Musikstücke am Klavier lernen: Wie kann man sich helfen?

Im Leben kann alles passieren. Manchmal scheint das Erlernen von Musikstücken eine unglaublich schwierige Aufgabe zu sein. Die Gründe dafür können unterschiedlich sein – wenn es Faulheit ist, wenn es die Angst vor einer großen Anzahl von Noten ist und wenn es etwas anderes ist.

Denken Sie nur nicht, dass es unmöglich ist, ein komplexes Stück zu bewältigen, es ist nicht so beängstigend. Schließlich besteht das Komplexe, wie die Gesetze der Logik sagen, aus dem Einfachen. Daher muss der Prozess des Erlernens eines Klavier- oder Balalaika-Stücks in einfache Phasen unterteilt werden. Dies wird in unserem Artikel besprochen.

Lernen Sie zunächst die Musik kennen!

Bevor Sie mit dem Erlernen eines Musikstücks beginnen, können Sie den Lehrer bitten, es mehrmals zu spielen. Es ist großartig, wenn er zustimmt – schließlich ist dies die beste Gelegenheit, sich mit einem neuen Stück vertraut zu machen und die Komplexität seiner Darbietung, seines Tempos und anderer Nuancen zu beurteilen.

Wenn Sie alleine lernen oder der Lehrer grundsätzlich nicht spielt (es gibt diejenigen, die dafür plädieren, dass der Schüler in allem unabhängig sein soll), dann haben Sie auch einen Ausweg: Sie können eine Aufnahme dieses Stücks finden und es anhören mehrmals mit den Notizen in den Händen. Sie müssen dies jedoch nicht tun, Sie können sich einfach hinsetzen und sofort mit dem Spielen beginnen! Von Ihnen wird nichts verloren gehen!

Der nächste Schritt besteht darin, den Text kennenzulernen

Dies ist die sogenannte Analyse einer Musikkomposition. Zunächst schauen wir uns die Tasten, Tastenzeichen und Größe an. Sonst heißt es: „Oh mein Gott, ich spiele nicht in der richtigen Tonart; Yo-mayo, ich bin in der falschen Tonart.“ Seien Sie übrigens nicht faul, einen Blick auf den Titel und den Namen des Komponisten zu werfen, der sich bescheiden in der Ecke des Notenblatts versteckt. Das ist so, nur für den Fall: Ist es immer noch gut, nicht nur zu spielen, sondern zu spielen und zu wissen, dass man spielt? Die weitere Kenntnis des Textes gliedert sich in drei Phasen.

Der erste Schritt besteht darin, von Anfang bis Ende mit zwei Händen hintereinander zu spielen.

Sie haben sich an das Instrument gesetzt und möchten spielen. Haben Sie keine Angst, von Anfang bis Ende mit beiden Händen gleichzeitig zu spielen, haben Sie keine Angst, am Text herumzuhacken – es passiert nichts Schlimmes, wenn Sie ein Stück beim ersten Mal mit Fehlern und im falschen Rhythmus spielen. Wichtig ist hier noch etwas: Sie müssen das Stück von Anfang bis Ende spielen. Dies ist ein rein psychologischer Moment.

Sobald Sie dies getan haben, können Sie davon ausgehen, dass Sie die Hälfte geschafft haben. Jetzt wissen Sie sicher, dass Sie alles spielen und lernen können. Im übertragenen Sinne sind Sie „mit den Schlüsseln in der Hand durch Ihr Grundstück gelaufen“ und wissen, wo es Lücken gibt, die geflickt werden müssen.

Der zweite Schritt besteht darin, „den Text unter einer Lupe zu untersuchen“ und ihn mit getrennten Händen zu analysieren.

Jetzt gilt es, die Details genauer unter die Lupe zu nehmen. Dazu spielen wir getrennt mit der rechten Hand und getrennt mit der linken. Und kein Grund zum Lachen, meine Herren, Siebtklässler, selbst große Pianisten verachten diese Methode nicht, denn ihre Wirksamkeit ist längst bewiesen.

Wir schauen uns alles an und legen sofort besonderes Augenmerk auf die Fingersätze und schwierigen Stellen – wo es viele Noten gibt, wo es viele Markierungen gibt – Kreuze und Bs, wo es lange Passagen mit den Klängen von Tonleitern und Arpeggien gibt, wo es einen Komplex gibt Rhythmus. Wir haben uns also eine Reihe von Schwierigkeiten geschaffen, wir reißen sie schnell aus dem allgemeinen Text heraus und lehren sie auf alle möglichen und unmöglichen Arten. Wir unterrichten gut – damit die Hand von alleine spielt, dafür zögern wir nicht, schwierige Stellen 50 Mal auf dem Fort zu wiederholen (manchmal muss man sein Gehirn einsetzen und die schwierige Stelle in Teile aufteilen – im Ernst, es hilft).

Noch ein paar Worte zum Fingersatz. Bitte lassen Sie sich nicht täuschen! Sie denken also: „Ich lerne zuerst den Text mit chinesischen Fingern und dann merke ich mir die richtigen Finger.“ Nichts dergleichen! Mit einem unbequemen Fingersatz merken Sie sich den Text drei Monate lang statt eines Abends, und Ihre Bemühungen werden vergeblich sein, denn an den Stellen, an denen der Fingersatz nicht durchdacht ist, treten bei der akademischen Prüfung Flecken auf. Also, meine Herren, seien Sie nicht faul, machen Sie sich mit den Fingersätzen vertraut – dann wird alles gut!

Der dritte Schritt besteht darin, das Ganze aus Teilen zusammenzusetzen.

Wir haben also lange, sehr lange daran herumgefummelt, das Stück mit getrennten Händen zu analysieren, aber was auch immer man sagen mag, wir werden es mit zwei Händen gleichzeitig spielen müssen. Daher beginnen wir nach einiger Zeit, beide Hände zu verbinden. Gleichzeitig überwachen wir die Synchronität – alles muss passen. Schauen Sie sich einfach Ihre Hände an: Ich drücke hier und da die Tasten und zusammen bekomme ich eine Art Akkord, oh, wie cool!

Ja, besonders muss ich sagen, dass wir manchmal in einem langsamen Tempo spielen. Die Teile der rechten und linken Hand müssen sowohl in einem langsamen Tempo als auch in einem originellen Tempo erlernt werden. Es wäre auch eine gute Idee, die erste Verbindung zweier Hände in einem langsamen Tempo auszuführen. Vom Konzertbesuch wird man schnell genug haben.

Was hilft Ihnen beim Auswendiglernen?

Es wäre richtig, das Werk zunächst in Teile oder semantische Phrasen zu zerlegen: Sätze, Motive. Je komplexer die Arbeit, desto kleinere Teile erfordern eine detaillierte Entwicklung. Wenn man also diese kleinen Teile gelernt hat, ist es ein Kinderspiel, sie zu einem Ganzen zusammenzufügen.

Und noch ein Punkt zur Verteidigung der Tatsache, dass das Stück in Teile geteilt werden sollte. Ein gut erlernter Text muss von überall abspielbar sein. Diese Fähigkeit rettet Sie oft bei Konzerten und Prüfungen – kein Fehler führt Sie in die Irre und Sie werden den Text auf jeden Fall zu Ende lesen, auch wenn Sie das nicht möchten.

Worauf sollten Sie achten?

Wenn ein Schüler anfängt, beim Erlernen eines Musikstücks selbstständig zu arbeiten, können schwerwiegende Fehler passieren. Es ist nicht tödlich, es ist sogar normal und es passiert. Die Aufgabe des Schülers besteht darin, fehlerfrei zu lernen. Deshalb beim mehrmaligen Abspielen des gesamten Textes nicht den Kopf ausschalten! Sie können die Flecken nicht ignorieren. Sie sollten sich nicht von unvollkommenem Spiel hinreißen lassen, da sich die unvermeidlichen Mängel (nicht die richtigen Tasten treffen, unfreiwillige Stopps, rhythmische Fehler usw.) festsetzen können.

Während der gesamten Zeit des Erlernens musikalischer Werke darf man nicht aus den Augen verlieren, dass jeder Ton, jede melodische Struktur dazu dienen muss, den Charakter des Werkes oder seines Teils auszudrücken. Spielen Sie daher niemals mechanisch. Stellen Sie sich immer etwas vor oder stellen Sie technische oder musikalische Aufgaben (z. B. helle Crescendos oder Diminuendos oder einen spürbaren Klangunterschied zwischen Forte und Piano usw.).

Hören Sie auf, es Ihnen beizubringen, Sie wissen alles selbst! Es ist gut, im Internet abzuhängen, zu lernen, sonst kommt nachts eine Frau und beißt einem die Finger ab, Pianisten.

PS Lernen Sie, wie dieser Typ im Video zu spielen, und Sie werden glücklich sein.

F. Chopin Etüde a-Moll op.25 Nr.11

PPS Der Name meines Onkels ist Jewgeni Kysyn.