Maria Malibran |
Maria Malibran
Malibran, ein Koloratur-Mezzosopran, war einer der herausragenden Sänger des XNUMX. Jahrhunderts. In Partien voller tiefer Gefühle, Pathos und Leidenschaft offenbarte sich das dramatische Talent des Künstlers in vollem Umfang. Seine Darbietung ist geprägt von improvisatorischer Freiheit, Artistik und technischer Perfektion. Malibrans Stimme zeichnete sich durch ihre besondere Ausdruckskraft und Klangschönheit in den tiefen Lagen aus.
Jede von ihr vorbereitete Party erhielt einen einzigartigen Charakter, denn für Malibran bedeutete eine Rolle zu spielen, sie in der Musik und auf der Bühne zu leben. Deshalb wurden ihre Desdemona, Rosina, Semiramide, Amina berühmt.
Maria Felicita Malibran wurde am 24. März 1808 in Paris geboren. Maria ist die Tochter des berühmten Tenors Manuel Garcia, einem spanischen Sänger, Gitarristen, Komponisten und Gesangslehrer, dem Vorfahren einer Familie berühmter Sänger. Neben Maria gehörten der berühmte Sänger P. Viardo-Garcia und der Lehrer-Sänger M. Garcia Jr. dazu.
Ab dem sechsten Lebensjahr begann das Mädchen an Opernaufführungen in Neapel teilzunehmen. Im Alter von acht Jahren begann Maria unter der Anleitung ihres Vaters in Paris Gesang zu studieren. Manuel Garcia brachte seiner Tochter die Kunst des Singens und Schauspielens mit einer an Tyrannei grenzenden Strenge bei. Später sagte er, dass Mary gezwungen werden musste, mit eiserner Faust zu arbeiten. Aber nachdem es ihrem Vater gelungen war, ihr stürmisches angeborenes Temperament in die Grenzen der Kunst einzuführen, machte sie aus ihrer Tochter eine großartige Künstlerin.
Im Frühjahr 1825 reiste die Familie Garcia zur italienischen Opernsaison nach England. Am 7. Juni 1825 debütierte die siebzehnjährige Maria auf der Bühne des Londoner Royal Theatre. Sie ersetzte die kranke Giuditta Pasta. Nachdem sie in nur zwei Tagen als Rosina in The Barber of Seville vor dem englischen Publikum aufgetreten war, hatte die junge Sängerin einen großartigen Erfolg und wurde noch vor Ende der Saison mit der Truppe engagiert.
Am Ende des Sommers bricht die Familie Garcia mit dem New Yorker Paketboot zu einer Rundreise durch die Vereinigten Staaten auf. In wenigen Tagen stellte Manuel eine kleine Operntruppe zusammen, darunter Mitglieder seiner eigenen Familie.
Die Saison wurde am 29. November 1825 im Park tietre vom Barbier von Sevilla eröffnet; Ende des Jahres inszenierte Garcia seine Oper The Daughter of Mars für Maria und später drei weitere Opern: Cinderella, The Evil Lover und The Daughter of the Air. Die Aufführungen waren sowohl künstlerischer als auch finanzieller Erfolg.
Am 2. März 1826 heiratete Maria auf Drängen ihres Vaters in New York einen älteren französischen Kaufmann, E. Malibran. Letzterer galt als wohlhabender Mann, ging aber bald bankrott. Maria verlor jedoch nicht ihre Geistesgegenwart und leitete die neue italienische Operngesellschaft. Zur Freude des amerikanischen Publikums setzte die Sängerin ihre Reihe von Opernaufführungen fort. Infolgedessen gelang es Maria, die Schulden ihres Mannes gegenüber ihrem Vater und den Gläubigern teilweise zurückzuzahlen. Danach trennte sie sich für immer von Malibran und kehrte 1827 nach Frankreich zurück. 1828 trat die Sängerin erstmals an der Grand Opera, der italienischen Oper in Paris, auf.
Es war die Bühne der Italienischen Oper, die Ende der 20er Jahre zur Arena der berühmten künstlerischen „Kämpfe“ zwischen Maria Malibran und Henriette Sontag wurde. In Opern, in denen sie zusammen auftraten, versuchte jede der Sängerinnen, ihre Rivalin zu übertreffen.
Der mit seiner Tochter zerstrittene Manuel Garcia lehnte lange Zeit alle Versöhnungsversuche ab, obwohl er in Not lebte. Aber sie mussten sich manchmal auf der Bühne der italienischen Oper treffen. Einmal, erinnerte sich Ernest Legouwe, stimmten sie bei der Aufführung von Rossinis Othello überein: der Vater – in der Rolle des Othello, alt und grauhaarig, und die Tochter – in der Rolle der Desdemona. Beide spielten und sangen mit großer Begeisterung. So fand auf der Bühne unter dem Applaus des Publikums ihre Versöhnung statt.
Im Allgemeinen war Maria der unnachahmliche Rossini Desdemona. Ihre Darbietung des traurigen Weidenliedes regte die Fantasie von Alfred Musset an. Er drückte seine Eindrücke in einem Gedicht aus dem Jahr 1837 aus:
Und die Arie glich einem Stöhnen, Was nur Traurigkeit aus der Brust herausholen kann, Der sterbende Ruf der Seele, die das Leben bedauert. So sang Desdemona den letzten vor dem Zubettgehen … Erst ein klarer Ton, von Sehnsucht erfüllt, Nur leicht die Tiefe des Herzens berührend, Wie in einem Nebelschleier verstrickt, Wenn der Mund lacht, aber die Augen voller Tränen sind … Hier ist die traurige Strophe zum letzten Mal gesungen, Das Feuer verging in der Seele, ohne Glück, Licht, Die Harfe ist traurig, mit Melancholie angeschlagen, Das Mädchen neigte sich, traurig und bleich, Als ob ich wüsste, dass Musik irdisch ist Unfähig, die Seele ihres Impulses zu verkörpern, Aber sie sang weiter und starb in Schluchzen, In seiner Todesstunde ließ er seine Finger auf die Saiten fallen.
Bei den Triumphen Mariens war auch ihre jüngere Schwester Polina anwesend, die immer wieder als Pianistin an ihren Konzerten teilnahm. Die Schwestern – ein echter Star und ein zukünftiger – sahen sich überhaupt nicht ähnlich. Die schöne Maria, „ein brillanter Schmetterling“, mit den Worten von L. Eritte-Viardot, war nicht in der Lage, ständig und fleißig zu arbeiten. Die hässliche Polina zeichnete sich in ihrem Studium durch Ernsthaftigkeit und Ausdauer aus. Der Unterschied im Charakter beeinträchtigte ihre Freundschaft nicht.
Fünf Jahre später, nachdem Maria New York verlassen hatte, lernte die Sängerin auf dem Höhepunkt ihres Ruhms den berühmten belgischen Geiger Charles Berio kennen. Mehrere Jahre lang lebten sie zum Missfallen von Manuel Garcia in einer standesamtlichen Ehe. Sie heirateten offiziell erst 1835, als Mary es schaffte, sich von ihrem Ehemann scheiden zu lassen.
Am 9. Juni 1832 starb Manuel Garcia während einer brillanten Tour durch Malibran in Italien nach kurzer Krankheit in Paris. Zutiefst traurig kehrte Mary hastig von Rom nach Paris zurück und nahm zusammen mit ihrer Mutter die Ordnung der Angelegenheiten auf. Die verwaiste Familie – Mutter, Maria und Polina – zog nach Brüssel, in einen Vorort von Ixelles. Sie ließen sich in einem vom Ehemann von Maria Malibran erbauten Herrenhaus nieder, einem eleganten klassizistischen Haus mit zwei Stuckmedaillons über den Säulen der Halbrotunde, die als Eingang dienten. Jetzt ist die Straße, in der sich dieses Haus befand, nach dem berühmten Sänger benannt.
In den Jahren 1834-1836 trat Malibran erfolgreich an der Mailänder Scala auf. Am 15. Mai 1834 erschien eine weitere große Norma an der Mailänder Scala – Malibran. Diese Rolle abwechselnd mit der berühmten Pasta zu spielen, schien unerhört von Kühnheit.
Yu.A. Volkov schreibt: „Die Fans von Pasta haben das Scheitern des jungen Sängers eindeutig vorhergesagt. Pasta galt als „Göttin“. Und doch eroberte Malibran die Mailänder. Ihr Spiel, frei von jeglichen Konventionen und althergebrachten Klischees, besticht durch aufrichtige Frische und Erfahrungstiefe. Die Sängerin belebte gleichsam die Musik und das Bild von allem Überflüssigen, Künstlichen und schuf, in die innersten Geheimnisse von Bellinis Musik eindringend, das facettenreiche, lebendige, charmante Bild von Norma, einer würdigen Tochter, einer treuen Freundin und tapfere Mutter. Die Mailänder waren geschockt. Ohne ihren Favoriten zu betrügen, zollten sie Malibran Tribut.
1834 sang sie neben Norma Malibran Desdemona in Rossinis Otello, Romeo in Capulets und Montagues, Amina in Bellinis La Sonnambula. Die berühmte Sängerin Lauri-Volpi bemerkte: „In La Sonnambula schlug sie mit der wahrhaft engelhaften Körperlosigkeit der Gesangslinie auf, und in Normas berühmtem Satz „You are in my hands from now on“ verstand sie es, die ungeheure Wut eines zu fassen verwundete Löwin.“
1835 sang die Sängerin auch die Rollen von Adina in L'elisir d'amore und Mary Stuart in Donizettis Oper. 1836, nachdem sie die Titelrolle in Vaccais Giovanna Grai gesungen hatte, verabschiedete sie sich von Mailand und trat dann kurz in Londoner Theatern auf.
Das Talent von Malibran wurde von den Komponisten G. Verdi, F. Liszt und dem Schriftsteller T. Gauthier hoch geschätzt. Und der Komponist Vincenzo Bellini gehörte zu den herzlichen Fans der Sängerin. Über das erste Treffen mit Malibran nach der Aufführung seiner Oper La Sonnambula in London berichtete der italienische Komponist in einem Brief an Florimo:
„Ich habe nicht genug Worte, um Ihnen zu sagen, wie ich von diesen Engländern gequält, gefoltert oder, wie die Neapolitaner sagen, meine schlechte Musik „entkleidet“ wurde, zumal sie sie in der Sprache der Vögel sangen, höchstwahrscheinlich Papageien. die ich nicht in der Lage war Kräfte zu verstehen. Erst als Malibran sang, erkannte ich meinen Schlafwandler …
… Im Allegro der letzten Szene, oder besser gesagt, in den Worten „Ah, mabbraccia!“ („Ah, umarme mich!“) Sie drückte so viele Gefühle aus, äußerte sie mit solcher Aufrichtigkeit, dass sie mich zuerst überraschte und mir dann große Freude bereitete.
… Das Publikum verlangte, dass ich unbedingt auf die Bühne gehe, wo ich fast von einer Menge junger Leute mitgerissen wurde, die sich begeisterte Fans meiner Musik nannten, die ich aber nicht kennen durfte.
Malibran war allen voraus, sie warf sich mir um den Hals und sang im enthusiastischsten Freudenausbruch ein paar meiner Töne „Ah, mabbraccia!“. Sie sagte nichts mehr. Aber selbst diese stürmische und unerwartete Begrüßung genügte, um den ohnehin schon überreizten Bellini sprachlos zu machen. „Meine Aufregung ist am Limit. Ich brachte kein Wort heraus und war völlig verwirrt …
Wir gingen Händchen haltend hinaus: Den Rest können Sie sich selbst vorstellen. Ich kann Ihnen nur sagen, dass ich nicht weiß, ob ich jemals in meinem Leben eine größere Erfahrung machen werde.“
F. Pastura schreibt:
„Bellini war leidenschaftlich von Malibran mitgerissen, und der Grund dafür war die Begrüßung, die sie sang, und die Umarmungen, mit denen sie ihn hinter der Bühne im Theater traf. Für die von Natur aus expansive Sängerin war damit Schluss, sie konnte diesen wenigen Tönen nichts mehr hinzufügen. Für Bellini, ein leicht brennbares Wesen, fing nach diesem Treffen alles erst an: Was Malibran ihm nicht erzählte, hat er sich selbst ausgedacht …
… Zur Vernunft kam er durch die entschiedene Art von Malibran, die es schaffte, den feurigen Cataner zu inspirieren, dass er aus Liebe ein tiefes Gefühl der Bewunderung für ihr Talent empfand, das nie über Freundschaft hinausging.
Und seitdem sind die Beziehungen zwischen Bellini und Malibran die herzlichsten und herzlichsten geblieben. Der Sänger war ein guter Künstler. Sie malte ein Miniaturporträt von Bellini und schenkte ihm eine Brosche mit ihrem Selbstporträt. Der Musiker hütete diese Geschenke eifrig.
Malibran zeichnete nicht nur gut, sie schrieb auch eine Reihe musikalischer Werke – Nocturnes, Romanzen. Viele von ihnen wurden später von ihrer Schwester Viardo-Garcia aufgeführt.
Leider starb Malibran ziemlich jung. Marys Tod durch einen Sturz von einem Pferd am 23. September 1836 in Manchester löste in ganz Europa eine mitfühlende Reaktion aus. Fast hundert Jahre später wurde Bennetts Oper Maria Malibran in New York aufgeführt.
Unter den Porträts des großen Sängers ist das berühmteste von L. Pedrazzi. Es befindet sich im Theatermuseum La Scala. Es gibt jedoch eine völlig plausible Version, dass Pedrazzi nur eine Kopie des Gemäldes des großen russischen Künstlers Karl Bryullov, eines weiteren Bewunderers von Malibrans Talent, gemacht hat. „Er sprach über ausländische Künstler, bevorzugte Frau Malibran …“, erinnerte sich der Künstler E. Makovsky.
