Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirew

Jede neue Entdeckung war für ihn wahres Glück, Freude, und er riß alle seine Kameraden in einem feurigen Impuls mit sich fort. V. Stasov

M. Balakirev hatte eine außergewöhnliche Rolle: eine neue Ära in der russischen Musik zu eröffnen und darin eine ganze Richtung einzuschlagen. Zunächst sagte ihm nichts ein solches Schicksal voraus. Kindheit und Jugend starben aus der Hauptstadt. Balakirev begann ein Musikstudium unter der Anleitung seiner Mutter, die, überzeugt von den herausragenden Fähigkeiten ihres Sohnes, eigens mit ihm von Nischni Nowgorod nach Moskau reiste. Hier nahm ein zehnjähriger Junge mehrere Unterrichtsstunden bei dem damals berühmten Lehrer, Pianisten und Komponisten A. Dubuc. Dann wieder Nischni, der frühe Tod seiner Mutter, Lehrtätigkeit am Alexander-Institut auf Kosten des örtlichen Adels (sein Vater, ein kleiner Beamter, zum zweiten Mal verheiratet, in Armut mit einer großen Familie) …

Von entscheidender Bedeutung für Balakirev war seine Bekanntschaft mit A. Ulybyshev, einem Diplomaten und großen Musikkenner, dem Autor einer dreibändigen Biographie von WA ​​Mozart. Sein Haus, in dem sich eine interessante Gesellschaft versammelte und Konzerte abgehalten wurden, wurde für Balakirev zu einer echten Schule der künstlerischen Entwicklung. Hier dirigiert er ein Laienorchester, in dessen Aufführungsprogramm verschiedene Werke stehen, darunter Beethovens Symphonien, tritt als Pianist auf, er hat eine reiche Musikbibliothek zu seinen Diensten, in der er viel Zeit mit dem Studium von Partituren verbringt. Die Reife kommt für einen jungen Musiker früh. Balakirev schreibt sich 1853 an der Fakultät für Mathematik der Kasaner Universität ein und verlässt diese ein Jahr später, um sich ausschließlich der Musik zu widmen. Zu dieser Zeit gehören die ersten kreativen Experimente: Klavierkompositionen, Romanzen. Angesichts der herausragenden Erfolge von Balakirev nimmt Ulybyshev ihn mit nach St. Petersburg und stellt ihn M. Glinka vor. Die Kommunikation mit dem Autor von „Ivan Susanin“ und „Ruslan und Lyudmila“ war kurzlebig (Glinka ging bald ins Ausland), aber sinnvoll: Der große Komponist billigt Balakirevs Unternehmungen, gibt Ratschläge zu kreativen Aktivitäten und spricht über Musik.

In St. Petersburg wird Balakirev als Performer schnell berühmt und komponiert weiter. Hochbegabt, unersättlich an Wissen, unermüdlich in der Arbeit, war er begierig auf neue Errungenschaften. Daher ist es natürlich, dass Balakirev, als ihn das Leben mit C. Cui, M. Mussorgsky und später mit N. Rimsky-Korsakov und A. Borodin zusammenbrachte, diese kleine Musikgruppe vereinte und leitete, die in die Musikgeschichte einging unter dem Namen „Mighty Handful“ (ihm von B. Stasov gegeben) und dem „Balakirev-Kreis“.

Jede Woche trafen sich Musikerkollegen und Stasov bei Balakirev. Sie unterhielten sich, lasen viel zusammen, widmeten sich aber die meiste Zeit der Musik. Keiner der angehenden Komponisten erhielt eine besondere Ausbildung: Cui war Militäringenieur, Mussorgsky ein pensionierter Offizier, Rimsky-Korsakov ein Matrose, Borodin ein Chemiker. „Unter der Führung von Balakirev begann unsere Selbsterziehung“, erinnerte sich Cui später. „Wir haben in vier Händen alles wiedergegeben, was vor uns geschrieben wurde. Alles wurde scharf kritisiert und Balakirev analysierte die technischen und kreativen Aspekte der Arbeiten. Aufgaben wurden sofort verantwortungsvoll vergeben: Um direkt mit einer Symphonie (Borodin und Rimsky-Korsakov) zu beginnen, schrieb Cui Opern („Prisoner of the Caucasus“, „Ratcliffe“). Alle Kompositionen wurden bei den Treffen des Kreises aufgeführt. Balakirev korrigierte und gab Anweisungen: „… ein Kritiker, nämlich ein technischer Kritiker, er war erstaunlich“, schrieb Rimsky-Korsakov.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Balakirev selbst 20 Romanzen geschrieben, darunter Meisterwerke wie „Come to me“, „Selim's Song“ (beide – 1858), „Goldfish Song“ (1860). Alle Romanzen wurden von A. Serov veröffentlicht und sehr geschätzt: „… Frische gesunde Blumen auf der Grundlage russischer Musik.“ Bei den Konzerten wurden symphonische Werke von Balakirev aufgeführt: Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder, Ouvertüre zur Musik zu Shakespeares Tragödie König Lear. Er schrieb auch viele Klavierstücke und arbeitete an einer Symphonie.

Balakirevs musikalische und soziale Aktivitäten sind mit der Freien Musikschule verbunden, die er zusammen mit dem wunderbaren Chorleiter und Komponisten G. Lomakin organisiert hat. Hier konnte jeder in die Musik einstimmen und in den Chorkonzerten der Schule auftreten. Es gab auch Gesangs-, musikalische Alphabetisierungs- und Solfeggio-Klassen. Den Chor dirigierte Lomakin, das Gastorchester dirigierte Balakirev, der Kompositionen seiner Kreisgenossen in die Konzertprogramme aufnahm. Der Komponist handelte immer als treuer Anhänger von Glinka, und einer der Grundsätze des ersten Klassikers der russischen Musik war es, sich auf das Volkslied als Quelle der Kreativität zu verlassen. 1866 war die von Balakirev zusammengestellte Sammlung russischer Volkslieder vergriffen, und er arbeitete mehrere Jahre daran. Ein Aufenthalt im Kaukasus (1862 und 1863) ermöglichte das Kennenlernen der orientalischen Musikfolklore, und dank einer Reise nach Prag (1867), wo Balakirev Glinkas Opern dirigieren sollte, lernte er auch tschechische Volkslieder kennen. All diese Eindrücke spiegelten sich in seiner Arbeit wider: ein symphonisches Bild zu den Themen von drei russischen Liedern „1000 Jahre“ (1864; in der 2. Auflage – „Rus“, 1887), „Tschechische Ouvertüre“ (1867), orientalische Fantasie für Klavier „Islamey“ (1869), eine symphonische Dichtung „Tamara“, 1866 begonnen und viele Jahre später vollendet.

Balakirevs kreative, darstellende, musikalische und soziale Aktivitäten machen ihn zu einem der angesehensten Musiker, und A. Dargomyzhsky, der Vorsitzender der RMS wurde, schafft es, Balakirev zum Dirigentenposten zu berufen (Spielzeiten 1867/68 und 1868/69). Nun erklang die Musik der Komponisten der „Mighty Handful“ in den Konzerten der Gesellschaft, die Uraufführung von Borodins Erster Sinfonie war ein Erfolg.

Es schien, dass Balakirevs Leben auf dem Vormarsch war, dass vor ihm ein Aufstieg zu neuen Höhen stand. Und plötzlich änderte sich alles dramatisch: Balakirev wurde von der Leitung von RMO-Konzerten abgezogen. Die Ungerechtigkeit dessen, was geschah, war offensichtlich. Empörung äußerten Tschaikowsky und Stasov, die in der Presse sprachen. Balakirev wendet seine ganze Energie der Freien Musikschule zu und versucht, ihre Konzerte der Musikgesellschaft entgegenzusetzen. Aber die Konkurrenz mit einer wohlhabenden, stark bevormundeten Institution erwies sich als überwältigend. Einer nach dem anderen wird Balakirev von Misserfolgen heimgesucht, seine materielle Unsicherheit verwandelt sich in extreme Not, und dies, wenn nötig, um seine jüngeren Schwestern nach dem Tod seines Vaters zu unterstützen. Es gibt keine Möglichkeiten für Kreativität. Der zur Verzweiflung getriebene Komponist hat sogar Selbstmordgedanken. Es gibt niemanden, der ihn unterstützt: Seine Kameraden im Kreis sind weggezogen, jeder mit seinen eigenen Plänen beschäftigt. Balakirevs Entscheidung, für immer mit der Musikkunst zu brechen, war für sie wie ein Blitz aus heiterem Himmel. Ohne auf ihre Appelle und Überzeugungsarbeit zu hören, betritt er das Geschäftsbüro der Warschauer Eisenbahn. Das schicksalhafte Ereignis, das das Leben des Komponisten in zwei auffallend unterschiedliche Abschnitte teilte, ereignete sich im Juni 1872 ….

Obwohl Balakirev nicht lange im Büro diente, war seine Rückkehr zur Musik lang und innerlich schwierig. Seinen Lebensunterhalt verdient er mit Klavierunterricht, aber er komponiert nicht selbst, er lebt in Abgeschiedenheit und Einsamkeit. Erst Ende der 70er. Er beginnt mit Freunden aufzutauchen. Aber das war eine andere Person. Die Leidenschaft und überschäumende Energie eines Mannes, der – wenn auch nicht immer konsequent – ​​die fortschrittlichen Ideen der 60er Jahre teilte, wurde abgelöst von scheinheiligen, frommen und unpolitischen, einseitigen Urteilen. Heilung nach der erlebten Krise kam nicht. Balakirev steht erneut an der Spitze der von ihm verlassenen Musikschule und arbeitet an der Vollendung von Tamara (nach dem gleichnamigen Gedicht von Lermontov), ​​​​das im Frühjahr 1883 unter der Leitung des Autors uraufgeführt wurde. Neue, hauptsächlich Klavierstücke, Neuausgaben erscheinen (Ouvertüre zum Thema des spanischen Marsches, symphonische Dichtung „Rus“). Mitte der 90er. 10 Romanzen werden erstellt. Balakirev komponiert extrem langsam. Ja, begann in den 60er Jahren. Die Erste Symphonie wurde erst nach über 30 Jahren vollendet (1897), im gleichzeitig konzipierten Zweiten Klavierkonzert schrieb der Komponist nur 2 Sätze (vollendet von S. Lyapunov), die Arbeit an der Zweiten Symphonie erstreckte sich über 8 Jahre ( 1900-08). 1903-04. Eine Reihe schöner Romanzen erscheint. Trotz der Tragödie, die er erlebte, der Distanz zu seinen ehemaligen Freunden, ist Balakirevs Rolle im Musikleben bedeutend. 1883-94. er war Verwalter der Hofkapelle und stellte in Zusammenarbeit mit Rimski-Korsakow die dortige Musikausbildung unkenntlich auf eine professionelle Basis. Die begabtesten Schüler der Kapelle bildeten einen musikalischen Kreis um ihren Leiter. Balakirev war auch das Zentrum des sogenannten Weimarer Kreises, der sich 1876-1904 mit dem Akademiker A. Pypik traf; hier trat er mit ganzen Konzertprogrammen auf. Balakirevs Korrespondenz mit ausländischen Musikerpersönlichkeiten ist umfangreich und bedeutsam: mit dem französischen Komponisten und Folkloristen L. Bourgault-Ducudray und dem Kritiker M. Calvocoressi, mit dem tschechischen Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens B. Kalensky.

Balakirevs symphonische Musik gewinnt immer mehr an Berühmtheit. Es erklingt nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in den Provinzstädten Russlands, es wird erfolgreich im Ausland aufgeführt – in Brüssel, Paris, Kopenhagen, München, Heidelberg, Berlin. Seine Klaviersonate wird von dem Spanier R. Vines gespielt, „Islamea“ wird von dem berühmten I. Hoffman aufgeführt. Die Popularität von Balakirevs Musik, seine Anerkennung im Ausland als Oberhaupt der russischen Musik gleichsam kompensieren die tragische Distanzierung vom Mainstream in seiner Heimat.

Balakirevs kreatives Erbe ist klein, aber reich an künstlerischen Entdeckungen, die die russische Musik in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts befruchteten. Tamara ist eines der Spitzenwerke der nationalen Genresinfonie und ein einzigartiges lyrisches Gedicht. In Balakirevs Romanzen gibt es viele Techniken und strukturelle Erkenntnisse, die zu einer Kammervokalmusik außerhalb geführt haben – in Rimsky-Korsakovs instrumentaler Klangschrift, in Borodins Operntexten.

Die Sammlung russischer Volkslieder eröffnete nicht nur eine neue Etappe in der musikalischen Folkloristik, sondern bereicherte auch die russische Oper und symphonische Musik mit vielen schönen Themen. Balakirev war ein ausgezeichneter Musikredakteur: Alle frühen Kompositionen von Mussorgsky, Borodin und Rimsky-Korsakov gingen durch seine Hände. Er bereitete die Partituren beider Opern von Glinka (zusammen mit Rimsky-Korsakov) und Kompositionen von F. Chopin für die Veröffentlichung vor. Balakirev lebte ein großartiges Leben, in dem es sowohl brillante kreative Höhen als auch tragische Niederlagen gab, aber im Großen und Ganzen war es das Leben eines wahren innovativen Künstlers.

E. Gordeeva