Akshin Alikuli und Alizadeh |

Agshin Alizadeh

A. Alizade trat in den 60er Jahren in die Musikkultur Aserbaidschans ein. zusammen mit anderen Komponisten der Republik, die in Bezug auf die Volksmusik künstlerisch zu Wort kamen. Aserbaidschanische Volks-, Ashug- und traditionelle Musik (Mugham), die für viele Komponisten zu einer Inspirationsquelle geworden ist, speist auch das Werk von Alizade, in dem ihre intonatorischen und metrorhythmischen Merkmale auf eigentümliche Weise gebrochen und neu gedacht werden, kombiniert mit Moderne Kompositionstechniken, Lakonie und Schärfe der Details der musikalischen Form.

Alizade absolvierte das Aserbaidschanische Staatliche Konservatorium in der Kompositionsklasse von D. Hajiyev (1962) und absolvierte ein Aufbaustudium unter der Leitung dieses prominenten aserbaidschanischen Komponisten (1971). Die Musik von U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov hatte einen bedeutenden Einfluss auf die kreative Entwicklung von Alizade sowie auf die Arbeit vieler Vertreter der nationalen Komponistenschule. Alizade akzeptierte auch die Kunst der Koryphäen der Musik des XNUMX. Jahrhunderts. – I. Strawinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Die strahlende Originalität des Stils, die Unabhängigkeit des musikalischen Wir: Alizades Talente manifestierten sich bereits in seinen Studienjahren, insbesondere in der Klaviersonate (1959), die bei der All-Union Review of Young Composers mit einem Diplom ersten Grades ausgezeichnet wurde . In diesem Werk, das sich organisch in die Tradition der nationalen Klaviersonate einfügt, implementiert Alizade einen neuen Blick auf die klassische Komposition, indem sie nationale Themen und Techniken des volkstümlichen Instrumentalmusikmachens verwendet.

Der kreative Erfolg des jungen Komponisten war seine Abschlussarbeit – die Erste Symphonie (1962). Die darauf folgende Kammersymphonie (Zweite, 1966), die von Reife und Meisterschaft geprägt war, verkörperte das Charakteristikum der sowjetischen, einschließlich der aserbaidschanischen Musik der 60er Jahre. Elemente des Neoklassizismus. Eine wichtige Rolle spielte in dieser Arbeit die neoklassische Tradition der Musik von K. Karaev. In der herben Musiksprache, verbunden mit der Transparenz und grafischen Qualität des Orchestersatzes, wird Mugham-Kunst auf eigentümliche Weise umgesetzt (im 2. Teil der Symphonie wird Mugham-Material Rost verwendet).

Die Synthese des neoklassizistischen Elements mit Intonationen der Volksmusik zeichnet den Stil zweier gegensätzlicher Stücke für Kammerorchester „Pastoral“ (1969) und „Ashugskaya“ (1971) aus, die trotz ihrer Eigenständigkeit ein Diptychon bilden. Das sanft lyrische Pastoral erschafft den Stil von Volksliedern neu. Die Verbindung zur Volkskunst ist in Ashugskaya deutlich zu spüren, wo sich der Komponist auf die alte Schicht der Ashug-Musik bezieht – wandernde Sänger, Musiker, die selbst Lieder, Gedichte, Dastans komponierten und sie großzügig den Menschen gaben, sorgfältig bewahrte Aufführungstraditionen. Alizadeh verkörpert die Natur der vokalen und instrumentalen Intonation, die für die Ashug-Musik charakteristisch ist, und imitiert insbesondere den Klang von Tar, Saz, Schlaginstrument Defa und Hirtenflöte Tutek. In dem Stück für Oboe und Streichorchester „Jangi“ (1978) wendet sich der Komponist einem anderen Bereich der Volksmusik zu und übersetzt Elemente des Heldentanzes der Krieger.

Eine wichtige Rolle im Schaffen von Alizade spielt die Chor- und vokalsymphonische Musik. Der Zyklus der Chöre a cappella „Bayati“ wurde zu den Texten alter Volksvierzeiler geschrieben, die Volksweisheit, Witz und Lyrik konzentrierten (1969). In diesem Chorzyklus verwendet Alizade Bayats mit Liebesinhalt. Auf der Grundlage von emotionalen und zeitlichen Kontrasten, Intonationen und thematischen Verbindungen kombiniert der Komponist psychologische Gemälde mit Landschafts- und Alltagsskizzen, die feinste Gefühlsnuancen offenbaren. Der nationale Stil der vokalen Intonation wird in diesem Zyklus wie mit transparenten Wasserfarben gemalt durch das Prisma der Wahrnehmung eines modernen Künstlers gebrochen. Hier implementiert Alizade indirekt die Art der Intonation, die nicht nur Ashugs, sondern auch Khanende-Sängern – Darstellern von Mughams – eigen ist.

Eine andere figurativ-emotionale Welt taucht in der Kantate „Twenty-six“ auf, die von oratorischem Pathos, Pathos (1976) durchtränkt ist. Das Werk hat den Charakter eines episch-heroischen Requiems, das der Erinnerung an die Helden der Bakuer Kommune gewidmet ist. Die Arbeit ebnete den Weg für die nächsten beiden Kantaten: „Celebration“ (1977) und „Song of Blessed Labor“ (1982), die die Lebensfreude, die Schönheit ihrer Heimat besingen. Alizades charakteristische lyrische Interpretation von Volksmusik manifestierte sich in „Old Lullaby“ für Chor a cappella (1984), in dem die alte nationale Musiktradition wiederbelebt wird.

Der Komponist arbeitet auch aktiv und fruchtbar auf dem Gebiet der Orchestermusik. Er malte die Genrebilder „Rural Suite“ (1973), „Absheron Paintings“ (1982), „Shirvan Paintings“ (1984), „Azerbaijani Dance“ (1986). Diese Werke stehen in der Tradition des nationalen Symphonismus. 1982 erscheint die Dritte und 1984 die Vierte (Mugham) Sinfonie von Alizadeh. In diesen Kompositionen wird die Tradition der Mugham-Kunst, die das Werk vieler aserbaidschanischer Komponisten, beginnend mit U. Gadzhibekov, genährt hat, auf eigentümliche Weise gebrochen. Neben der Tradition des Mugham-Instrumentalismus bedient sich der Komponist in der Dritten und Vierten Symphonie der Mittel der modernen Musiksprache. Die Langsamkeit der epischen Erzählung, die Alizades früheren Orchesterwerken innewohnt, wird in der dritten und vierten Symphonie mit den dramatischen Prinzipien kombiniert, die dem dramatischen Konfliktsymphonismus innewohnen. Nach der Fernsehpremiere der Dritten Symphonie schrieb die Bakuer Zeitung: „Dies ist ein tragischer Monolog voller innerer Widersprüche, voller Gedanken über Gut und Böse. Musikalische Dramaturgie und Intonationsentwicklung der einsätzigen Symphonie werden von Gedanken geleitet, deren tiefe Quellen bis zu den alten Mugham Aserbaidschans zurückreichen.“

Der figurative Aufbau und Stil der Dritten Symphonie knüpft an das heroisch-tragische Ballett „Babek“ (1979) nach der Tragödie „Einen Adler auf der Schulter tragen“ von I. Selvinsky an, das von einem Volksaufstand des 1986. Jahrhunderts erzählt . unter der Führung des legendären Babek. Dieses Ballett wurde im Aserbaidschanischen Akademischen Opern- und Balletttheater aufgeführt. MF Akhundova (XNUMX).

Alizades kreative Interessen umfassen auch Musik für Filme, dramatische Aufführungen, Kammer- und Instrumentalkompositionen (darunter sticht die Sonate „Dastan“ – 1986 hervor).

N. Aleksenko