Irina Konstantinowna Archipova |

Irina Archipova

Hier sind nur einige Auszüge aus einer Vielzahl von Artikeln über Arkhipova:

„Arkhipovas Stimme ist technisch perfektioniert. Es klingt erstaunlich sogar von der tiefsten bis zur höchsten Note. Die ideale Stimmlage verleiht ihr einen unvergleichlichen metallischen Glanz, der selbst pianissimo gesungene Phrasen dazu verhilft, über ein tobendes Orchester hinwegzurauschen“ (finnische Zeitung Kansanuutiset, 1967).

„Die unglaubliche Brillanz der Stimme des Sängers, ihre endlos wechselnde Farbe, ihre wogende Flexibilität …“ (Amerikanische Zeitung Columbus Citizen Journal, 1969).

„Montserrat Caballe und Irina Arkhipova sind konkurrenzlos! Sie sind einzigartig in ihrer Art. Dank des Festivals in Orange hatten wir das Glück, beide großen Göttinnen der modernen Oper gleichzeitig im Il trovatore zu sehen, was immer auf einen begeisterten Empfang des Publikums stieß “(Französische Zeitung Combat, 1972).

Irina Konstantinowna Arkhipova wurde am 2. Januar 1925 in Moskau geboren. Irina war noch keine neun Jahre alt, als ihr Gehör, Gedächtnis und Rhythmusgefühl ihr die Türen der Schule am Moskauer Konservatorium öffneten.

„Ich erinnere mich noch an eine besondere Atmosphäre, die im Wintergarten herrschte, sogar die Menschen, die wir trafen, waren irgendwie bedeutsam, schön“, erinnert sich Arkhipova. – Wir wurden von einer edel aussehenden Dame mit einer luxuriösen (wie ich mir damals vorstellte) Frisur empfangen. Beim Vorsprechen wurde ich wie erwartet gebeten, etwas zu singen, um mein musikalisches Gehör zu testen. Was könnte ich denn singen, ich bin ein Kind meiner Zeit der Industrialisierung und Kollektivierung? Ich sagte, ich singe „The Tractor Song“! Dann wurde ich gebeten, etwas anderes zu singen, wie einen bekannten Auszug aus einer Oper. Das konnte ich, weil ich einige davon kannte: Meine Mutter sang oft beliebte Opernarien oder Ausschnitte, die im Radio gesendet wurden. Und ich schlug vor: „Ich werde den Chor von „Mädchen-Schönheiten, Lieblinge-Freundinnen“ aus „Eugen Onegin“ singen“. Dieser Vorschlag von mir wurde wohlwollender aufgenommen als das Traktorlied. Dann überprüften sie mein Rhythmusgefühl, mein musikalisches Gedächtnis. Ich habe auch andere Fragen beantwortet.

Als das Vorsprechen vorbei war, mussten wir auf die Ergebnisse des Tests warten. Diese schöne Lehrerin kam zu uns heraus, die mich mit ihrem prächtigen Haar beeindruckte, und sagte Papa, dass ich in die Schule aufgenommen wurde. Dann gestand sie Papa, dass sie es für die übliche elterliche Übertreibung hielt, wenn er über die musikalischen Fähigkeiten seiner Tochter sprach und darauf bestand, zuzuhören, und froh war, dass sie falsch lag und Papa recht hatte.

Sie haben mir sofort ein Schröder-Klavier gekauft… Aber ich musste nicht an der Musikschule am Konservatorium studieren. An dem Tag, an dem meine erste Unterrichtsstunde mit einem Lehrer geplant war, wurde ich schwer krank – ich lag mit hoher Temperatur und einer Erkältung (zusammen mit meiner Mutter und meinem Bruder) in der Schlange vor der Säulenhalle beim Abschied von SM Kirov . Und es fing an – Krankenhaus, Komplikationen nach Scharlach … Musikunterricht kam nicht in Frage, nach langer Krankheit hatte ich kaum noch die Kraft, das Versäumte in einer Regelschule nachzuholen.

Aber Papa gab seinen Traum, mir eine musikalische Erstausbildung zu geben, nicht auf, und die Frage nach dem Musikunterricht stellte sich erneut. Da es für mich zu spät war, mit dem Klavierunterricht an einer Musikschule zu beginnen (sie wurden dort mit sechs oder sieben Jahren aufgenommen), wurde meinem Vater geraten, einen Privatlehrer einzuladen, der mich im Schulunterricht „nachholen“ würde und bereite mich auf die Aufnahme vor. Meine erste Klavierlehrerin war Olga Alexandrovna Golubeva, bei der ich über ein Jahr studierte. Damals studierte Rita Troitskaya, die zukünftige Mutter der heute berühmten Sängerin Natalya Troitskaya, bei ihr bei mir. Anschließend wurde Rita eine professionelle Pianistin.

Olga Alexandrowna riet meinem Vater, mich nicht auf die Konservatoriumsschule zu bringen, sondern zu den Gnesinen, wo ich mehr Chancen hätte, angenommen zu werden. Wir gingen mit ihm zum Hundespielplatz, wo sich damals die Schule und die Schule der Gnesins befanden … “.

Nachdem Elena Fabianovna Gnesina der jungen Pianistin zugehört hatte, schickte sie sie in die Klasse ihrer Schwester. Hervorragende Musikalität, gute Hände halfen, von der vierten Klasse direkt in die sechste zu „springen“.

„Zum ersten Mal lernte ich eine Bewertung meiner Stimme in einer Solfeggio-Stunde von einem Lehrer PG Kozlov. Wir sangen die Aufgabe, aber jemand aus unserer Gruppe war verstimmt. Um zu überprüfen, wer das tut, bat Pavel Gennadievich jeden Schüler, einzeln zu singen. Ich war auch an der Reihe. Aus Scham und Angst, dass ich alleine singen musste, zuckte ich buchstäblich zusammen. Obwohl ich die Intonation sauber sang, war ich so besorgt, dass meine Stimme nicht wie die eines Kindes, sondern fast wie die einer Erwachsenen klang. Der Lehrer begann aufmerksam und interessiert zuzuhören. Die Jungs, die auch etwas Ungewöhnliches in meiner Stimme hörten, lachten: „Endlich haben sie die Fälschung gefunden.“ Aber Pavel Gennadievich unterbrach ihren Spaß abrupt: „Du lachst umsonst! Weil sie eine Stimme hat! Vielleicht wird sie eine berühmte Sängerin.“

Der Kriegsausbruch hinderte das Mädchen daran, ihr Studium abzuschließen. Da Archipovas Vater nicht in die Armee eingezogen wurde, wurde die Familie nach Taschkent evakuiert. Dort absolvierte Irina das Gymnasium und trat in die Zweigstelle des Moskauer Architekturinstituts ein, das gerade in der Stadt eröffnet worden war.

Sie absolvierte erfolgreich zwei Kurse und kehrte erst 1944 mit ihrer Familie nach Moskau zurück. Arkhipova nahm weiterhin aktiv an den Amateuraufführungen des Instituts teil, ohne auch nur an eine Karriere als Sängerin zu denken.

Der Sänger erinnert sich:

„Am Moskauer Konservatorium haben ältere Studenten die Möglichkeit, sich in der Pädagogik zu versuchen – mit allen in ihrem Fachgebiet zu studieren. Dieselbe ruhelose Kisa Lebedeva überredete mich, in diesen Bereich der studentischen Praxis zu gehen. Ich „habe“ die Studentin Raya Loseva, die bei Professor NI Speransky studiert hat. Sie hatte eine sehr gute Stimme, aber bisher gab es keine klare Vorstellung von Gesangspädagogik: Im Grunde versuchte sie, mir alles am Beispiel ihrer Stimme oder ihrer selbst vorgetragenen Werke zu erklären. Aber Raya ging gewissenhaft mit unserem Studium um, und zunächst schien alles gut zu laufen.

Eines Tages nahm sie mich mit zu ihrem Professor, um mir die Ergebnisse der Arbeit mit mir zu zeigen. Als ich anfing zu singen, kam er aus dem anderen Zimmer, wo er damals war, und fragte verwundert: „Wer singt da?“ Paradies, verwirrt, nicht wissend, was genau NI Speransky auf mich zeigte: „Sie singt.“ Der Professor bestätigte: „Gut.“ Dann verkündete Raya stolz: „Das ist meine Schülerin.“ Aber dann, als ich bei der Prüfung singen musste, konnte ich es ihr nicht recht machen. Im Unterricht sprach sie so viel über einige Techniken, die in keiner Weise mit meinem gewohnten Singen vereinbar und mir fremd waren, sie sprach so unverständlich über das Atmen, dass ich völlig verwirrt war. Ich war so besorgt, so eingeschränkt in der Prüfung, dass ich nichts zeigen konnte. Danach sagte Raya Loseva zu meiner Mutter: „Was soll ich tun? Ira ist ein musikalisches Mädchen, aber sie kann nicht singen.“ Natürlich war es meiner Mutter unangenehm, das zu hören, und ich verlor im Allgemeinen das Vertrauen in meine stimmlichen Fähigkeiten. Der Glaube an mich selbst wurde von Nadezhda Matveevna Malysheva in mir wiederbelebt. Ab dem Moment unseres Treffens zähle ich meine Biografie des Sängers. Im Gesangszirkel des Architekturinstituts lernte ich die Grundtechniken des richtigen Stimmsatzes, dort wurde mein Gesangsapparat geformt. Und Nadezhda Matveevna verdanke ich, was ich erreicht habe.“

Malysheva und nahm das Mädchen mit zu einem Vorsprechen am Moskauer Konservatorium. Die Meinung der Konservatoriumsprofessoren war einstimmig: Arkhipova sollte in die Gesangsabteilung eintreten. Nach der Arbeit in der Gestaltungswerkstatt widmet sie sich ganz der Musik.

Im Sommer 1946 bewarb sich Arkhipova nach langem Zögern am Konservatorium. Während der Prüfungen in der ersten Runde wurde sie von dem berühmten Gesangslehrer S. Savransky gehört. Er beschloss, den Bewerber in seine Klasse aufzunehmen. Unter seiner Anleitung verbesserte Arkhipova ihre Gesangstechnik und debütierte bereits in ihrem zweiten Jahr in der Aufführung des Opernstudios. Sie sang die Rolle der Larina in Tschaikowskys Oper Eugen Onegin. Ihr folgte die Rolle des Frühlings in Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden, danach wurde Arkhipova eingeladen, im Radio aufzutreten.

Arkhipova wechselt in die Vollzeitabteilung des Konservatoriums und beginnt mit der Arbeit am Diplomprogramm. Ihr Auftritt im Kleinen Saal des Konservatoriums wurde vom Prüfungsausschuss mit der Höchstnote bewertet. Arkhipova wurde angeboten, am Konservatorium zu bleiben, und wurde für die Zulassung zur Graduiertenschule empfohlen.

Zu dieser Zeit zog eine Lehrkarriere Arkhipova jedoch nicht an. Sie wollte Sängerin werden und beschließt auf Anraten von Savransky, sich der Azubi-Gruppe des Bolschoi-Theaters anzuschließen. Aber das Scheitern erwartete sie. Dann reiste die junge Sängerin nach Swerdlowsk, wo sie sofort in die Truppe aufgenommen wurde. Ihr Debüt fand zwei Wochen nach ihrer Ankunft statt. Arkhipova spielte die Rolle von Lyubasha in der Oper von NA Rimsky-Korsakov „Die Zarenbraut“. Ihr Partner war die berühmte Opernsängerin Yu. Gulyaev.

So erinnert er sich diesmal:

„Das allererste Treffen mit Irina Arkhipova war eine Offenbarung für mich. Es geschah in Swerdlowsk. Ich war noch Student am Konservatorium und trat als Volontär in kleinen Rollen auf der Bühne des Swerdlowsker Operntheaters auf. Und plötzlich verbreitete sich das Gerücht, ein neuer junger, talentierter Sänger wurde in die Truppe aufgenommen, der bereits als Meister gehandelt wurde. Ihr wurde sofort ein Debüt angeboten – Lyubasha in Rimsky-Korsakovs The Tsar's Bride. Sie war wahrscheinlich sehr besorgt … Später erzählte mir Irina Konstantinowna, dass sie sich mit Angst von den Plakaten abwandte, auf denen zuerst gedruckt wurde: „Lyubasha – Arkhipova“. Und hier ist Irinas erste Probe. Es gab keine Kulisse, es gab keine Zuschauer. Auf der Bühne stand nur ein Stuhl. Aber es gab ein Orchester und einen Dirigenten am Podium. Und da war Irina – Lyubasha. Groß, schlank, in schlichter Bluse und Rock, ohne Bühnenkostüm, ohne Make-up. Aufstrebende Sängerin …

Ich war hinter der Bühne fünf Meter von ihr entfernt. Alles war gewöhnlich, in gewisser Weise, die erste grobe Probe. Der Dirigent zeigte die Einführung. Und vom ersten Ton der Sängerstimme an veränderte sich alles, erwachte zum Leben und sprach. Sie sang „Das ist es, wozu ich gelebt habe, Grigory“, und es war so ein Seufzer, langgezogen und schmerzend, es war so eine Wahrheit, dass ich alles vergaß; es war ein Geständnis und eine Geschichte, es war eine Offenbarung eines nackten Herzens, vergiftet von Bitterkeit und Leid. In ihrer Strenge und inneren Zurückhaltung, in ihrer Fähigkeit, die Farben ihrer Stimme mit den prägnantesten Mitteln zu beherrschen, lebte eine absolute Zuversicht, die erregte, erschütterte und überraschte. Ich habe ihr alles geglaubt. Wort, Ton, Aussehen – alles sprach in sattem Russisch. Ich habe vergessen, dass dies eine Oper ist, dass dies eine Bühne ist, dass dies eine Probe ist und dass es in ein paar Tagen eine Aufführung geben wird. Es war das Leben selbst. Es war wie dieser Zustand, wenn es scheint, dass eine Person vom Boden abgehoben ist, eine solche Inspiration, wenn man mit der Wahrheit selbst sympathisiert und sich in sie einfühlt. „Hier ist sie, Mutter Russland, wie sie singt, wie sie das Herz erobert“, dachte ich dann … „

Während ihrer Tätigkeit in Swerdlowsk erweiterte die junge Sängerin ihr Opernrepertoire und verbesserte ihre stimmliche und künstlerische Technik. Ein Jahr später wurde sie Preisträgerin des Internationalen Gesangswettbewerbs in Warschau. Von dort zurückgekehrt, debütierte Arkhipova in der klassischen Partie für Mezzosopran in der Oper Carmen. Es war diese Party, die zum Wendepunkt in ihrer Biografie wurde.

Nachdem sie die Rolle der Carmen gespielt hatte, wurde Arkhipova in die Truppe des Maly Opera Theatre in Leningrad eingeladen. Sie schaffte es jedoch nie nach Leningrad, weil sie gleichzeitig den Befehl erhielt, in die Truppe des Bolschoi-Theaters versetzt zu werden. Sie wurde vom Chefdirigenten des Theaters A. Melik-Pashayev bemerkt. Er arbeitete an der Aktualisierung der Inszenierung der Oper Carmen und brauchte einen neuen Darsteller.

Und am 1. April 1956 debütierte die Sängerin auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in Carmen. Arkhipova arbeitete vierzig Jahre lang auf der Bühne des Bolschoi-Theaters und trat in fast allen Teilen des klassischen Repertoires auf.

In den ersten Jahren ihrer Arbeit war ihr Mentor Melik-Pashayev und dann der berühmte Opernregisseur V. Nebolsin. Nach einer triumphalen Premiere in Moskau wurde Arkhipova an die Warschauer Oper eingeladen, und von da an begann ihr Ruhm auf der Weltopernbühne.

1959 war Arkhipova die Partnerin des berühmten Sängers Mario Del Monaco, der nach Moskau eingeladen wurde, um die Rolle des José zu spielen. Nach der Aufführung lud der berühmte Künstler wiederum Arkhipova ein, an Produktionen dieser Oper in Neapel und Rom teilzunehmen. Arkhipova war die erste russische Sängerin, die sich ausländischen Opernkompanien anschloss.

„Irina Arkhipova“, sagte ihre italienische Kollegin, „ist genau die Carmen, die ich auf diesem Bild sehe, hell, stark, ganz, fern von jedem Hauch von Vulgarität und Vulgarität, menschlich. Irina Arkhipova hat Temperament, ein feines Bühnengespür, ein charmantes Auftreten und natürlich eine hervorragende Stimme – ein Mezzosopran mit breitem Stimmumfang, den sie fließend beherrscht. Sie ist eine wunderbare Partnerin. Ihr bedeutungsvolles, emotionales Spiel, ihre wahrheitsgetreue, ausdrucksstarke Vermittlung der Tiefe des Bildes von Carmen gab mir als Darstellerin der Rolle des José alles, was für das Leben meines Helden auf der Bühne nötig war. Sie ist eine wirklich großartige Schauspielerin. Die psychologische Wahrheit des Verhaltens und der Gefühle ihrer Heldin, die organisch mit Musik und Gesang verbunden ist und ihre Persönlichkeit durchdringt, erfüllt ihr ganzes Wesen.

In der Saison 1959/60 trat Arkhipova zusammen mit Mario Del Monaco in Neapel, Rom und anderen Städten auf. Sie erhielt großartige Kritiken von der Presse:

„… Ein wahrer Triumph fiel der Solistin des Moskauer Bolschoi-Theaters Irina Arkhipova zu, die als Carmen auftrat. Die kräftige, breit gefächerte, selten schöne Stimme der Künstlerin, die das Orchester beherrscht, ist ihr gehorsames Instrument; Mit seiner Hilfe konnte der Sänger eine ganze Reihe von Gefühlen ausdrücken, mit denen Bizet die Heldin seiner Oper ausstattete. Hervorzuheben ist die perfekte Diktion und Plastizität des Wortes, was besonders in Rezitativen auffällt. Nicht weniger als Arkhipovas Gesangsbeherrschung ist ihr herausragendes schauspielerisches Talent, das sich durch ihre hervorragende Ausarbeitung der Rolle bis ins kleinste Detail auszeichnet “(Zhiche Warsaw Zeitung vom 12. Dezember 1957).

„Wir haben viele begeisterte Erinnerungen an die Darsteller der Hauptrolle in Bizets erstaunlicher Oper, aber nachdem wir uns die letzte Carmen angehört haben, können wir mit Zuversicht sagen, dass keiner von ihnen eine solche Bewunderung erregt hat wie Arkhipova. Ihre Interpretation erschien uns, die Oper im Blut haben, völlig neu. Die außergewöhnlich treue russische Carmen in einer italienischen Produktion, ehrlich gesagt, hatten wir nicht erwartet. Irina Arkhipova eröffnete in der gestrigen Aufführung neue Aufführungshorizonte für die Figur von Merimee – Bizet “(Il Paese Zeitung, 15. Januar 1961).

Arkhipova wurde nicht allein nach Italien geschickt, sondern in Begleitung eines Dolmetschers, eines Lehrers der italienischen Sprache Y. Volkov. Offenbar hatten die Beamten Angst, dass Arkhipova in Italien bleiben würde. Ein paar Monate später wurde Volkov Arkhipovas Ehemann.

Wie andere Sängerinnen wurde Arkhipova oft Opfer von Intrigen hinter den Kulissen. Manchmal wurde der Sängerin unter dem Vorwand, sie habe zu viele Einladungen aus verschiedenen Ländern, einfach die Abreise verweigert. Als Arkhipova eines Tages eine Einladung aus England erhielt, an der Produktion der Oper Il Trovatore auf der Bühne des Covent Garden Theatre teilzunehmen, antwortete das Kulturministerium, dass Arkhipova beschäftigt sei, und bot an, eine andere Sängerin zu schicken.

Nicht weniger Schwierigkeiten bereitete die Erweiterung des Repertoires. Berühmt wurde Arkhipova insbesondere durch ihre Darbietung europäischer Kirchenmusik. Russische Kirchenmusik konnte sie jedoch lange Zeit nicht in ihr Repertoire aufnehmen. Erst Ende der 80er Jahre änderte sich die Situation. Glücklicherweise sind diese „Begleitumstände“ in ferner Vergangenheit geblieben.

„Die darstellende Kunst von Arkhipova kann nicht in den Rahmen irgendeiner Rolle gestellt werden. Der Kreis ihrer Interessen ist sehr breit und vielfältig, – schreibt VV Timokhin. – Neben dem Opernhaus nimmt die Konzerttätigkeit in ihren unterschiedlichsten Aspekten einen großen Platz in ihrem künstlerischen Leben ein: Dies sind Auftritte mit dem Bolshoi Theatre Violin Ensemble und die Teilnahme an konzertanten Aufführungen von Opernwerken, und zwar eine relativ seltene Form Aufführung heute als Opernabend mit Sinfonieorchester und orgelbegleiteten Konzertprogrammen. Und am Vorabend des 30. Jahrestages des Sieges des sowjetischen Volkes im Großen Vaterländischen Krieg trat Irina Arkhipova als großartige Interpretin des sowjetischen Liedes vor dem Publikum auf und vermittelte meisterhaft ihre lyrische Wärme und hohe Staatsbürgerschaft.

Die stilistische und emotionale Vielseitigkeit, die Arkhipovas Kunst innewohnt, ist ungewöhnlich beeindruckend. Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters sang sie praktisch das gesamte Repertoire, das für Mezzosopran bestimmt war – Marfa in Khovanshchina, Marina Mnishek in Boris Godunov, Lyubava in Sadko, Lyubasha in The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen in Bizet, Azucenu in Il trovatore, Eboli in Don Carlos. Für den Sänger, der eine systematische Konzerttätigkeit betreibt, war es selbstverständlich, sich den Werken von Bach und Händel, Liszt und Schubert, Glinka und Dargomyzhsky, Mussorgsky und Tschaikowsky, Rachmaninow und Prokofjew zuzuwenden. Wie viele Künstler haben Romanzen von Medtner, Tanejew, Schaporin oder ein so wunderbares Werk von Brahms wie die Rhapsodie für Mezzosopran mit Männerchor und Sinfonieorchester zu ihrem Verdienst? Wie viele Musikliebhaber kannten beispielsweise Tschaikowskys Gesangsduette, bevor Irina Arkhipova sie im Ensemble mit Solisten des Bolschoi-Theaters Makvala Kasrashvili sowie mit Vladislav Pashinsky auf Schallplatte aufnahm?

Zum Abschluss ihres Buches im Jahr 1996 schrieb Irina Konstantinowna:

„… In den Pausen zwischen den Tourneen, die unabdingbare Voraussetzung für ein aktives kreatives Leben sind, das Aufnehmen der nächsten Platte bzw. CD, das Filmen von Fernsehsendungen, Pressekonferenzen und Interviews, das Vorstellen von Sängern bei den Konzerten der Singing Biennale. Moskau – St. Petersburg“, Arbeit mit Studenten, Arbeit in der International Union of Musical Figures … Und mehr Arbeit am Buch und mehr … Und …

Ich bin selbst erstaunt, wie ich trotz meines geradezu wahnsinnigen Arbeitspensums an pädagogischen, organisatorischen, sozialen und anderen „nicht-vokalen“ Angelegenheiten trotzdem weiter singe. So wie der Witz über den zum König gewählten Schneider, der sein Handwerk aber nicht aufgeben will und nachts noch ein bisschen näht …

Bitte schön! Ein weiterer Anruf … „Was? Bitten Sie darum, eine Meisterklasse zu organisieren? Wann?.. Und wo soll ich auftreten?.. Wie? Ist die Aufnahme schon morgen? .. “

Die Musik des Lebens erklingt weiter … Und sie ist wunderbar.