Cello – Musikinstrument

Das Cello ist ein Streichinstrument, ein obligatorisches Mitglied eines Symphonieorchesters und eines Streicherensembles, das über eine reichhaltige Spieltechnik verfügt. Aufgrund ihres reichen und wohlklingenden Klangs wird sie oft als Soloinstrument eingesetzt. Das Cello ist weit verbreitet, wenn es darum geht, Traurigkeit, Verzweiflung oder tiefe Texte in Musik auszudrücken, und darin sucht es seinesgleichen.

Cello (italienisch: violoncello, Abk. cello; deutsch: Violoncello; französisch: violoncelle; englisch: cello) ist ein aus der ersten Hälfte des 16 Violine oder Bratsche, jedoch wesentlich größere Formate. Das Cello verfügt über breite Ausdrucksmöglichkeiten und eine sorgfältig entwickelte Spieltechnik, es wird als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt.

im Gegensatz zu den Violine und Violett, dem es sehr ähnlich sieht, wird das Cello nicht in den Händen gehalten, sondern senkrecht gestellt. Interessanterweise wurde es einmal im Stehen gespielt, auf einem speziellen Stuhl platziert, erst dann kamen sie auf eine Spitze, die auf dem Boden ruht und dadurch das Instrument stützt.

Es ist überraschend, dass vor der Arbeit von LV Beethoven, legten Komponisten nicht viel Wert auf den Wohlklang dieses Instruments. Nachdem das Cello jedoch in seinen Werken Anerkennung gefunden hatte, nahm es einen wichtigen Platz in der Arbeit von Romantikern und anderen Komponisten ein.

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Cello-Sound

Mit einem dicken, reichen, melodiösen, gefühlvollen Klang ähnelt das Cello oft dem Timbre einer menschlichen Stimme. Manchmal scheint es, als ob sie bei Soloauftritten mit Ihnen spricht und sich in einem Singsang-Gespräch befindet. Über eine Person würden wir sagen, dass sie eine Bruststimme hat, das heißt, sie kommt aus den Tiefen der Brust und vielleicht aus der Seele. Es ist dieser hypnotisierende tiefe Klang, der das Cello überrascht.

Ihre Anwesenheit ist notwendig, wenn es darum geht, die Tragödie oder Lyrik des Augenblicks zu betonen. Jede der vier Saiten des Cellos hat ihren eigenen speziellen Klang, der nur ihr eigen ist. So ähneln tiefe Töne einer Bass-Männerstimme, die oberen sind sanfter und warmer weiblicher Altstimme. Deshalb scheint es manchmal, als würde sie nicht nur klingen, sondern mit dem Publikum „sprechen“. 

Das Klangspektrum umfasst das Intervall von fünf Oktaven vom Ton „do“ der großen Oktave bis zum Ton „mi“ der dritten Oktave. Oft erlaubt Ihnen die Fähigkeit des Darstellers jedoch, viel höhere Notizen zu machen. Die Saiten sind in Quinten gestimmt.

Cello-Technik

Virtuose Cellisten verwenden die folgenden grundlegenden Spieltechniken:

• harmonisch (Extrahieren eines Obertonklangs durch Drücken der Saite mit dem kleinen Finger);
• Pizzicato (Extrahieren von Tönen ohne Hilfe eines Bogens durch Zupfen der Saite mit den Fingern);
• Triller (die Hauptnote schlagend);
• Legato (weicher, kohärenter Klang mehrerer Noten);
• Daumenwette (erleichtert das Spielen in Großbuchstaben).

Die Spielreihenfolge legt Folgendes nahe: Der Musiker sitzt, platziert die Struktur zwischen den Beinen und neigt den Körper leicht zum Körper hin. Der Korpus ruht auf einer Winde, die es dem Spieler erleichtert, das Instrument in der richtigen Position zu halten.

Cellisten reiben ihren Bogen vor dem Spielen mit einem speziellen Kolophonium ein. Solche Maßnahmen verbessern die Haftung der Haare des Bogens und der Saiten. Am Ende des Musizierens wird das Kolophonium vorsichtig entfernt, um vorzeitige Schäden am Instrument zu vermeiden.

Cello Foto :

Interessante Cello-Fakten

• Das teuerste Instrument der Welt ist das Cello von Duport Stradivari. Es wurde 1711 von dem großen Meister Antonio Stradivari hergestellt. Duport, ein brillanter Cellist, besaß es viele Jahre bis zu seinem Tod, weshalb das Cello seinen Namen erhielt. Sie ist etwas zerkratzt. Es gibt eine Version, dass dies eine Spur von Napoleons Sporen ist. Der Kaiser hinterließ diese Spuren, als er versuchte, dieses Musikinstrument spielen zu lernen und seine Beine darum schlang. Das Cello blieb mehrere Jahre bei dem berühmten Sammler Baron Johann Knop. M. Rostropovich spielte 33 Jahre darauf. Es wird gemunkelt, dass die Japan Music Association das Instrument nach seinem Tod von seinen Verwandten für 20 Millionen Dollar gekauft hat, obwohl sie diese Tatsache vehement bestreiten. Vielleicht befindet sich das Instrument noch in der Familie des Musikers.
• Graf Villegorsky besaß zwei schöne Stradivari-Cellos. Einer von ihnen war später im Besitz von K.Yu. Davydov, dann Jacqueline du Pré, jetzt wird es von der berühmten Cellistin und Komponistin Yo-Yo Ma gespielt.
• In Paris angekommen, wurde ein origineller Wettbewerb arrangiert. Daran nahm der große Cellist Casals teil. Der Klang antiker Instrumente der Meister Guarneri und Stradivari wurde ebenso untersucht wie der Klang moderner Celli aus der Manufaktur. An dem Experiment nahmen insgesamt 12 Instrumente teil. Das Licht wurde für die Reinheit des Experiments ausgeschaltet. Was war die Überraschung der Jury und Casals selbst, als die Juroren, nachdem sie sich den Klang angehört hatten, modernen Modellen 2-mal mehr Punkte für die Schönheit des Klangs gaben als den alten. Dann sagte Casals: „Ich spiele lieber alte Instrumente. Lassen Sie sie sich in der Schönheit des Klangs verlieren, aber sie haben eine Seele, und die aktuellen haben Schönheit ohne Seele.
• Der Cellist Pablo Casals liebte und verwöhnte seine Instrumente. In den Bogen eines der Celli setzte er einen Saphir ein, der ihm von der Königin von Spanien überreicht wurde.

• Die finnische Band Apocalyptika hat große Popularität erlangt. Ihr Repertoire umfasst Hardrock. Überraschend ist, dass die Musiker 4 Celli und Schlagzeug spielen. Dieser Einsatz dieses Streichinstruments, das immer als gefühlvoll, weich, gefühlvoll, lyrisch galt, brachte der Gruppe weltweiten Ruhm. Im Namen der Gruppe kombinierten die Darsteller 2 Wörter Apocalypse und Metallica.
• Die berühmte abstrakte Künstlerin Julia Borden malt ihre erstaunlichen Gemälde nicht auf Leinwand oder Papier, sondern auf Geigen und Celli. Dazu entfernt sie die Schnüre, reinigt die Oberfläche, grundiert sie und malt dann die Zeichnung. Warum sie eine so ungewöhnliche Platzierung für die Bilder gewählt hat, kann Julia sich nicht einmal erklären. Sie sagte, dass diese Instrumente sie anscheinend anziehen und sie dazu inspirieren, das nächste Meisterwerk zu vollenden.
• Der Musiker Roldugin kaufte für 1732 Millionen Dollar ein Stuart-Cello, das 12 vom Meister Stradivari hergestellt wurde. Erstbesitzer war König Friedrich der Große von Preußen.
• Die Kosten für Instrumente von Antonio Stradivari sind am höchsten. Insgesamt fertigte der Meister 80 Celli an. Bis heute sind Experten zufolge 60 Werkzeuge erhalten geblieben.
• Die Berliner Philharmoniker haben 12 Cellisten. Sie wurden berühmt dafür, viele Arrangements populärer zeitgenössischer Lieder in ihr Repertoire aufzunehmen.
• Die klassische Optik des Instruments ist aus Holz. Einige moderne Meister haben sich jedoch entschieden, die Stereotypen zu brechen. Beispielsweise stellen Louis und Clark seit den 1930er Jahren Kohlefaser-Cellos her, und Alcoa stellt seit den XNUMXer Jahren Aluminium-Cellos her. Davon ließ sich auch der deutsche Meister Pfretzschner mitreißen.

• Das Cellisten-Ensemble aus St. Petersburg unter der Leitung von Olga Rudneva hat eine eher seltene Zusammensetzung. Das Ensemble besteht aus 8 Celli und einem Klavier.
• Im Dezember 2014 stellte der Südafrikaner Karel Henn den Rekord für das längste Cellospiel auf. Er spielte 26 Stunden ununterbrochen und kam ins Guinness-Buch der Rekorde.
• Mstislav Rostropovich, ein Cello-Virtuose des 20. Jahrhunderts, leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung und Förderung des Cello-Repertoires. Mehr als hundert neue Werke für Cello führte er erstmals auf.
• Eines der berühmtesten Celli ist das „King“, das von Andre Amati zwischen 1538 und 1560 hergestellt wurde. Dies ist eines der ältesten Celli und befindet sich im South Dakota National Music Museum.
• 4 Saiten am Instrument wurden nicht immer verwendet, im 17. und 18. Jahrhundert gab es in Deutschland und den Niederlanden fünfsaitige Celli.
• Anfangs wurden die Saiten aus Schafsabfällen hergestellt, später wurden sie durch Metallsaiten ersetzt.

Beliebte Werke für Cello

JS Bach – Suite Nr. 1 in G-Dur (hören)

PI Tschaikowski. — Variationen über ein Rokoko-Thema für Cello und Orchester (hören)

A. Dvorak – Konzert für Cello und Orchester (hören)

C. Saint-Saens – „Schwan“ (hören)

I. Brahms – Doppelkonzert für Violine und Violoncello (hören)

Cello-Repertoire

Das Cello hat ein sehr reiches Repertoire an Konzerten, Sonaten und anderen Werken. Die vielleicht berühmtesten von ihnen sind die sechs Suiten JS Bach für Cello Solo, Variationen über ein Rokoko-Thema von PI Tschaikowski und Der Schwan von Saint-Saens. Antonio Vivaldi schrieb 25 Cellokonzerte, Boccherini 12, Haydn schrieb mindestens drei, Saint-Saens und Dvorak schrieb jeweils zwei. Die Cellokonzerte enthalten auch Stücke von Elgar und Bloch. Die berühmtesten Cello- und Klaviersonaten stammen von Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Schostakowitsch, Prokofiev , Poulenc und Briten .

Bau von Cellos

Das Werkzeug behält lange Zeit sein ursprüngliches Aussehen. Sein Design ist ziemlich einfach und es ist niemandem in den Sinn gekommen, etwas daran neu zu gestalten oder zu ändern. Die Ausnahme ist die Turmspitze, mit der das Cello auf dem Boden ruht. Anfangs war es gar nicht vorhanden. Das Instrument wurde auf den Boden gestellt und gespielt, wobei der Körper mit den Beinen umklammert wurde, dann auf ein Podium gestellt und im Stehen gespielt. Nach dem Erscheinen des Turms war die einzige Änderung seine Krümmung, die es dem Rumpf ermöglichte, in einem anderen Winkel zu sein. Das Cello sieht aus wie ein großes Violine. Es besteht aus 3 Hauptteilen:

• Rahmen. Enthält oberen und unteren Resonanzboden, EFU (Resonanzloch), Halsbrett, Schale, Schlaufe, Knopf, Schäkel (Abstandshalter innen).
• Geier. Es gibt eine Nuss, einen Hals und eine Ferse.
• Kopf. Dies ist ein Detail mit einem Wirbelkasten, in dem sich die Stimmwirbel befinden. Es endet mit einer Locke.

Ein wichtiger separater Teil des Instruments ist der Bogen. Es ist in verschiedenen Größen erhältlich und besteht ebenfalls aus 3 Teilen:

• Holzrohr (brasilianisches Holz oder Fernambuco wird verwendet).
• Polster (aus strapazierfähigem Ebenholz, mit Perlmutteinsätzen).
• Rosshaar (natürlich oder künstlich wird genommen). Die Spannung wird durch eine Achtkantschraube reguliert, die sich am Stock befindet.

Die Stelle, an der das Haar die Saite berührt, wird Spielpunkt genannt. Der Klang wird durch den Spielpunkt, die Druckkraft auf den Bogen, die Geschwindigkeit seiner Bewegung beeinflusst. Außerdem kann der Klang durch die Neigung des Bogens beeinflusst werden. Wenden Sie zum Beispiel die Technik der Obertöne, Artikulationseffekte, Klangweichmachung, Klavier an.

Die Struktur ist ähnlich wie bei anderen Saiten (Gitarre, Violine, Viola). Die Hauptelemente sind:

• Kopf. Zusammensetzung: Wirbelkasten, Wirbel, Curl. Verbindet sich mit dem Hals.
• Geier. Hier befinden sich Saiten in speziellen Rillen. Die Anzahl der Saiten ist Standard – 4 Stück.
• Rahmen. Produktionsmaterial – Holz, lackiert. Komponenten: obere, untere Decks, Schale (Seitenteil), EFS (Resonatorlöcher in Höhe von 2 Stück, die die Vorderseite des Körpers schmücken, werden so genannt, weil sie in ihrer Form dem Buchstaben „f“ ähneln).
• Turm. Es befindet sich unten, hilft der Struktur, auf dem Boden zu ruhen, sorgt für Stabilität.
• Verneigung. Verantwortlich für die Tonproduktion. Es passiert in verschiedenen Größen (von 1/8 bis 4/4).

Cello-Abmessungen

Die standardmäßige (volle) Cellogröße ist 4/4. Es sind diese Instrumente, die in Symphonie-, Kammer- und Streicherensembles zu finden sind. Es kommen aber auch andere Tools zum Einsatz. Für Kinder oder kleine Menschen werden kleinere Modelle in den Größen 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 hergestellt.

Diese Varianten ähneln in Struktur und Klangeigenschaften herkömmlichen Cellos. Ihre geringe Größe macht sie für junge Talente praktisch, die gerade ihre Reise in ein großartiges Musikleben beginnen.

Es gibt Celli, deren Größe den Standard übersteigt. Ähnliche Modelle sind für Menschen mit großer Statur und langen Armen konzipiert. Ein solches Werkzeug wird nicht im Serienmaßstab produziert, sondern auf Bestellung gefertigt.

Das Gewicht des Cellos ist recht klein. Obwohl es massiv aussieht, wiegt es nicht mehr als 3-4 kg.

Die Entstehungsgeschichte des Cellos

Ursprünglich stammten alle Streichinstrumente von einem Musikbogen ab, der sich kaum von einem Jagdbogen unterschied. Sie verbreiteten sich zunächst in China, Indien, Persien bis hin zu islamischen Ländern. Auf europäischem Territorium verbreiteten sich Vertreter der Geige vom Balkan, wo sie aus Byzanz gebracht wurden.

Das Cello beginnt seine Geschichte offiziell mit dem Beginn des 16. Jahrhunderts. Das lehrt uns die neuzeitliche Geschichte des Instruments, auch wenn einige Funde daran zweifeln. Auf der Iberischen Halbinsel beispielsweise entstand bereits im 9. Jahrhundert eine Ikonographie, auf der sich Streichinstrumente befinden. Wenn Sie also tief graben, beginnt die Geschichte des Cellos vor mehr als einem Jahrtausend.

Das beliebteste der Streichinstrumente war die Viola da Gamba . Sie war es, die später das Cello aus dem Orchester verdrängte, als direkte Nachfahrin, aber mit einem schöneren und abwechslungsreicheren Klang. Alle ihre bekannten Verwandten: Geige, Bratsche, Kontrabass, verfolgen ihre Geschichte ebenfalls von der Bratsche. Im 15. Jahrhundert begann die Aufteilung der Viola in verschiedene Streichinstrumente.

Nach seinem Erscheinen als eigenständiger Vertreter des Streichcellos begann das Cello als Bass zur Begleitung von Gesangsdarbietungen und Stimmen für Geige, Flöte und andere Instrumente mit höherer Lage eingesetzt zu werden. Später wurde das Cello oft verwendet, um Solopartien zu spielen. Bis heute kommt kein einziges Streichquartett und Symphonieorchester ohne ihn aus, wo 8-12 Instrumente beteiligt sind.

Tolle Cellobauer

Die ersten berühmten Cellobauer sind Paolo Magini und Gasparo Salo. Sie entwarfen das Instrument Ende des 16. – Anfang des 17. Jahrhunderts. Die ersten von diesen Meistern geschaffenen Celli ähnelten nur entfernt dem Instrument, das wir heute sehen können.

Das Cello erhielt seine klassische Form in den Händen so berühmter Meister wie Nicolò Amati und Antonio Stradivari. Eine Besonderheit ihrer Arbeit war die perfekte Kombination von Holz und Lack, dank der es möglich war, jedem Instrument seinen eigenen einzigartigen Klang, seine eigene Klangweise zu verleihen. Es gibt die Meinung, dass jedes Cello, das aus der Werkstatt von Amati und Stradivari kam, seinen eigenen Charakter hatte.

Celli von Stradivari gelten als die bisher teuersten. Ihr Wert geht in die Millionen Dollar. Guarneri-Cellos sind nicht weniger berühmt. Es war ein solches Instrument, das der berühmte Cellist Casals am meisten liebte und es den Produkten von Stradivari vorzog. Die Kosten für diese Instrumente sind etwas niedriger (ab 200,000 $).

Warum werden Stradivari-Instrumente dutzende Male höher bewertet? In Bezug auf Originalität von Klang, Charakter, Klangfarbe haben beide Modelle außergewöhnliche Eigenschaften. Es ist nur so, dass der Name Stradivari von nicht mehr als drei Meistern vertreten wurde, während Guarneri mindestens zehn war. Ruhm kam dem Haus von Amati und Stradivari zu Lebzeiten, der Name Guarneri klang viel später als der Tod ihrer Vertreter.

Hinweise für Cello sind im Bereich von Tenor-, Bass- und Violinschlüssel entsprechend der Tonhöhe geschrieben. In der Orchesterpartitur steht ihr Part zwischen Bratschen und Kontrabässen. Vor Beginn des Stücks reibt der Darsteller den Bogen mit Kolophonium ein. Dies geschieht, um das Haar an die Schnur zu binden und den Ton zu erzeugen. Nach dem Musizieren wird das Kolophonium vom Instrument entfernt, da es Lack und Holz verdirbt. Geschieht dies nicht, kann der Ton nachträglich an Qualität verlieren. Interessanterweise hat jedes Streichinstrument sein eigenes Kolophonium.

Cello-FAQ

Was ist der Unterschied zwischen Violine und Cello?

Der Hauptunterschied, der vor allem auffällt, sind die Abmessungen. Das Cello in der klassischen Version ist fast dreimal so groß und hat ein ziemlich großes Gewicht. Daher gibt es in ihrem Fall spezielle Geräte (Spitze), und sie spielen nur darauf sitzend.

Was ist der Unterschied zwischen Cello und Kontrabass?

Vergleich Kontrabass und Cello:
das Cello ist weniger als der Kontrabass; Sie spielen die Zellen im Sitzen, Stehen beim Schmuggeln; Der Kontrabass hat einen tieferen Ton als das Cello; Die Spieltechniken für Kontrabass und Cello sind ähnlich.

Welche Arten von Cellos gibt es?

Ebenso wie Geigen haben Cellos unterschiedliche Größen (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) und werden entsprechend dem Wachstum und der Hautfarbe des Musikers ausgewählt.
Cello
1. Saite – a (la kleine Oktave);
2. Saite – D (re kleine Oktave);
3. Saite – G (großes Oktavsalz);
4. Saite – C (zur großen Oktava).

Wer hat das Cello erfunden?

Antonio Stradivari

Derzeit gilt das Cello als das teuerste Musikinstrument der Welt! Eines der 1711 von Antonio Stradivari geschaffenen Instrumente wurde Gerüchten zufolge für 20 Millionen Euro an japanische Musiker verkauft!