, 1935, 1937), Rhapsodie für 2 Flöten, Klarinette und Klavier. (1917), Hymne für 10 Streicher (1920), 3 Kontrapunkte für Piccolo, Oboe, Skr. und VK. (1922), Prelude and Blues für Harfenquartett (1925); für Klavier – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata und Variationen (1916), 3 Stücke (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 Stücke (1920), Sarabande aus dem Album „Six“ ( 1920), Swiss Notebook (Cahier Romand, 1923), Dedication to Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (for 2 fp., 1928), Prelude, Arioso and fughetta on a BACH theme (1932), Partita ( für 2 fp., 1940), 2 Skizzen (1943), Memories of Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); für Solovioline — Sonate (1940); für Orgel – Fuge und Choral (1917), für Flöte – Tanz der Ziege (Danse de la chevre, 1919); Romanzen und Lieder, darunter auf den nächsten G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure und andere; Musik für Schauspielaufführungen – Die Legende der Spiele der Welt (P. Meralya, 1918), Totentanz (C. Larronda, 1919), Jungvermählten auf dem Eiffelturm (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophokles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D’Annunzio, 1926), 14. Juli (R. Rolland; zusammen mit anderen Komponisten, 1936), Seidenschuh (Claudel, 1943), Karl der Kühne (R. Morax, 1944), Prometheus (Aischylos – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Ödipus (Sophokles – A. Both, 1947), Belagerungszustand (A. Camus, 1948). ), Mit Liebe nicht scherzen sie (A. Musset, 1951), König Ödipus (Sophokles – T. Molniera, 1952); Musik fürs Radio – 12 Schläge um Mitternacht (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, Radiomysterium für Chor und Ork., 1933), Radiopanorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, Radiooratorium, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), St. Francis of Assisi (Age, 1949), The Atonement of François Villon (J. Bruire, 1951); Musik für Filme (35), darunter „Verbrechen und Sühne“ (nach FM Dostojewski), „Les Misérables“ (nach V. Hugo), „Pygmalion“ (nach B. Shaw), „Entführung“ (nach Sh. F. Ramyu), „Captain Fracas“ (nach T. Gauthier), „Napoleon“, „Flug über den Atlantik“.

Literarische Werke: Incantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (Russische Übersetzung – Ich bin ein Komponist, L., 1963); Nachklang. Schriften, Fotos. Documente, Z., (1957).

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