Lektion 5

Ein Ohr für Musik, wie Sie am Material der vorherigen Lektion gesehen haben, ist nicht nur für Musiker notwendig, sondern für alle, die mit der magischen Welt der Klänge arbeiten: Toningenieure, Tonproduzenten, Sounddesigner, Videoingenieure, die Ton mischen mit Videos.

Daher ist die Frage, wie man ein Gehör für Musik entwickelt, für viele Menschen relevant.

Die Lektion enthält spezifische Techniken und Übungen, die keine spezielle technische Ausrüstung erfordern und die sofort angewendet werden können.

Sie haben bereits verstanden, dass wir auf ein musikalisches Ohr nicht verzichten können, also legen wir los!

Was ist musikalisches ohr

Ohr für Musik ist ein komplexes Konzept. Dies ist eine Reihe von Fähigkeiten, die es einer Person ermöglichen, musikalische Klänge und Melodien wahrzunehmen und ihre technischen Eigenschaften und ihren künstlerischen Wert zu bewerten.

In früheren Lektionen haben wir bereits herausgefunden, dass musikalischer Klang viele Eigenschaften hat: Tonhöhe, Lautstärke, Klangfarbe, Dauer.

Und dann gibt es solche integralen Merkmale der Musik wie Rhythmus und Tempo der Bewegung der Melodie, Harmonie und Tonalität, die Art und Weise, melodische Linien innerhalb eines Musikstücks zu verbinden usw. Also, eine Person mit einem Ohr für Musik ist dazu in der Lage all diese Bestandteile einer Melodie zu würdigen und jedes Musikinstrument zu hören, das an der Entstehung eines Gesamtwerks beteiligt war.

Es gibt jedoch viele musikferne Menschen, die nicht alle klingenden Musikinstrumente identifizieren können, weil sie nicht einmal deren Namen kennen, sich aber gleichzeitig den Verlauf der Melodie schnell merken und ihr Tempo wiedergeben können und Rhythmus mit einer minimalen Singstimme. Was ist hier los? Aber Tatsache ist, dass das Ohr für Musik keineswegs ein monolithisches Konzept ist. Es gibt viele Arten des musikalischen Hörens.

Arten des musikalischen Ohrs

Was sind also diese Spielarten des musikalischen Gehörs und nach welchen Kriterien werden sie klassifiziert? Finden wir es heraus!

Die Haupttypen des musikalischen Ohrs:

Das polyphone Hören gilt als das wertvollste in Bezug auf den praktischen Nutzen und als das schwierigste in Bezug auf die Entwicklung. Ein klassisches Beispiel, das in fast allen Materialien zum polyphonen Hören gegeben wird, ist ein Beispiel für Mozarts wahrhaft phänomenales Hören.

Im Alter von 14 Jahren besuchte Mozart mit seinem Vater die Sixtinische Kapelle, wo er unter anderem dem Werk von Gregorio Allegri Miserere lauschte. Die Notizen für Miserere wurden streng vertraulich behandelt, und diejenigen, die die Informationen durchsickern ließen, würden mit der Exkommunikation rechnen. Mozart prägte sich den Klang und die Verbindung aller melodischen Linien, die viele Instrumente und 9 Stimmen umfassten, nach Gehör ein und übertrug dieses Material dann auf Noten aus dem Gedächtnis.

Anfänger interessieren sich jedoch viel mehr für das perfekte Gehör – was es ist, wie man es entwickelt, wie lange es dauert. Sagen wir einfach, dass absolutes Gehör gut ist, aber im Alltag viele Unannehmlichkeiten mit sich bringt. Die Besitzer eines solchen Hörgeräts ärgern sich über die kleinsten unangenehmen und unharmonischen Geräusche, und da es in unserer Umgebung sehr viele davon gibt, ist es kaum wert, sie so sehr zu beneiden.

Die radikalsten Musiker behaupten, dass der perfekte Ton in der Musik seinem Besitzer einen grausamen Streich spielen kann. Es wird angenommen, dass solche Leute nicht in der Lage sind, alle Freuden von Arrangements und modernen Adaptionen der Klassiker zu schätzen, und selbst ein gewöhnliches Cover einer populären Komposition in einer anderen Tonart ärgert sie, weil. Sie sind bereits daran gewöhnt, das Werk nur in der Originaltonart zu hören und können einfach nicht auf eine andere „umschalten“.

Es gibt noch einen weiteren interessanten Blick auf die Vielfalt des musikalischen Gehörs. Einige Forscher glauben also, dass es im Großen und Ganzen nur zwei Arten von musikalischem Ohr gibt: absolut und relativ. Wir haben uns im Allgemeinen mit der absoluten Tonhöhe beschäftigt, und es wird vorgeschlagen, alle anderen oben betrachteten Varietäten der musikalischen Tonhöhe auf die relative Tonhöhe zu beziehen [N. Kurapova, 2].

Dieser Ansatz hat eine gewisse Gerechtigkeit. Die Praxis zeigt: Wenn man Tonhöhe, Klangfarbe oder Dynamik eines Musikwerks verändert – ein neues Arrangement macht, die Tonart anhebt oder absenkt, das Tempo beschleunigt oder verlangsamt – fällt vielen die Wahrnehmung selbst eines längst vertrauten Werks merklich schwer Menschen. Bis zu dem Punkt, dass nicht jeder es als bereits bekannt identifizieren kann.

Somit sind alle Spielarten des musikalischen Gehörs, die sich bedingt unter dem Begriff „relatives Ohr für Musik“ vereinen lassen, eng miteinander verbunden. Daher müssen Sie für eine vollwertige Wahrnehmung von Musik an allen Aspekten des musikalischen Hörens arbeiten: melodisch, rhythmisch, Tonhöhe usw.

So oder so führt die Arbeit an der Entwicklung eines musikalischen Gehörs immer vom Einfachen zum Komplexen. Und zunächst arbeiten sie an der Entwicklung des Intervallhörens, also der Fähigkeit, den Abstand (Intervall) zwischen zwei Tönen zu hören. Aber reden wir über alles der Reihe nach.

Wie man mit Hilfe von Solfeggio ein Gehör für Musik entwickelt

Kurz gesagt, für diejenigen, die ein Gehör für Musik entwickeln möchten, gibt es bereits ein universelles Rezept, und das ist das gute alte Solfeggio. Die meisten Solfeggio-Kurse beginnen mit dem Erlernen der Notenschrift, und das ist völlig logisch. Um die Noten zu treffen, ist es wünschenswert zu verstehen, wohin man zielen muss.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie die Lektionen 2 und 3 gut gelernt haben, sehen Sie sich eine Reihe von 3- bis 6-minütigen Trainingsvideos auf dem spezialisierten Solfeggio-Musikkanal an. Vielleicht passt eine Live-Erklärung besser zu Ihnen als ein geschriebener Text.

Lektion 1. Tonleiter, Noten:

Lektion 2. Solfeggio. Stabile und instabile Schritte:

Lektion 3

Lektion 4. Moll und Dur. Tonika, Tonalität:

Wenn Sie sich Ihres Wissens sicher sind, können Sie sich auch komplexeren Stoffen annehmen. Prägen Sie sich zum Beispiel sofort den Klang von Intervallen am Beispiel berühmter Musikkompositionen ein und hören Sie gleichzeitig den Unterschied zwischen dissonanten und konsonanten Intervallen.

Wir werden Ihnen ein nützliches Video empfehlen, aber zunächst eine große persönliche Bitte an Rockliebhaber, sich nicht darüber zu empören, dass der Dozent eindeutig kein Freund von Rockmusik und kein Fan von Quintakkorden ist. In allem anderen er sehr intelligenter Lehrer

Nun aber zu den Übungen zur Entwicklung des musikalischen Gehörs.

Wie man durch Bewegung ein Gehör für Musik entwickelt

Das beste musikalische Gehör entwickelt sich beim Spielen eines Musikinstruments oder Imitators. Wenn Sie alle Aufgaben der Lektion Nummer 3 sorgfältig bearbeitet haben, haben Sie bereits den ersten Schritt zur Entwicklung eines Gehörs für Musik getan. Sie spielten und sangen nämlich alle in Lektion Nr. 3 gelernten Intervalle auf einem Musikinstrument oder dem von Google Play heruntergeladenen Klaviersimulator Perfect Piano.

Wenn Sie es noch nicht getan haben, können Sie es jetzt tun. Wir erinnern Sie daran, dass Sie mit jeder Taste beginnen können. Wenn Sie eine Taste zweimal spielen, erhalten Sie einen Abstand von 0 Halbtönen, 2 benachbarte Tasten – einen Halbton, nach einem – 2 Halbtöne usw. In den Perfect Piano-Einstellungen können Sie die für Sie persönlich bequeme Tastenanzahl auf dem Tablet einstellen Anzeige. Wir erinnern auch daran, dass es bequemer ist, auf einem Tablet als auf einem Smartphone zu spielen, weil. Der Bildschirm ist größer und es passen mehr Tasten hinein.

Alternativ können Sie auch mit der C-Dur-Tonleiter beginnen, wie es hierzulande an Musikschulen üblich ist. Dies sind, wie Sie sich aus früheren Lektionen erinnern, alle weißen Tasten in einer Reihe, beginnend mit der Note „do“. In den Einstellungen können Sie die Tonartenbezeichnung nach wissenschaftlicher Notation (kleine Oktave – C3-B3, 1. Oktave – C4-B4 usw.) oder ein einfacheres und vertrauteres do, re, mi, fa, sol, la wählen , si , tun. Diese Noten müssen nacheinander in aufsteigender Reihenfolge gespielt und gesungen werden. Dann müssen die Übungen kompliziert sein.

Eigenständige Übungen für das musikalische Gehör:

Außerdem können all diese Übungen kompliziert sein: Spielen Sie zuerst die Noten und singen Sie sie erst dann auswendig. Um sicherzustellen, dass Sie die Töne genau treffen, verwenden Sie die Anwendung Pano Tuner, für die Sie ihr Zugriff auf das Mikrofon gewähren.

Kommen wir nun zu einem Übungsspiel, bei dem Sie einen Assistenten benötigen. Die Essenz des Spiels: Sie wenden sich vom Instrument oder Simulator ab und Ihr Assistent drückt gleichzeitig 2, 3 oder 4 Tasten. Ihre Aufgabe ist es, zu erraten, wie viele Noten Ihr Assistent gedrückt hat. Nun, wenn Sie diese Töne auch singen können. Und es ist großartig, wenn Sie nach Gehör sagen können, was die Noten sind. Zum besseren Verständnis dessen, wovon ich spreche, siehe wie hast du dieses spiel gespielt Berufsmusiker:

Da sich unser Kurs den Grundlagen der Musiktheorie und musikalischen Bildung widmet, empfehlen wir Ihnen nicht, wie die Profis mit 5 oder 6 Noten zu raten. Wenn Sie jedoch hart arbeiten, werden Sie im Laufe der Zeit in der Lage sein, dasselbe zu tun.

Wenn Sie sich ein für alle Mal mit dem Treffen der Töne auseinandersetzen möchten, verstehen, wie Sänger diese Fähigkeit trainieren können, und bereit sind, hart dafür zu arbeiten, können wir Ihnen eine vollwertige Unterrichtsstunde von einer akademischen Stunde (45 Minuten) mit detaillierten Informationen empfehlen Erläuterungen und praktische Übungen von einem Musiker und Lehrer Alexandra Zilkova:

Im Allgemeinen behauptet niemand, dass sich alles leicht und sofort ergeben wird, aber die Praxis zeigt, dass Sie ohne die Hilfe von Fachleuten viel mehr Zeit für elementare Dinge aufwenden können als die üblichen akademischen 45 Minuten einer Vorlesung.

Wie man mit Hilfe spezieller Software ein Gehör für Musik entwickelt

Neben den traditionellen Methoden, ein Gehör für Musik zu entwickeln, können Sie heute auf die Hilfe spezieller Programme zurückgreifen. Lassen Sie uns über einige der interessantesten und effektivsten sprechen.

Perfekte Tonhöhe

Das ist zum einen die Anwendung „Absolute Ear – Gehör- und Rhythmustraining“. Es gibt spezielle Übungen für das musikalische Gehör, und davor – ein kurzer Exkurs in die Theorie, falls Sie etwas vergessen haben sollten. Hier sind die wichtigsten Anwendungsbereiche:

Die Ergebnisse werden auf einem 10-Punkte-System bewertet und können gespeichert und mit zukünftigen Ergebnissen verglichen werden, die Sie zeigen werden, während Sie an Ihrem musikalischen Ohr arbeiten.

Absolut hören

„Perfect Pitch“ ist nicht dasselbe wie „Perfect Pitch“. Dies sind völlig unterschiedliche Anwendungen, und Absolute Hearing ermöglicht Ihnen dies wähle sogar ein Musikinstrument, unter denen Sie trainieren möchten:

Es ist sehr geeignet für diejenigen, die sich bereits für ihre musikalische Zukunft entschieden haben, und für diejenigen, die den Klang verschiedener Instrumente ausprobieren und erst dann etwas nach ihrem Geschmack auswählen möchten.

Funktioneller Gehörtrainer

Zweitens gibt es die Anwendung Functional Ear Trainer, in der Ihnen angeboten wird, Ihr Gehör für Musik nach der Methode des Komponisten, Musikers und Programmierers Alain Benbassat zu trainieren. Als Komponist und Musiker sieht er aufrichtig nichts Schlimmes, wenn jemand Schwierigkeiten hat, sich Noten zu merken. Mit der App können Sie einfach raten und die Taste mit dem gerade gehörten Ton drücken. Sie können über die Methode lesen, wählen Grundausbildung oder Melodiediktat:

Mit anderen Worten, hier wird vorgeschlagen, zuerst zu lernen, den Unterschied zwischen Noten zu hören und sich erst dann ihre Namen zu merken.

Wie man ein Ohr für Musik online entwickelt

Außerdem können Sie Ihr Gehör für Musik direkt online schulen, ohne etwas herunterzuladen. Zum Beispiel auf Musiktests können Sie viel finden interessante Tests, entwickelt vom amerikanischen Arzt und Berufsmusiker Jake Mandell:

Jake-Mandel-Tests:

Wie Sie verstehen, prüfen solche Tests nicht nur, sondern trainieren auch Ihre musikalische Wahrnehmung. Daher lohnt es sich, sie durchzugehen, auch wenn Sie im Vorfeld an den Ergebnissen zweifeln.

Ebenso interessant und hilfreich für die Entwicklung des musikalischen Gehörs ist der Online-Test „Welches Instrument spielt?“. Dort wird vorgeschlagen, sich mehrere Musikpassagen anzuhören und jeweils 1 von 4 Antwortmöglichkeiten auszuwählen. Unter anderem wird es ein Banjo, eine Pizzicato-Geige, eine Orchestertriangel und ein Xylophon geben. Wenn es Ihnen scheint, dass solche Aufgaben eine Katastrophe sind, dann twelche Antwortmöglichkeit Es gibt auch:

Nachdem Sie die Tipps und Tricks zur Entwicklung eines Gehörs für Musik studiert haben, haben Sie wahrscheinlich festgestellt, dass es dafür eine ganze Reihe von Möglichkeiten gibt, auch wenn Sie kein Musikinstrument haben oder Zeit haben, lange am Computer zu sitzen. Und diese Möglichkeiten sind all diese Klänge und all die Musik, die um uns herum erklingt.

Wie man mit Hilfe musikalischer Beobachtung ein Gehör für Musik entwickelt

Musikalische und auditive Beobachtung ist eine absolut vollwertige Methode zur Entwicklung eines musikalischen Gehörs. Durch das Hören auf die Geräusche der Umgebung und das bewusste Hören von Musik können spürbare Ergebnisse erzielt werden. Versuchen Sie zu erraten, bei welcher Note der Perforator brummt oder der Kessel kocht, wie viele Gitarren den Gesang Ihres Lieblingskünstlers begleiten, wie viele Musikinstrumente an der musikalischen Begleitung teilnehmen.

Versuchen Sie zu lernen, zwischen Harfe und Cello, 4-saitiger und 5-saitiger Bassgitarre, Hintergrundgesang und Double-Tracking nach Gehör zu unterscheiden. Zur Verdeutlichung: Double-Tracking liegt vor, wenn Gesangs- oder Instrumentenparts zwei- oder mehrmals dupliziert werden. Und lernen Sie natürlich, die polyphonen Techniken, die Sie in Lektion Nummer 2 gelernt haben, nach Gehör zu unterscheiden. Auch wenn Sie selbst kein phänomenales Hören erreichen, werden Sie lernen, viel mehr zu hören, als Sie jetzt hören.

Wie man durch das Spielen eines Musikinstruments ein Gehör für Musik entwickelt

Es ist sehr nützlich, Ihre Beobachtungen praktisch zu festigen. Versuchen Sie zum Beispiel, die gehörte Melodie auf einem Musikinstrument oder Nachahmer auswendig zu lernen. Dies ist übrigens nützlich für die Entwicklung des Intervallhörens. Selbst wenn Sie nicht wissen, mit welcher Note die Melodie begonnen hat, müssen Sie sich nur die Auf- und Abwärtsschritte der Melodie merken und den Unterschied (Intervall) zwischen benachbarten Klängen verstehen.

Im Allgemeinen, wenn die Arbeit an einem Ohr für Musik für Sie relevant ist, beeilen Sie sich nie, sofort nach Akkorden für einen Song zu suchen, der Ihnen gefällt. Versuchen Sie zuerst, es selbst aufzunehmen, zumindest die Hauptmelodie. Und dann überprüfen Sie Ihre Vermutungen mit der vorgeschlagenen Auswahl. Wenn Ihre Auswahl nicht mit der im Internet gefundenen übereinstimmt, bedeutet dies nicht, dass Sie nicht richtig ausgewählt haben. Vielleicht hat jemand seine eigene Version in einem angenehmen Ton gepostet.

Um zu verstehen, wie richtig Sie gewählt haben, schauen Sie nicht auf die Akkorde als solche, sondern auf die Intervalle zwischen den Grundtönen der Akkorde. Wenn dies immer noch schwierig ist, finden Sie auf der Seite mychords.net einen Song, der Ihnen gefällt, und „bewegen“ Sie die Tasten nach oben und unten. Wenn Sie die Melodie richtig gewählt haben, zeigt Ihnen eine der Tasten die gehörten Akkorde an. Die Seite enthält eine Menge Songs, alte und neue, und hat einfache Navigation:

Wenn Sie auf die Seite mit der gewünschten Komposition gehen, sehen Sie sofort Tonalitätsfenster mit den Pfeilen nach rechts (zum Erhöhen) und nach links (zum Verringern):

Betrachten Sie zum Beispiel ein Lied mit einfachen Akkorden. Zum Beispiel die Komposition „Stone“ der Gruppe „Night Snipers“, die 2020 veröffentlicht wurde. Wir sind also eingeladen, sie zu spielen auf folgenden Akkorden:

Wenn wir die Tonart um 2 Halbtöne erhöhen, Sehen wir uns die Akkorde an:

Um also die Tonart zu transponieren, müssen Sie die Tonika jedes Akkords um die erforderliche Anzahl von Halbtönen verschieben. Erhöhen Sie beispielsweise um 2, wie im dargestellten Beispiel. Wenn Sie die Entwickler der Website noch einmal überprüfen und jedem Originalakkord 2 Halbtöne hinzufügen, werden Sie sehen, wie es funktioniert:

Auf einer Klaviertastatur bewegen Sie einfach den Fingersatz eines Akkords um so viele Tasten nach rechts oder links, wie Sie angesichts der Weißen und Schwarzen benötigen. An einer Gitarre können Sie beim Anheben der Tonart einfach einen Kapodaster aufhängen: plus 1 Halbton auf dem ersten Bund, plus 2 Halbtöne auf dem zweiten Bund und so weiter.

Da sich die Noten alle 12 Halbtöne (eine Oktave) wiederholen, kann das gleiche Prinzip beim Absenken zur Verdeutlichung angewendet werden. Das Ergebnis ist dieses:

Bitte beachten Sie, dass wir beim Erhöhen und Verringern um 6 Halbtöne auf die gleiche Note kommen. Sie können es leicht hören, auch wenn Ihr Gehör für Musik noch nicht vollständig entwickelt ist.

Als nächstes müssen Sie nur noch einen bequemen Fingersatz für den Akkord auf der Gitarre auswählen. Natürlich ist es unpraktisch, am 10.-11. Bund mit einem Kapodaster zu spielen, daher ist eine solche Bewegung entlang des Griffbretts nur für ein visuelles Verständnis des Prinzips der Tastentransposition zu empfehlen. Wenn Sie verstehen und hören, welchen Akkord Sie in einer neuen Tonart benötigen, können Sie ganz einfach einen geeigneten Fingersatz in jeder Akkordbibliothek finden.

Für den bereits erwähnten F-Dur-Akkord gibt es also 23 Möglichkeiten, wie er auf der Gitarre gespielt werden kann [MirGitar, 2020]. Und für G-Dur werden sogar 42 Fingersätze angeboten [MirGitar, 2020]. Übrigens, wenn Sie sie einfach alle spielen, wird es auch dazu beitragen, Ihr musikalisches Gehör zu entwickeln. Wenn Sie diesen Abschnitt der Lektion nicht vollständig verstehen, kehren Sie nach Abschluss von Lektion 6, die dem Spielen von Musikinstrumenten, einschließlich Gitarre, gewidmet ist, noch einmal darauf zurück. In der Zwischenzeit werden wir weiter am musikalischen Ohr arbeiten.

Wie man bei Kindern und mit Kindern ein Gehör für Musik entwickelt

Wenn Sie Kinder haben, können Sie mit ihnen beim Spielen ein Gehör für Musik entwickeln. Bitten Sie die Kinder, zur Musik zu klatschen oder zu tanzen oder ein Kinderlied zu singen. Spielen Sie Ratespiele mit ihnen: Das Kind wendet sich ab und versucht anhand des Geräusches zu erraten, was Sie gerade tun. Schütteln Sie zum Beispiel die Schlüssel, gießen Sie den Buchweizen in die Pfanne, schärfen Sie das Messer usw.

Sie können die „Menagerie“ spielen: Bitten Sie das Kind, darzustellen, wie ein Tiger knurrt, ein Hund bellt oder eine Katze miaut. Miauen ist übrigens eine der beliebtesten Übungen zur Beherrschung der Mixed-Vocal-Technik. Mehr über Gesangstechniken und -techniken erfahren Sie in unserer speziellen Gesangsstunde im Rahmen des Stimm- und Sprachentwicklungskurses.

Und natürlich bleibt das Buch die wertvollste Wissensquelle. Wir können Ihnen das Buch „Entwicklung des musikalischen Gehörs“ [G. Schatkowski, 2010]. Die Empfehlungen in diesem Buch beziehen sich hauptsächlich auf die Arbeit mit Kindern, aber auch Menschen, die Musiktheorie von Grund auf studieren, finden dort viele nützliche Tipps. Als weitere nützliche methodische Literatur sei auf das Handbuch „Musikalisches Ohr“ [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Wenn Sie es vollständig studiert haben, können Sie einen ziemlich hohen Wissensstand erreichen.

Es gibt auch spezielle Literatur für vertiefende Studien mit Kindern. Insbesondere zur gezielten Entwicklung des Tonhöhenhörens im Vorschulalter [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. Und im Buch „Entwicklung des musikalischen Gehörs von Schülern einer Kindermusikschule im Solfeggio-Unterricht“ kann man kindgerechte Lieder zum Lernen auswählen [K. Malina, 2019]. Übrigens werden Kinder laut demselben Buch die Grundlagen von Solfeggio in einer ihrer Wahrnehmung zugänglichen Form beherrschen können. Lassen Sie uns nun alle Möglichkeiten zusammenfassen, wie Sie ein Gehör für Musik entwickeln können.

Wege zur Entwicklung des musikalischen Gehörs:

Wie Sie bemerkt haben, bestehen wir nirgendwo darauf, dass Unterricht zur Entwicklung des musikalischen Gehörs nur mit einem Lehrer oder nur unabhängig stattfinden sollte. Wenn Sie die Möglichkeit haben, mit einem qualifizierten Musik- oder Gesangslehrer zusammenzuarbeiten, nutzen Sie diese Gelegenheit unbedingt. Dadurch haben Sie eine bessere Kontrolle über Ihre Notizen und erhalten persönlichere Ratschläge, woran Sie zuerst arbeiten sollten.

Gleichzeitig bricht die Arbeit mit einem Lehrer das unabhängige Studium nicht ab. Fast jeder Lehrer empfiehlt eine der aufgeführten Übungen und Angebote zur Entwicklung des musikalischen Gehörs. Die meisten Lehrer empfehlen spezielle Literatur zum eigenständigen Lesen, insbesondere das Buch „Die Entwicklung des musikalischen Gehörs“ [G. Schatkowski, 2010].

Ein Muss für alle Musiker ist „Elementary Theory of Music“ von Varfolomey Vakhromeev [V. Wachromejew, 1961]. Einige glauben, dass das Lehrbuch „Elementare Theorie der Musik“ von Igor Sposobin für Anfänger einfacher und verständlicher sein wird [I. Sposobin, 1963]. Für die praktische Ausbildung empfehlen sie in der Regel „Probleme und Übungen zur elementaren Musiktheorie“ [V. Chwostenko, 1965].

Wählen Sie eine der vorgeschlagenen Empfehlungen aus. Das Wichtigste: Arbeite weiter an dir und deinem musikalischen Gehör. Dies wird Ihnen sowohl beim Singen als auch beim Beherrschen des gewählten Musikinstruments sehr helfen. Und denken Sie daran, dass die nächste Lektion des Kurses Musikinstrumenten gewidmet ist. Festigen Sie in der Zwischenzeit Ihr Wissen mit Hilfe des Tests.

Unterrichtsverständnistest

Wenn Sie Ihr Wissen zum Thema dieser Lektion testen möchten, können Sie einen kurzen Test machen, der aus mehreren Fragen besteht. Bei jeder Frage kann nur 1 Antwort richtig sein. Nachdem Sie eine der Optionen ausgewählt haben, geht das System automatisch zur nächsten Frage über. Die Punkte, die Sie erhalten, werden durch die Richtigkeit Ihrer Antworten und die zum Bestehen aufgewendete Zeit beeinflusst. Bitte beachten Sie, dass die Fragen jedes Mal anders sind und die Optionen gemischt werden.

Machen wir uns nun mit Musikinstrumenten vertraut.