Virtuose |

VIRTUOSE (italienischer Virtuose, von lateinisch virtus – Stärke, Tapferkeit, Talent) – ein darstellender Musiker (sowie jeder Künstler, Künstler, Meister im Allgemeinen), der die Technik seines Berufs fließend beherrscht. Genauer gesagt: ein Künstler, der das Technische tapfer (also kühn, mutig) überwindet. Schwierigkeiten. Modern die Bedeutung des Begriffs „B“. erst im 18. Jahrhundert erworben. Im 17. Jahrhundert wurde V. in Italien als herausragender Künstler oder Wissenschaftler bezeichnet; Ende desselben Jahrhunderts Berufsmusiker im Gegensatz zum Amateur; später ein darstellender Musiker, im Gegensatz zu einem Komponisten. In der Regel jedoch im 17. und 18. Jahrhundert, teilweise im 19. Jahrhundert. Die größten Komponisten waren gleichzeitig große Komponisten (JS Bach, GF Händel, D. Scarlatti, WA Mozart, L. Beethoven, F. Liszt und andere).

Der Anspruch des Darsteller-V. untrennbar verbunden mit einer künstlerischen Inspiration, die das Publikum fesselt und zur beeindruckenden Interpretation der Werke beiträgt. Darin unterscheidet es sich stark von den sogenannten. Virtuosität, mit krom arts. der Wert von Musik und Performance tritt in den Hintergrund und wird sogar technisch geopfert. Spielgeschick. Virtuosität entwickelte sich parallel zur Virtuosität. Im 17.-18. Jahrhundert. es fand einen lebendigen Ausdruck im Italienischen. Oper (kastrierte Sänger). Im 19. Jahrhundert im Zusammenhang mit der Entwicklung der Romantik. art-va, virtuose wird auftreten. Handwerkskunst hat ihren Höhepunkt erreicht; gleichzeitig bedeuten. Platz in der Musikvirtuosität nahm auch sein Leben ein, was zu einer salonvirtuosen Richtung führte. Sie manifestierte sich damals vor allem im Bereich der FP. Leistung. Ausführbare Produkte oft kurzerhand verändert, verzerrt, ausgestattet mit spektakulären Passagen, die es dem Pianisten erlaubten, die Geschmeidigkeit seiner Finger zu zeigen, donnernde Tremoli, bravouröse Oktaven usw. Es gab sogar eine besondere Art von Musen. Literatur – Theaterstücke mit salonvirtuosem Charakter, die in der Kunst wenig Wert haben. Respekt, soll nur die Spieltechnik des Interpreten demonstrieren, der diese Stücke komponiert hat („Sea Battle“, „Battle of Jemappe“, „The Devastation of Moscow“ von Steibelt, „The Crazy“ Kalkbrenner, „The Lion Awakening“ von An. Kontsky, „Butterflies“ und Transkriptionen von Rosenthal etc.).

Der korrumpierende Einfluss, den die Virtuosität auf den Geschmack der Gesellschaft ausübt, evozierte natürlich. Empörung und scharfe Proteste von ernsthaften Musikern (ETA Hoffmann, R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, VF Odoevsky, AN Serov) führten zu einer ungläubigen Haltung gegenüber der Virtuosität als solcher: Sie verwendeten das Wort V. ironisch. planen und als Tadel interpretieren. In Bezug auf große Künstler verwendeten sie normalerweise den Begriff „V“. nur in Verbindung mit dem Beinamen „wahr“.

Klassische Samples echter Virtuosität – das Spiel von N. Paganini, F. Liszt (zur Zeit der Reife); Viele herausragende Künstler der Folgezeit sollten auch als wahre V. anerkannt werden.

References: Hoffmann ETA, Zwei Trios für Pianoforte, Violine und Violoncello op. 70, von L. van Beethoven. Rezension, «Allgemeine Musikalische Zeitung», 1812/1813, то же, в кн.: Е.Т.A. Hoffmanns Musikschriften, Tl 3, Regensburg, 1921; Wagner R., Der Virtuose und der Künstler, Gesammelte Schriften, Bd. 7, Lpz., 1914, S. 63-76; Weissmann A., Der Virtuose, B., 1918; Blaukopf K., große Virtuosen, W., 1954,2 1957; Pincherle M., Le monde des virtuoses, P., 1961.

GM Kogan