Zurab Lawrentjewitsch Sotkilava |

Surab Sotkilava

Der Name des Sängers ist heute allen Opernliebhabern im In- und Ausland bekannt, wo er mit konstantem Erfolg tourt. Sie sind fasziniert von der Schönheit und Kraft der Stimme, der edlen Art, dem hohen Können und vor allem der emotionalen Hingabe, die jeden Auftritt des Künstlers sowohl auf der Theaterbühne als auch auf der Konzertbühne begleitet.

Surab Lavrentievich Sotkilava wurde am 12. März 1937 in Suchumi geboren. „Zunächst sollte ich vielleicht etwas zu den Genen sagen: Meine Großmutter und meine Mutter haben Gitarre gespielt und großartig gesungen“, sagt Sotkilava. – Ich erinnere mich, dass sie auf der Straße in der Nähe des Hauses saßen, alte georgische Lieder vortrugen und ich mit ihnen sang. An eine Gesangskarriere dachte ich weder damals noch später. Interessanterweise unterstützte mein Vater, der überhaupt kein Gehör hat, viele Jahre später meine Opernbemühungen, und meine Mutter, die absolutes Gehör hat, war kategorisch dagegen.

Und doch war Zurabs größte Liebe in der Kindheit nicht das Singen, sondern Fußball. Im Laufe der Zeit zeigte er gute Fähigkeiten. Er kam in den Sukhumi Dynamo, wo er im Alter von 16 Jahren als aufgehender Stern galt. Sotkilava spielte an der Stelle des Außenverteidigers, er schloss sich den Angriffen viel und erfolgreich an und lief hundert Meter in 11 Sekunden!

1956 wurde Zurab im Alter von 20 Jahren Kapitän der georgischen Nationalmannschaft. Zwei Jahre später stieg er in die Hauptmannschaft von Dynamo Tiflis ein. Am denkwürdigsten war für Sotkilava das Spiel gegen Dynamo Moskau.

„Ich bin stolz, dass ich gegen Lev Yashin selbst auf das Feld gegangen bin“, erinnert sich Sotkilava. – Wir lernten Lev Ivanovich besser kennen, schon als ich Sänger war und mit Nikolai Nikolaevich Ozerov befreundet war. Gemeinsam sind wir nach der Operation nach Jaschin ins Krankenhaus gefahren … Am Beispiel des großen Torhüters war ich wieder einmal davon überzeugt, dass je mehr ein Mensch im Leben erreicht hat, desto bescheidener ist er. Und wir haben dieses Spiel mit 1:3 verloren.

Das war übrigens mein letztes Spiel für Dynamo. In einem der Interviews sagte ich, dass der Stürmer der Moskauer Urin mich zum Sänger gemacht hat und viele Leute dachten, er hätte mich gelähmt. In keinem Fall! Er hat mich einfach übertroffen. Aber es war die halbe Miete. Bald flogen wir nach Jugoslawien, wo ich mir einen Knochenbruch zuzog und den Kader verließ. 1959 versuchte er zurückzukehren. Aber die Reise in die Tschechoslowakei beendete endgültig meine Fußballkarriere. Dort wurde ich erneut schwer verletzt und nach einiger Zeit rausgeschmissen …

… Als ich 58 bei Dinamo Tiflis spielte, kam ich für eine Woche nach Suchumi zurück. Einmal kam die Pianistin Valeria Razumovskaya, die meine Stimme immer bewunderte und sagte, wer ich einmal werden würde, bei meinen Eltern vorbei. Damals maß ich ihren Worten keine Bedeutung bei, aber ich stimmte trotzdem zu, zu einem Gastprofessor des Konservatoriums aus Tiflis zum Vorsingen zu kommen. Meine Stimme machte keinen großen Eindruck auf ihn. Und hier, stellen Sie sich vor, spielte der Fußball wieder eine entscheidende Rolle! Zu dieser Zeit glänzten Meskhi, Metreveli, Barkaya bereits bei Dynamo, und es war unmöglich, eine Eintrittskarte für das Stadion zu bekommen. Also wurde ich zunächst Lieferant von Tickets für den Professor: Er kam, um sie an der Dynamo-Basis in Digomi abzuholen. Aus Dankbarkeit lud mich der Professor zu sich nach Hause ein, wir begannen zu lernen. Und plötzlich sagt er mir, dass ich in nur wenigen Stunden große Fortschritte gemacht habe und eine Opernzukunft habe!

Aber selbst dann brachte mich die Aussicht zum Lachen. Ich habe erst ernsthaft übers Singen nachgedacht, als ich von Dynamo ausgeschlossen wurde. Der Professor hörte mir zu und sagte: „Nun, lass uns nicht im Schlamm schmutzig werden, sondern saubere Arbeit leisten.“ Und ein Jahr später, im Juli 60, verteidigte ich zuerst mein Diplom an der Bergbaufakultät des Polytechnischen Instituts von Tiflis, und einen Tag später legte ich bereits Prüfungen am Konservatorium ab. Und wurde angenommen. Wir haben übrigens zeitgleich mit Nodar Akhalkatsi studiert, der das Institut für Eisenbahnverkehr bevorzugt hat. Wir hatten solche Kämpfe bei interinstitutionellen Fußballturnieren, dass das Stadion für 25 Zuschauer voll war!“

Sotkilava kam als Bariton an das Konservatorium von Tiflis, aber bald wurde Professor D.Ya. Andguladze korrigierte den Fehler, natürlich hat der neue Student einen großartigen lyrisch-dramatischen Tenor. 1965 debütierte der junge Sänger auf der Bühne von Tiflis als Cavaradossi in Puccinis Tosca. Der Erfolg übertraf alle Erwartungen. Zurab trat von 1965 bis 1974 am Georgian State Opera and Ballet Theatre auf. Das Talent einer vielversprechenden Sängerin in der Heimat sollte gefördert und entwickelt werden, und 1966 wurde Sotkilava für ein Praktikum an das berühmte Mailänder Theater La Scala geschickt.

Dort trainierte er bei den besten Belcanto-Spezialisten. Er arbeitete unermüdlich, und schließlich hätte ihm nach den Worten von Maestro Genarro Barra der Kopf schwirren können, der daraufhin schrieb: „Zurabs junge Stimme erinnerte mich an die Tenöre vergangener Zeiten.“ Es ging um die Zeiten von E. Caruso, B. Gigli und anderen Zauberern der italienischen Szene.

In Italien verbesserte sich der Sänger zwei Jahre lang, danach nahm er am Festival junger Sänger „Golden Orpheus“ teil. Sein Auftritt war triumphal: Sotkilava gewann den Hauptpreis des bulgarischen Festivals. Zwei Jahre später – ein neuer Erfolg, diesmal bei einem der wichtigsten internationalen Wettbewerbe – benannt nach PI Tschaikowsky in Moskau: Sotkilava wurde mit dem zweiten Preis ausgezeichnet.

Nach einem neuen Triumph im Jahr 1970 – Erster Preis und Grand Prix beim Internationalen F. Viñas-Gesangswettbewerb in Barcelona – sagte David Andguladze: „Zurab Sotkilava ist ein begnadeter Sänger, sehr musikalisch, seine Stimme mit einem ungewöhnlich schönen Timbre tut es lässt den Zuhörer nicht gleichgültig. Der Sänger vermittelt emotional und lebhaft die Natur der aufgeführten Werke und offenbart die Absicht des Komponisten vollständig. Und das bemerkenswerteste Merkmal seines Charakters ist Fleiß, der Wunsch, alle Geheimnisse der Kunst zu verstehen. Er lernt jeden Tag, wir haben fast den gleichen „Unterrichtsplan“ wie in seiner Studienzeit.

Am 30. Dezember 1973 debütierte Sotkilava als Jose auf der Bühne des Bolschoi-Theaters.

„Auf den ersten Blick“, erinnert er sich, „scheint es, als habe ich mich schnell an Moskau gewöhnt und bin leicht ins Team der Bolschoi-Oper eingetreten. Aber es ist nicht. Am Anfang war es schwierig für mich, und vielen Dank an die Menschen, die damals neben mir waren. Und Sotkilava nennt den Regisseur G. Pankov, den Konzertmeister L. Mogilevskaya und natürlich seine Partner bei den Aufführungen.

Die Premiere von Verdis Otello im Bolschoi-Theater war ein bemerkenswertes Ereignis, und Sotkilavas Otello war eine Offenbarung.

„Die Arbeit von Othello“, sagte Sotkilava, „eröffnete mir neue Horizonte, zwang mich, vieles von dem, was getan worden war, zu überdenken, brachte andere kreative Kriterien hervor. Die Rolle von Othello ist der Gipfel, von dem aus man gut sehen kann, obwohl es schwierig ist, ihn zu erreichen. Nun, da es keine menschliche Tiefe, psychologische Komplexität in diesem oder jenem Bild gibt, das die Partitur bietet, ist es für mich nicht so interessant. Was ist das Glück eines Künstlers? Verschwenden Sie sich, Ihre Nerven, verschwenden Sie Verschleiß und denken Sie nicht an die nächste Aufführung. Aber Arbeit sollte Lust machen, sich so zu verzehren, dafür braucht man große Aufgaben, die interessant zu lösen sind …“

Eine weitere herausragende Leistung des Künstlers war die Rolle des Turiddu in Mascagnis Rural Honour. Erst auf der Konzertbühne, dann im Bolschoi-Theater erreichte Sotkilava eine enorme Kraft figurativer Ausdruckskraft. Zu diesem Werk betont die Sängerin: „Country Honour ist eine veristische Oper, eine Oper von hoher Leidenschaftsintensität. Das lässt sich in einer konzertanten Aufführung vermitteln, die natürlich nicht auf das abstrakte Musizieren aus einem Buch mit Notenschrift reduziert werden sollte. Es geht vor allem darum, für die innere Freiheit zu sorgen, die für den Künstler sowohl auf der Opernbühne als auch auf der Konzertbühne so notwendig ist. In der Musik von Mascagni, in seinen Opernensembles, gibt es mehrfache Wiederholungen derselben Intonationen. Und hier ist es für den Darsteller sehr wichtig, sich an die Gefahr der Monotonie zu erinnern. Wenn Sie beispielsweise ein und dasselbe Wort wiederholen, müssen Sie die Unterströmung des musikalischen Denkens finden, die die verschiedenen semantischen Bedeutungen dieses Wortes färbt und schattiert. Es besteht keine Notwendigkeit, sich künstlich aufzublasen, und es ist nicht bekannt, was zu spielen ist. Die erbärmliche Intensität der Leidenschaft in Rural Honour muss rein und aufrichtig sein.“

Die Stärke von Zurab Sotkilavas Kunst liegt darin, dass sie den Menschen immer aufrichtige Reinheit des Gefühls bringt. Das ist das Geheimnis seines anhaltenden Erfolgs. Die Auslandstourneen des Sängers waren keine Ausnahme.

„Eine der brillantesten und schönsten Stimmen, die es heute gibt.“ So reagierte der Rezensent auf die Aufführung von Zurab Sotkilava im Champs-Elysées-Theater in Paris. Dies war der Beginn der Auslandstournee des wunderbaren sowjetischen Sängers. Dem „Entdeckungsschock“ folgten neue Triumphe – ein fulminanter Erfolg in den USA und dann in Italien, in Mailand. Auch die Bewertungen der amerikanischen Presse waren begeistert: „Eine große Stimme von ausgezeichneter Gleichmäßigkeit und Schönheit in allen Lagen. Die Kunstfertigkeit von Sotkilava kommt direkt aus dem Herzen.“

Die Tournee 1978 machte die Sängerin zu einer weltberühmten Berühmtheit – zahlreiche Einladungen zu Auftritten, Konzerten und Aufnahmen folgten …

1979 wurden seine künstlerischen Verdienste mit der höchsten Auszeichnung – dem Titel Volkskünstler der UdSSR – ausgezeichnet.

„Zurab Sotkilava ist Besitzer eines Tenors von seltener Schönheit, hell, klangvoll, mit brillanten Obertönen und einem starken mittleren Register“, schreibt S. Savanko. „Stimmen dieser Größenordnung sind selten. Hervorragende natürliche Daten wurden durch die Berufsschule entwickelt und gestärkt, die der Sänger in seiner Heimat und in Mailand absolvierte. Sotkilavas Vortragsstil ist geprägt von Merkmalen des klassischen italienischen Belcanto, was besonders in der Operntätigkeit der Sängerin zu spüren ist. Den Kern seines Bühnenrepertoires bilden lyrische und dramatische Rollen: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Er singt auch Vaudemont in Tschaikowskys Iolanthe sowie in georgischen Opern – Abesalom in Abesalom des Tifliser Operntheaters und Eteri von Z. Paliaschwili und Arzakan in O. Taktakischwili’s Die Entführung des Mondes. Sotkilava fühlt subtil die Besonderheiten jeder Rolle, es ist kein Zufall, dass die Breite der stilistischen Bandbreite, die der Kunst des Sängers innewohnt, in kritischen Reaktionen festgestellt wurde.

„Sotkilava ist ein klassischer Heldenliebhaber der italienischen Oper“, sagt E. Dorozhkin. – Alle G. – offensichtlich seine: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Allerdings gibt es ein deutliches „aber“. Von der gesamten Ausstattung, die für das Image eines Frauenhelds notwendig ist, besitzt Sotkilava, wie der begeisterte russische Präsident in seiner Botschaft an den Helden des Tages zu Recht feststellte, nur „eine erstaunlich schöne Stimme“ und „natürliche Kunstfertigkeit“. Um die gleiche Liebe des Publikums zu genießen wie Georgesands Andzoletto (nämlich diese Art von Liebe umgibt den Sänger jetzt), reichen diese Eigenschaften nicht aus. Der weise Sotkilava versuchte jedoch nicht, andere zu erwerben. Er nahm nicht nach Anzahl, sondern nach Geschick. Er ignorierte das leichte, missbilligende Flüstern des Saals völlig und sang Manrico, der Herzog und Radamès. Das ist vielleicht das einzige, worin er Georgier war und bleibt – seinen Job zu machen, egal was passiert, keine Sekunde an seinen eigenen Verdiensten zu zweifeln.

Die letzte Bühnenbastion, die Sotkilava einnahm, war Mussorgskys Boris Godunov. Sotkilava sang den Betrüger – die russischste aller russischen Figuren in der russischen Oper – auf eine Art und Weise, wie die blauäugigen blonden Sänger, die das Geschehen aus dem staubigen Backstage gespannt verfolgten, nie zu singen träumen würden. Der absolute Timoshka kam heraus – und tatsächlich war Grishka Otrepyev Timoshka.

Sotkilava ist eine weltliche Person. Und weltlich im besten Sinne des Wortes. Anders als viele seiner Kollegen in der künstlerischen Werkstatt würdigt der Sänger mit seiner Präsenz nicht nur jene Veranstaltungen, denen zwangsläufig ein reichhaltiges Buffet folgt, sondern auch solche, die für wahre Kenner der Schönheit bestimmt sind. Sotkilava verdient selbst Geld mit einem Glas Oliven mit Sardellen. Und die Frau des Sängers kocht auch wunderbar.

Sotkilava tritt, wenn auch nicht oft, auf der Konzertbühne auf. Dabei besteht sein Repertoire hauptsächlich aus russischer und italienischer Musik. Gleichzeitig konzentriert sich die Sängerin eher auf das Kammerrepertoire, auf romanische Lyrik, greift relativ selten auf konzertante Aufführungen von Opernausschnitten zurück, was in Gesangsprogrammen durchaus üblich ist. Plastisches Relief, Wölbung dramatischer Lösungen verbinden sich in Sotkilavas Interpretation mit besonderer Intimität, lyrischer Wärme und Weichheit, die bei einer Sängerin mit einer so großen Stimme selten sind.

Seit 1987 unterrichtet Sotkilava Sologesang am Moskauer Staatlichen PI Tschaikowsky.

PS Zurab Sotkilava starb am 18. September 2017 in Moskau.