Bouzouki: Beschreibung des Instruments, Aufbau, Geschichte, Klang, Spieltechnik

Bouzouki ist ein Musikinstrument, das in einer Reihe europäischer und asiatischer Länder zu finden ist. Seine Analoga existierten in der Kultur der alten Perser, der Byzantiner, und verbreiteten sich anschließend auf der ganzen Welt.

Was ist Bouzouki

Die Bouzouki gehört zur Kategorie der Saiten-Zupfinstrumente. Ihm ähnlich in Struktur, Klang, Design – Laute, Mandoline.

Der zweite Name des Instruments ist Baglama. Darunter ist es in Zypern, Griechenland, Irland, Israel, der Türkei zu finden. Das Baglama unterscheidet sich vom klassischen Modell durch das Vorhandensein von drei Doppelsaiten anstelle der traditionellen vier.

Äußerlich ist die Bazooka ein halbkreisförmiges Holzgehäuse mit einem langen Hals, an dem Saiten gespannt sind.

Werkzeuggerät

Das Gerät ähnelt anderen Saiteninstrumenten:

• Holzkasten, auf einer Seite flach, auf der anderen leicht gewölbt. In der Mitte befindet sich ein Resonanzloch. Für den Korpus werden streng definierte Holzarten verwendet – Fichte, Wacholder, Mahagoni, Ahorn.
• Der Hals mit den darauf befindlichen Bünden.
• Saiten (alte Instrumente hatten zwei Saitenpaare, heute ist die Version mit drei oder vier Paaren üblich).
• Kopfplatte mit Wirbeln ausgestattet.

Die durchschnittliche Standardlänge von Modellen beträgt etwa 1 Meter.

Der Klang einer Bouzouki

Das Tonspektrum beträgt 3,5 Oktaven. Die erzeugten Geräusche sind klingelnd, hoch. Musiker können mit den Fingern oder mit einem Plektrum auf die Saiten einwirken. Im zweiten Fall wird der Ton klarer.

Für Soloauftritte und zur Begleitung gleichermaßen geeignet. Seine „Stimme“ passt gut zu Flöte, Dudelsack, Violine. Die lauten Klänge von Bouzouki müssen mit denselben laut klingenden Instrumenten kombiniert werden, damit sie sich nicht überlagern.

Geschichte

Es ist unmöglich, die Herkunft des Bouzouki mit Sicherheit festzustellen. Eine gemeinsame Version – das Design kombiniert die Merkmale der türkischen Saz und der antiken griechischen Leier. Antike Modelle hatten einen aus einem Stück Maulbeere ausgehöhlten Körper, die Saiten waren Tieradern.

Bis heute verdienen zwei Varianten des Instruments Aufmerksamkeit: die irische und die griechische Version.

Griechenland hielt die Bouzouki lange Zeit isoliert. Sie spielten es nur in Kneipen und Kneipen. Es wurde angenommen, dass diese Musik von Dieben und anderen kriminellen Elementen stammt.

In der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts beschloss der griechische Komponist M. Theodorakis, der Welt den Reichtum an Volksinstrumenten zu präsentieren. Dazu gehörte auch eine Bazooka, bei der die Darmsaiten durch Metallsaiten ersetzt, der Korpus etwas veredelt und der Hals mit einem Resonator verbunden wurde. Später kam zu den drei Saitenpaaren noch eine vierte hinzu, was die musikalische Bandbreite deutlich erweiterte.

Das irische Bouzouki wurde aus Griechenland gebracht, leicht modernisiert – es war notwendig, es vom „östlichen“ Klang zu befreien. Die runde Form des Körpers ist flach geworden – für die Bequemlichkeit des Darstellers. Die Klänge sind jetzt nicht zu sonor, sondern klar – was für die Darbietung traditioneller irischer Musik erforderlich ist. Die in Irland übliche Variante ähnelt im Aussehen eher einer Gitarre.

Sie verwenden Bouzouki, wenn sie ethnische Folklorewerke spielen. Es ist bei Popkünstlern gefragt, es findet sich in Ensembles.

Heute gibt es neben traditionellen Modellen auch elektronische Optionen. Es gibt Handwerker, die auf Bestellung arbeiten, es gibt Unternehmen, die in der industriellen Produktion tätig sind.

Spieltechnik

Profis schlagen die Saiten lieber mit einem Plektrum zu – das erhöht die Reinheit des extrahierten Klangs. Vor jeder Aufführung ist eine Einrichtung erforderlich.

Die griechische Version geht davon aus, dass der Darsteller sitzt – im Stehen stört der konvexe Körper am Rücken. Im Stehen ist das Spielen mit irischen, flachen Modellen möglich.

Der sitzende Musiker sollte den Körper nicht fest an sich drücken – dies beeinflusst die Tonhöhe und macht ihn gedämpft.

Für mehr Komfort verwendet ein stehender Interpret einen Schultergurt, der die Position des Instruments an einer bestimmten Stelle fixiert: Der Resonator sollte sich am Gürtel befinden, die Kopfplatte sollte sich im Brustbereich befinden, die rechte Hand erreicht die Saiten und bildet einen Winkel von 90° in gebeugter Position.

Eine der beliebtesten Spieltechniken ist das Tremolo, das in der wiederholten Wiederholung derselben Note besteht.