Maria Petrowna Maksakova |
Maria Maksakova
Maria Petrovna Maksakova wurde am 8. April 1902 in Astrachan geboren. Der Vater starb früh, und die Mutter konnte sich, belastet durch die Familie, kaum um die Kinder kümmern. Mit acht Jahren ging das Mädchen zur Schule. Aber sie lernte wegen ihres eigentümlichen Charakters nicht allzu gut: Sie schloss sich in sich selbst ein, wurde ungesellig und riss dann ihre Freunde mit heftigen Streichen mit.
Mit zehn Jahren begann sie im Kirchenchor zu singen. Und hier schien Marusya ersetzt worden zu sein. Das beeinflussbare Mädchen, gefangen von der Arbeit im Chor, beruhigte sich schließlich.
„Ich habe selbst gelernt, Noten zu lesen“, erinnert sich die Sängerin. – Dafür habe ich mir zuhause eine Skala an die Wand geschrieben und den ganzen Tag gepaukt. Zwei Monate später galt ich als Musikkenner, und nach einer Weile hatte ich bereits den „Namen“ eines Chorsängers, der frei von einem Blatt las.
Nur ein Jahr später wurde Marusya Leiterin der Bratschengruppe des Chores, wo sie bis 1917 wirkte. Hier begannen sich die besten Qualitäten der Sängerin zu entwickeln – makellose Intonation und sanfte Tonführung.
Nach der Oktoberrevolution, als die Bildung kostenlos wurde, trat Maksakova in die Musikschule, Klavierklasse, ein. Da sie zu Hause kein Instrument hatte, lernt sie jeden Tag bis spät abends in der Schule. Für einen aufstrebenden Künstler ist zu dieser Zeit eine Art Besessenheit charakteristisch. Sie schwelgt darin, Tonleitern zuzuhören, normalerweise der „Hass“ aller Schüler.
„Ich habe Musik sehr geliebt“, schreibt Maksakova. – Manchmal hörte ich, wenn ich die Straße entlangging, wie jemand Tonleitern spielte, ich blieb unter dem Fenster stehen und hörte stundenlang zu, bis sie mich wegschickten.
1917 und Anfang 1918 wurden alle, die im Kirchenchor arbeiteten, zu einem weltlichen Chor zusammengeschlossen und in die Rabis Union aufgenommen. Also habe ich vier Monate gearbeitet. Dann löste sich der Chor auf, und dann fing ich an, singen zu lernen.
Meine Stimme war sehr leise, fast alt. An der Musikschule galt ich als fähiger Schüler, und sie schickten mich zu Konzerten, die für die Rote Garde und die Marine veranstaltet wurden. Ich war erfolgreich und sehr stolz darauf. Ein Jahr später begann ich zuerst bei der Lehrerin Borodina und dann bei der Künstlerin der Astrachan-Oper – der dramatischen Sopranistin Smolenskaya, einer Schülerin von IV Tartakov – zu studieren. Smolenskaya fing an, mir beizubringen, wie man Sopran ist. Ich mochte es sehr. Ich habe nicht länger als ein Jahr studiert, und da beschlossen wurde, die Astrachan-Oper für den Sommer nach Zarizyn (heute Wolgograd) zu schicken, um bei meinem Lehrer weiter studieren zu können, entschied ich mich, auch in die Oper einzutreten.
Ich ging mit Angst in die Oper. Als der Direktor mich in einem kurzen Studentenkleid und mit einer Sense sah, entschied er, dass ich gekommen war, um in den Kinderchor einzutreten. Ich erklärte jedoch, dass ich Solistin werden wollte. Ich wurde vorgesprochen, angenommen und angewiesen, die Rolle der Olga aus der Oper Eugen Onegin zu lernen. Zwei Monate später gaben sie mir Olga zum Singen. Ich hatte noch nie Opernaufführungen gehört und hatte eine schlechte Vorstellung von meiner Aufführung. Aus irgendeinem Grund hatte ich damals keine Angst um meinen Gesang. Der Direktor zeigte mir die Plätze, wo ich mich hinsetzen und wohin ich gehen sollte. Ich war damals naiv bis zur Dummheit. Und als mir jemand aus dem Chor vorwarf, dass ich, da ich noch nicht über die Bühne gehen konnte, schon mein erstes Gehalt bekam, verstand ich diesen Satz wörtlich. Um zu lernen, wie man „auf der Bühne geht“, machte ich ein Loch in den hinteren Vorhang und beobachtete kniend die gesamte Aufführung nur zu den Füßen der Schauspieler und versuchte, mich daran zu erinnern, wie sie gingen. Ich war sehr überrascht, als ich feststellte, dass sie normal laufen, wie im Leben. Am Morgen kam ich ins Theater und ging mit geschlossenen Augen um die Bühne, um das Geheimnis der „Fähigkeit, um die Bühne herumzugehen“ zu entdecken. Es war im Sommer 1919. Im Herbst ist ein neuer Truppenführer MK Maksakov, wie sie sagten, der Sturm aller unfähigen Schauspieler. Meine Freude war groß, als Maksakov mir die Rolle des Siebel im Faust, Madeleine im Rigoletto und andere anvertraute. Maksakov sagte oft, dass ich Bühnentalent und eine Stimme habe, aber ich kann überhaupt nicht singen. Ich war ratlos: „Wie kann das sein, wenn ich schon auf der Bühne singe und sogar das Repertoire trage.“ Diese Gespräche störten mich jedoch. Ich fing an, MK Maksakova zu bitten, mit mir zusammenzuarbeiten. Er war in der Truppe und ein Sänger und ein Regisseur und ein Theatermanager, und er hatte keine Zeit für mich. Dann entschied ich mich, in Petrograd zu studieren.
Ich bin direkt vom Bahnhof zum Konservatorium gegangen, aber die Zulassung wurde mir verweigert, weil ich kein Abitur hätte. Zuzugeben, dass ich bereits eine Opernschauspielerin bin, hatte ich Angst. Völlig verärgert über die Zurückweisung ging ich nach draußen und weinte bitterlich. Zum ersten Mal in meinem Leben überfiel mich echte Angst: allein in einer fremden Stadt, ohne Geld, ohne Bekannte. Glücklicherweise traf ich einen der Chorkünstler in Astrachan auf der Straße. Er half mir, mich vorübergehend in einer vertrauten Familie einzuleben. Zwei Tage später sprach Glasunow persönlich für mich am Konservatorium vor. Er verwies mich an einen Professor, bei dem ich anfangen sollte, singen zu lernen. Der Professor sagte, dass ich einen lyrischen Sopran habe. Dann beschloss ich, sofort nach Astrachan zurückzukehren, um bei Maksakov zu studieren, der bei mir eine Mezzosopranistin fand. Als ich in meine Heimat zurückkehrte, heiratete ich bald MK Maksakov, der mein Lehrer wurde.
Dank ihrer guten stimmlichen Fähigkeiten gelang es Maksakova, das Opernhaus zu betreten. „Sie hatte eine Stimme von professionellem Umfang und ausreichender Klangfülle“, schreibt ML Lvov. — Tadellos waren die Genauigkeit der Intonation und das Rhythmusgefühl. Die Hauptsache, die den jungen Sänger beim Singen anzog, war die musikalische und sprachliche Ausdruckskraft und eine aktive Einstellung zum Inhalt der aufgeführten Arbeit. Das alles steckte natürlich noch in den Kinderschuhen, reichte aber für eine erfahrene Bühnenfigur durchaus aus, um die Entwicklungsmöglichkeiten zu spüren.
1923 stand die Sängerin erstmals in der Rolle der Amneris auf der Bühne des Bolschoi und wurde sofort in die Theatertruppe aufgenommen. Umringt von Meistern wie Dirigent Suk und Regisseur Lossky, den Solisten Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, erkannte die junge Künstlerin schnell, dass kein Talent ohne äußerste Kraftanstrengung helfen würde: „Dank der Kunst von Nezhdanova und Lohengrin – Sobinov habe ich zum ersten Mal verstanden, dass das Bild eines großen Meisters nur dann die Grenze der Ausdruckskraft erreicht, wenn sich große innere Erregung in einfacher und klarer Form manifestiert, wenn sich der Reichtum der spirituellen Welt mit dem Geiz der Bewegungen verbindet. Als ich diesen Sängern zuhörte, begann ich den Zweck und die Bedeutung meiner zukünftigen Arbeit zu verstehen. Ich habe bereits erkannt, dass Talent und Stimme nur das Material sind, mit dessen Hilfe sich jeder Sänger nur durch unermüdliche Arbeit das Recht verdienen kann, auf der Bühne des Bolschoi-Theaters zu singen. Die Kommunikation mit Antonina Vasilievna Nezhdanova, die von den ersten Tagen meines Aufenthalts im Bolschoi-Theater an zur größten Autorität für mich wurde, lehrte mich Strenge und Genauigkeit in meiner Kunst.
1925 wurde Maksakova nach Leningrad abgeordnet. Dort wurde ihr Opernrepertoire mit den Rollen von Orpheus, Martha (Chovanshchina) und Genosse Dasha in der Oper For Red Petrograd von Gladkovsky und Prussak ergänzt. Zwei Jahre später, 1927, kehrte Maria nach Moskau an das Staatliche Akademische Bolschoi-Theater zurück und blieb bis 1953 die führende Solistin der ersten Truppe des Landes.
Es ist unmöglich, eine solche Mezzosopran-Partie in Opern zu nennen, die im Bolschoi-Theater aufgeführt wurden, in denen Maksakova nicht glänzen würde. Unvergesslich für Tausende von Menschen waren ihre Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel in den Opern der russischen Klassiker, ihre Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte in Werther und schließlich Orpheus in Glucks Oper, die von ihr inszeniert wurde Opern des Staatlichen Ensembles unter der Leitung von IS Kozlovsky. Sie war die großartige Clarice in Prokofjews Die Liebe zu drei Orangen, die erste Almast in Spendiarovs gleichnamiger Oper, Aksinya in Dzerzhinskys The Quiet Don und Grunya in Chishkos Panzerkreuzer Potemkin. Das war die Bandbreite dieses Künstlers. Es ist erwähnenswert, dass die Sängerin sowohl in den Jahren ihrer Bühnenblütezeit als auch später, als sie das Theater verließ, viele Konzerte gab. Zu ihren höchsten Errungenschaften kann man zu Recht die Interpretation von Romanzen von Tschaikowsky und Schumann, Werken sowjetischer Komponisten und Volksliedern zählen.
Maksakova gehört zu den sowjetischen Künstlern, die in den 30er Jahren zum ersten Mal die Chance hatten, unsere Musikkunst im Ausland zu vertreten, und sie ist eine würdige Bevollmächtigte in der Türkei, Polen, Schweden und in den Nachkriegsjahren in anderen Ländern.
Allerdings ist nicht alles so rosig im Leben der großen Sängerin. Sagt Tochter Ljudmila, ebenfalls Sängerin, Verdiente Künstlerin Russlands:
„Der Mann meiner Mutter (er war Botschafter in Polen) wurde nachts weggebracht und weggebracht. Sie hat ihn nie wieder gesehen. Und so ging es vielen…
… Nachdem sie ihren Mann eingesperrt und erschossen hatten, lebte sie unter dem Damoklesschwert, weil es Stalins Hoftheater war. Wie konnte ein Sänger mit einer solchen Biografie darin sein. Sie wollten sie und die Ballerina Marina Semenova ins Exil schicken. Aber dann begann der Krieg, meine Mutter ging nach Astrachan, und die Sache schien vergessen zu sein. Aber als sie nach Moskau zurückkehrte, stellte sich heraus, dass nichts vergessen worden war: Golovanov wurde in einer Minute entfernt, als er versuchte, sie zu beschützen. Aber er war eine mächtige Persönlichkeit – der Chefdirigent des Bolschoi-Theaters, der größte Musiker, der Gewinner der Stalin-Preise … “
Aber am Ende hat alles geklappt. 1944 erhielt Maksakova den ersten Preis bei einem vom Komitee für die Künste der UdSSR organisierten Wettbewerb für die beste Aufführung eines russischen Liedes. 1946 erhielt Maria Petrowna den Staatspreis der UdSSR für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Opern- und Konzertaufführung. Sie erhielt es noch zweimal – 1949 und 1951.
Maksakova ist eine großartige, harte Arbeiterin, die es geschafft hat, ihr natürliches Talent durch unermüdliche Arbeit zu vervielfachen und zu fördern. Ihr Bühnenkollege ND Spiller erinnert sich:
„Maksakova wurde Künstlerin dank ihres großen Wunsches, Künstlerin zu sein. Dieser elementar starke Wunsch konnte durch nichts gestillt werden, sie bewegte sich fest auf ihr Ziel zu. Wenn sie eine neue Rolle übernahm, hörte sie nie auf, daran zu arbeiten. Sie arbeitete (ja, sie arbeitete!) Schritt für Schritt an ihren Rollen. Und das führte immer dazu, dass die stimmliche Seite, Bühnenbild, Auftritt – überhaupt alles eine absolut fertige technische Form bekam, gefüllt mit großer Bedeutung und emotionalem Gehalt.
Was war Maksakovas künstlerische Stärke? Jede ihrer Rollen war ein ungefähr gesungener Part: Heute in Stimmung – es klang besser, morgen nicht – etwas schlechter. Sie hatte alles und „machte“ immer extrem stark. Das war höchste Professionalität. Ich erinnere mich, wie Maria Petrovna einmal bei der Aufführung von Carmen vor der Bühne in der Taverne hinter den Kulissen vor dem Spiegel mehrmals den Saum ihres Rocks hob und die Bewegung ihres Beins verfolgte. Sie bereitete sich auf die Bühne vor, auf der sie tanzen musste. Aber tausend Schauspieltechniken, Adaptionen, sorgfältig durchdachte Gesangsphrasen, wo alles klar und verständlich war – im Allgemeinen hatte sie alles, um den inneren Zustand ihrer Heldinnen, die innere Logik, möglichst umfassend und stimmlich und szenisch auszudrücken ihr Verhalten und Handeln. Maria Petrovna Maksakova ist eine große Meisterin der Gesangskunst. Ihre Begabung, ihr hohes Können, ihre Einstellung zum Theater, ihre Verantwortung verdienen höchsten Respekt.“
Und hier ist, was ein anderer Kollege S.Ya. sagt über Maksakova. Lemeschew:
„Ihr künstlerischer Geschmack versagt nie. Sie „versteht“ eher ein wenig, als dass sie „drückt“ (und das bringt dem Darsteller oft leichten Erfolg). Und obwohl viele von uns tief im Inneren wissen, dass ein solcher Erfolg nicht so teuer ist, können nur große Künstler ihm widerstehen. Maksakovas musikalische Sensibilität zeigt sich in allem, einschließlich ihrer Liebe zur Konzerttätigkeit, zur Kammerliteratur. Es ist schwer zu bestimmen, welche Seite von Maksakovas kreativer Tätigkeit – die Opernbühne oder die Konzertbühne – ihr eine so große Popularität einbrachte. Zu ihren besten Kreationen im Bereich Kammermusik zählen Romanzen von Tschaikowsky, Balakirev, Schumanns Zyklus „Liebe und Leben einer Frau“ und vieles mehr.
Ich erinnere mich an MP Maksakov, wie sie russische Volkslieder aufführte: Welche Reinheit und unausweichliche Großzügigkeit der russischen Seele offenbart sich in ihrem Gesang, welche Keuschheit der Gefühle und Strenge des Benehmens! In russischen Liedern gibt es viele entfernte Chöre. Sie können sie auf verschiedene Arten singen: sowohl schneidig als auch herausfordernd und mit der Stimmung, die sich in den Worten verbirgt: „Oh, fahr zur Hölle!“. Und Maksakova fand ihre Intonation langgezogen, manchmal keck, aber immer geadelt durch weibliche Weichheit.
Und hier ist die Meinung von Vera Davydova:
„Maria Petrovna legte großen Wert auf das Aussehen. Sie war nicht nur sehr schön und hatte eine tolle Figur. Aber sie achtete immer genau auf ihre äußere Form, hielt sich strikt an eine strenge Diät und praktizierte hartnäckig Gymnastik …
… Unsere Datschen in der Nähe von Moskau in Snegiri an der Istra standen in der Nähe, und wir verbrachten unsere Ferien zusammen. Deshalb traf ich mich jeden Tag mit Maria Petrovna. Ich beobachtete ihr ruhiges Leben zu Hause mit ihrer Familie, sah ihre Liebe und Aufmerksamkeit für ihre Mutter und ihre Schwestern, die auf dieselbe Weise auf sie reagierten. Maria Petrovna liebte es, stundenlang am Ufer der Istrien entlang zu laufen und die wundervollen Aussichten, Wälder und Wiesen zu bewundern. Manchmal trafen wir uns und unterhielten uns mit ihr, aber meistens sprachen wir nur über die einfachsten Dinge des Lebens und berührten kaum unsere gemeinsame Theaterarbeit. Unsere Beziehungen waren die freundschaftlichsten und reinsten. Wir respektierten und schätzten die Arbeit und Kunst des anderen.“
Maria Petrovna lebte gegen Ende ihres Lebens, nachdem sie die Bühne verlassen hatte, weiterhin ein geschäftiges Leben. Sie unterrichtete Gesangskunst an der GITIS, wo sie Assistenzprofessorin war, leitete die Volksgesangsschule in Moskau, nahm an der Jury vieler unionsweiter und internationaler Gesangswettbewerbe teil und war im Journalismus tätig.
Maksakova starb am 11. August 1974 in Moskau.
