Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renato Bruson

Renato Bruzon, einer der berühmtesten italienischen Baritone, feiert im Januar 2010 seinen XNUMX. Geburtstag. Der Erfolg und die Sympathie des Publikums, das ihn seit mehr als vierzig Jahren begleitet, sind absolut verdient. Bruzon, gebürtig aus Este (in der Nähe von Padua, lebt bis heute in seiner Geburtsstadt), gilt als einer der besten Verdi-Baritone. Seine Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago und Falstaff sind perfekt und ins Reich der Legenden übergegangen. Er hat einen unvergesslichen Beitrag zur Donizetti-Renaissance geleistet und widmet der Kammermusik große Aufmerksamkeit.

Renato Bruzon ist vor allem ein Ausnahmesänger. Er wird als der größte „Belkantist“ unserer Zeit bezeichnet. Das Timbre von Bruzon kann als eines der schönsten Bariton-Timbres des letzten halben Jahrhunderts angesehen werden. Seine Klangproduktion zeichnet sich durch makellose Weichheit aus, und seine Phrasierung verrät eine wahrhaft endlose Arbeit und Liebe zur Perfektion. Aber was Bruzon Bruzon ausmacht, ist das, was ihn von anderen großen Stimmen unterscheidet – sein aristokratischer Akzent und seine Eleganz. Bruzon wurde geschaffen, um auf der Bühne die Figuren von Königen und Dogen, Marquisen und Rittern zu verkörpern: und in seiner Erfolgsgeschichte sind wirklich Kaiser Karl der Fünfte in Hernani und König Alfonso in The Favorite, Doge Francesco Foscari in The Two Foscari und Doge Simon Boccanegra in der gleichnamigen Oper, der Marquis Rodrigo di Posa in Don Carlos, ganz zu schweigen von Nabucco und Macbeth. Auch Renato Bruzon hat sich als fähiger und berührender Schauspieler etabliert, der ehrwürdigen Kritikern in „Simon Boccanegre“ die Tränen „herausreißen“ oder in der Titelrolle in „Falstaff“ das Lachen unmöglich machen kann. Und doch schafft Bruzon echte Kunst und bereitet vor allem mit seiner Stimme echte Freude: pastös, rund, einheitlich über die gesamte Bandbreite. Sie können die Augen schließen oder den Blick von der Bühne abwenden: Nabucco und Macbeth erscheinen allein durch den Gesang lebendig vor Ihrem inneren Auge.

Bruzon studierte in seiner Heimatstadt Padua. Sein Debüt gab er 1961, als der Sänger 1968 Jahre alt war, am Experimental Opera House in Spoleto, das vielen jungen Sängern Platz machte, in einer von Verdis „heiligen“ Rollen: Count di Luna in Il trovatore. Brusons Karriere verlief schnell und glücklich: Bereits XNUMX sang er an der Metropolitan Opera in New York denselben di Luna und Enrico in Lucia di Lammermoor. Drei Jahre später stieg Bruzon auf die Bühne der Mailänder Scala, wo er die Rolle des Antonio in Linda di Chamouni spielte. Zwei Autoren, deren Interpretation er sein Leben widmete, Donizetti und Verdi, entschieden sich sehr schnell, aber Bruzon erlangte dauerhaften Ruhm als Verdi-Bariton, nachdem er die Grenze von vierzig Jahren überschritten hatte. Der erste Teil seiner Karriere war Konzerten und Opern von Donizetti gewidmet.

Die Liste der Donizetti-Opern in seinem „Track Record“ ist erstaunlich in ihrer Menge: Belisarius, Caterina Cornaro, Duke of Alba, Fausta, The Favorite, Gemma di Vergi, Polyeuctus und seine französische Version „Martyrs“, „Linda di Chamouni“, „Lucia di Lammermoor“, „Maria di Rogan“. Darüber hinaus trat Bruzon in Opern von Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner und Richard Strauss, Menotti auf und sang auch in Tschaikowskys Eugen Onegin und „ Verlobung im Kloster“ von Prokofjew. Die seltenste Oper in seinem Repertoire ist Haydns „Die einsame Insel“. An die Verdi-Rollen, für die er heute ein Symbol ist, näherte sich Bruzon langsam und selbstverständlich. In den sechziger Jahren war es ein sagenhaft schöner, lyrischer Bariton mit einer eher hellen Farbe und einem ultrahohen, fast tenorigen „A“ im Tonumfang. Die elegische Musik von Donizetti und Bellini (er sang ziemlich viel im Puritani) entsprach seiner Natur als „belcantista“. In den siebziger Jahren war Karl der Fünfte in Verdis Hernani an der Reihe: Bruzon gilt als bester Darsteller dieser Rolle im letzten halben Jahrhundert. Andere hätten so gut singen können wie er, aber niemand hat es geschafft, junge Ritterlichkeit auf der Bühne so zu verkörpern wie er. Als er sich der menschlichen und künstlerischen Reife näherte, wurde Brusons Stimme im zentralen Register stärker, nahm eine dramatischere Farbe an. Bruzon, der nur in Donizettis Opern auftrat, konnte keine wirkliche internationale Karriere machen. Die Opernwelt erwartete von ihm Macbeth, Rigoletto, Jago.

Bruzons Übergang in die Kategorie des Verdi-Baritons war nicht einfach. Die vom Publikum geliebten Verist-Opern mit ihren berühmten „Schrei-Arien“ prägten maßgeblich die Art und Weise, wie Verdis Opern aufgeführt wurden. Von Ende der dreißiger bis Mitte der sechziger Jahre dominierten stimmgewaltige Baritone, deren Gesang dem Zähneknirschen glich, die Opernbühne. Der Unterschied zwischen Scarpia und Rigoletto geriet völlig in Vergessenheit, und der übertrieben laute, „störrische“ Gesang im Geiste des Veristen passte in den Köpfen der Öffentlichkeit durchaus zu Verdis Figuren. Während der Verdi-Bariton, selbst wenn diese Stimme zur Beschreibung negativer Charaktere aufgefordert wird, nie seine Zurückhaltung und Anmut verliert. Renato Bruzon übernahm die Mission, Verdis Charakteren ihre ursprüngliche stimmliche Erscheinung zurückzugeben. Er zwang das Publikum, auf seine samtige Stimme, auf eine makellose Gesangslinie zu hören, über stilistische Korrektheit in Bezug auf Verdis Opern nachzudenken, die bis zum Wahnsinn geliebt und bis zur Unkenntlichkeit „gesungen“ wurden.

Rigoletto Bruzona ist völlig frei von Karikatur, Vulgarität und falschem Pathos. Die angeborene Würde, die den Bariton aus Padua sowohl im Leben als auch auf der Bühne auszeichnet, wird zu einem Merkmal des hässlichen und leidenden Verdi-Helden. Sein Rigoletto scheint ein Aristokrat zu sein, der aus unbekannten Gründen gezwungen ist, nach den Gesetzen einer anderen sozialen Schicht zu leben. Bruzon trägt ein Renaissancekostüm wie ein modernes Kleid und betont nie das Handicap des Possenreißers. Wie oft hört man Sänger, auch berühmte, in dieser Rolle zu kreischendem, fast hysterischem Rezitieren greifen und ihre Stimme forcieren! Ebenso oft scheint das alles auf Rigoletto durchaus zuzutreffen. Aber körperliche Anstrengung, Müdigkeit von zu offenem Drama sind weit von Renato Bruzon entfernt. Er führt die Gesangslinie liebevoll, anstatt zu schreien, und greift nie ohne triftigen Grund auf Rezitation zurück. Er macht deutlich, dass sich hinter den verzweifelten Ausrufen des Vaters, der die Rückgabe seiner Tochter fordert, bodenloses Leid verbirgt, das nur durch eine makellose Gesangslinie, angeführt vom Atmen, vermittelt werden kann.

Ein separates Kapitel in Bruzons langer und glorreicher Karriere ist zweifellos Simon Boccanegra von Verdi. Dies ist eine „schwierige“ Oper, die nicht zu den populären Schöpfungen des Busset-Genies gehört. Bruson zeigte besondere Zuneigung für die Rolle und spielte sie über dreihundert Mal. 1976 sang er erstmals Simon am Teatro Regio in Parma (dessen Publikum fast unvorstellbar anspruchsvoll ist). Die im Saal anwesenden Kritiker äußerten sich begeistert über seine Leistung in dieser schwierigen und unbeliebten Oper von Verdi: „Der Protagonist war Renato Bruzon … pathetische Klangfarbe, feinste Phrasierung, Aristokratie und tiefes Eindringen in die Psychologie der Figur – all das beeindruckte mich . Aber ich hätte nicht gedacht, dass Bruzon als Schauspieler die Art von Perfektion erreichen könnte, die er in seinen Szenen mit Amelia zeigte. Es war wirklich ein Doge und ein Vater, schön und sehr edel, mit einer von Angst unterbrochenen Rede und einem zitternden und leidenden Gesicht. Ich sagte dann zu Bruzon und dem Dirigenten Riccardo Chailly (damals dreiundzwanzig Jahre alt): „Ihr habt mich zum Weinen gebracht. Und du schämst dich nicht?“ Diese Worte gehören Rodolfo Celletti, und er muss nicht vorgestellt werden.

Die große Rolle von Renato Bruzon ist Falstaff. Der shakespearesche Dicke begleitet den Bariton aus Padua seit genau zwanzig Jahren: Sein Debüt in dieser Rolle gab er 1982 auf Einladung von Carlo Maria Giulini in Los Angeles. Lange Stunden des Lesens und Nachdenkens über den Shakespeare-Text und über Verdis Korrespondenz mit Boito brachten diese erstaunliche und voller schlauem Charme hervor. Bruzon musste körperlich wiedergeboren werden: Stundenlang ging er mit falschem Bauch und suchte nach dem unsicheren Gang von Sir John, einem überreifen Verführer, der von einer Leidenschaft für guten Wein besessen war. Falstaff Bruzona entpuppte sich als echter Gentleman, der mit Schurken wie Bardolph und Pistol gar nicht unterwegs ist und sie nur deshalb um sich duldet, weil er sich vorerst keine Pagen leisten kann. Das ist ein echter „Sir“, dessen völlig natürliches Verhalten seine aristokratischen Wurzeln deutlich zum Ausdruck bringt und dessen ruhiges Selbstbewusstsein keiner lauten Stimme bedarf. Obwohl wir genau wissen, dass eine solch brillante Interpretation auf harter Arbeit basiert und nicht auf dem Zufall der Persönlichkeit der Figur und des Darstellers, scheint Renato Bruzon in Falstaffs dicken Hemden und seinem schwanzartigen Outfit geboren worden zu sein. Und doch gelingt es Bruson in der Rolle des Falstaff vor allem, schön und makellos zu singen und kein einziges Mal ein Legato zu opfern. Das Lachen im Saal entsteht nicht durch Schauspiel (obwohl es bei Falstaff schön und die Interpretation originell ist), sondern durch bewusste Phrasierung, ausdrucksstarke Artikulation und klare Diktion. Wie immer reicht es, Bruson zu hören, um sich die Figur vorzustellen.

Renato Bruzon ist vielleicht der letzte „edle Bariton“ des zwanzigsten Jahrhunderts. Auf der modernen italienischen Opernbühne gibt es viele Besitzer dieser Art von Stimme mit hervorragender Ausbildung und Gesang, der wie eine Klinge zuschlägt: Es genügt, die Namen von Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli zu nennen. Aber in puncto Aristokratie und Eleganz ist keiner von ihnen Renato Bruzon ebenbürtig. Der Bariton aus Este ist kein Star, sondern ein Interpret, ein Triumphator, aber ohne übertriebenen und vulgären Lärm. Seine Interessen sind breit gefächert und sein Repertoire beschränkt sich nicht auf Opern. Die Tatsache, dass Bruzon Italiener ist, hat ihn gewissermaßen dazu „verurteilt“, im nationalen Repertoire aufzutreten. Darüber hinaus gibt es in Italien eine alles verzehrende Leidenschaft für die Oper und ein höfliches Interesse an Konzerten. Dennoch genießt Renato Bruzon wohlverdienten Ruhm als Kammermusiker. In einem anderen Kontext würde er in Wagners Oratorien und Opern singen und sich vielleicht auf die Gattung Lied konzentrieren.

Renato Bruzon erlaubte sich nie, mit den Augen zu rollen, Melodien „auszuspucken“ und spektakulären Tönen länger nachzuhängen, als in der Partitur geschrieben steht. Dafür wurde der „Grand Seigneur“ der Oper mit schöpferischer Langlebigkeit belohnt: Mit fast XNUMX Jahren sang er den Germont an der Wiener Oper brillant und demonstrierte die Wunder der Technik und des Atems. Nach seinen Interpretationen der Charaktere von Donizetti und Verdi kann niemand diese Rollen ohne Rücksicht auf die angeborene Würde und die außergewöhnlichen Qualitäten der Baritonstimme von Este spielen.