Moderne Musiktrends (aus der Hörerperspektive)

Es ist eine Herausforderung: kurz, interessant und klar darüber zu schreiben, was in der modernen Musik passiert. Ja, schreiben Sie es so, dass ein denkender Leser etwas für sich mitnimmt und ein anderer zumindest bis zum Ende liest.

Sonst geht es nicht, was ist heute mit der Musik los? Und was? – wird ein anderer fragen. Komponisten – komponieren, Interpreten – spielen, Zuhörer – hören zu, Studenten – … – und alles ist gut!

Es gibt so viel davon, Musik, so viel, dass man sich gar nicht alles anhören kann. Es ist wahr: Wohin Sie auch gehen, etwas wird Ihnen in die Ohren kriechen. Deshalb sind viele „zur Besinnung gekommen“ und hören auf das, was er persönlich braucht.

Einheit oder Uneinigkeit?

Aber Musik hat eine Besonderheit: Sie kann große Massen von Menschen vereinen und die gleichen und sehr starken Emotionen erleben. Dies gilt darüber hinaus für Lieder, Märsche, Tänze sowie für Sinfonien und Opern.

Es lohnt sich einfach, sich an das Lied „Tag des Sieges“ und Schostakowitschs „Leningrader Symphonie“ zu erinnern und die Frage zu stellen: Welche Musik kann heute vereinen und vereinen?

: eine, auf die man mit den Füßen stampfen, in die Hände klatschen, springen und bis zum Umfallen Spaß haben kann. Musik mit starken Emotionen und Erlebnissen spielt heute eine untergeordnete Rolle.

Über das Kloster eines anderen…

Eine weitere musikalische Besonderheit, die sich aus der Tatsache ergibt, dass es heutzutage viel Musik gibt. Verschiedene soziale Gruppen der Gesellschaft hören am liebsten „ihre“ Musik: Es gibt die Musik von Teenagern, Jugendlichen, Fans von „Pop“, Jazz, aufgeklärten Musikliebhabern, Musik von 40-jährigen Müttern, strengen Vätern usw.

Eigentlich ist das normal. Ein ernsthafter Wissenschaftler, der Musikakademiker Boris Asafjew ​​(UdSSR), vertrat den Standpunkt, dass Musik im Allgemeinen die in der Gesellschaft vorherrschenden Emotionen, Stimmungen und Lebensstile widerspiegele. Nun, da es viele Stimmungen gibt, sowohl in einem einzelnen Land (zum Beispiel Russland) als auch im globalen Musikraum, nennt man das –

Nein, das ist kein Aufruf zu irgendeiner Einschränkung, aber zumindest ist eine kleine Aufklärung nötig?! Um zu verstehen, welche Emotionen die Autoren dieser oder jener Musik dem Hörer bieten, sonst „kann man sich den Magen ruinieren!“

Und hier herrscht eine Art Einheit und Zusammenhalt, wenn jeder Musikliebhaber seine eigene Flagge und seinen eigenen Musikgeschmack hat. Woher sie (Geschmäcker) kamen, ist eine andere Frage.

Und nun zur Drehorgel…

Oder besser gesagt, nicht um die Drehorgel, sondern um Klangquellen bzw. darum, woher die Musik „produziert“ wird. Heutzutage gibt es viele verschiedene Quellen, aus denen musikalische Klänge erstrahlen.

Auch hier kein Vorwurf, es war einmal, vor langer Zeit Johann Sebastian Bach ging zu Fuß, um einem anderen Organisten zuzuhören. Heute ist das nicht mehr so: Ich habe einen Knopf gedrückt und bitte, Sie haben eine Orgel, ein Orchester, eine E-Gitarre, ein Saxophon,

Großartig! Und der Knopf ist immer griffbereit: sogar ein Computer, sogar ein CD-Player, sogar ein Radio, sogar ein Fernseher, sogar ein Telefon.

Aber, liebe Freunde, wenn Sie lange und lange Tag für Tag Musik aus solchen Quellen hören, erkennen Sie dann vielleicht in einem Konzertsaal nicht den Klang eines „lebenden“ Sinfonieorchesters?

Und noch eine Nuance: MP3 ist ein erstaunliches Musikformat, kompakt, sperrig, aber dennoch anders als analoge Audioaufnahmen. Einige Frequenzen fehlen und wurden aus Gründen der Kompaktheit herausgeschnitten. Das ist ungefähr so, als würde man Da Vincis „Mona Lisa“ mit schattierten Armen und Hals betrachten: Man erkennt etwas, aber etwas fehlt.

Klingt wie das Murren eines Musikprofis? Und Sie sprechen mit großartigen Musikern ... Sehen Sie hier die neuesten Musiktrends.

Erklärung des Profis

Vladimir Dashkevich, Komponist und Autor der Musik für die Filme „Bumbarash“ und „Sherlock Holmes“, schrieb auch eine ernsthafte wissenschaftliche Arbeit über die musikalische Intonation, in der er unter anderem sagte, dass Mikrofon, elektronischer, künstlicher Klang aufgetaucht seien und dies auch der Fall sein müsse als Tatsache berücksichtigt.

Lassen Sie uns rechnen, aber es muss beachtet werden, dass solche Musik (elektronisch) viel einfacher zu erstellen ist, was bedeutet, dass ihre Qualität stark abnimmt.

Optimistisch …

Es muss ein Verständnis dafür vorhanden sein, dass es gute (lohnenswerte) Musik und „Konsumgüter“-Musik gibt. Wir müssen lernen, das eine vom anderen zu unterscheiden. Dabei helfen Internetseiten, Musikschulen, Bildungskonzerte, einfach Konzerte in der Philharmonie.