Wladimir Andrejewitsch Atlantow |

Wladimir Atlantow

In den Jahren der Auftritte wurde Atlantov zu den führenden Tenören der Welt gezählt, zu diesen Auserwählten – zusammen mit Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

„Ich habe noch nie einen dramatischen Tenor von solcher Schönheit, Ausdruckskraft, Kraft, Ausdruck getroffen“ – so GV Sviridov.

Meinung von M. Nest'eva: „… Atlantovs dramatischer Tenor ist wie ein Edelstein – so schimmert er im Luxus von Schattierungen; kraftvoll, groß, flexibel und belastbar zugleich, samtig und leicht „fliegend“, edel zurückhaltend, kann rebellisch glühend heiß sein und sich sanft in Stille auflösen. Erfüllt von maskuliner Schönheit und aristokratischer Würde, sind die Töne ihres zentralen Registers, der kräftige untere Bereich des Bereichs, gesättigt von verborgener dramatischer Kraft, die supersensiblen, zitternd vibrierenden brillanten Decken sofort erkennbar und haben eine enorme Schlagkraft. Vollkommen reich an Obertönen, einem wahrhaft beschwingten Klang, neigt die Sängerin jedoch nie zur Schönheit, verwendet sie nicht „um der Wirkung willen“. Man muss sich nur von der sinnlichen Wirkung seiner Stimme gefesselt fühlen, denn die hohe künstlerische Kultur des Künstlers macht sich sofort bemerkbar und die Wahrnehmung des Zuhörers wird behutsam darauf gelenkt, die Geheimnisse des Bildes zu erfassen, sich in das Bühnengeschehen einzufühlen.

Vladimir Andreevich Atlantov wurde am 19. Februar 1939 in Leningrad geboren. Hier erzählt er von seiner Reise in die Kunst. „Ich wurde in eine Sängerfamilie hineingeboren. Als Kind trat er in die Welt des Theaters und der Musik ein. Meine Mutter spielte Hauptrollen im Kirov-Theater und war dann die Hauptstimmberaterin am selben Theater. Sie erzählte mir von ihrer Karriere, wie sie mit Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp sang. Von früher Kindheit an verbrachte ich alle meine Tage im Theater, hinter der Bühne, in den Requisiten – ich spielte mit Säbeln, Dolchen, Kettenhemden. Mein Leben war vorherbestimmt …“

Im Alter von sechs Jahren trat der Junge in die nach MI Glinka benannte Leningrader Chorschule ein, wo damals Sologesang unterrichtet wurde, die seltenste frühe Ausbildung für einen Sänger. Er sang in der Leningrader Chorkapelle, hier beherrschte er Klavier, Violine, Cello und erhielt bereits mit 17 Jahren ein Diplom als Chorleiter. Dann – Studienjahre am Leningrader Konservatorium. Am Anfang lief alles glatt, aber…

„Mein akademisches Leben war nicht einfach“, fährt Atlantov fort und erinnert sich an diese bereits fernen Jahre. – Es gab sehr schwierige Momente, oder besser gesagt, einen Moment, in dem ich mit meinem Stimmzustand unzufrieden war. Glücklicherweise stieß ich auf Enrico Carusos Broschüre Die Kunst des Singens. Darin sprach der berühmte Sänger über die Erfahrungen und Probleme, die mit dem Singen verbunden waren. In diesem kleinen Buch fand ich einige Gemeinsamkeiten in den Problemen, die wir beide „krank“ haben. Um ehrlich zu sein, verlor ich nach den Ratschlägen in der Broschüre zunächst fast meine Stimme. Aber ich selbst wusste, ich fühlte, dass es immer noch unmöglich war, so zu singen, wie ich zuvor gesungen hatte, und dieser Zustand der Hilflosigkeit und Stimmlosigkeit brachte mich buchstäblich zu Tränen … Ich begann, wie sie sagen, von diesem „brennenden“ Ufer aus zu rudern, wo Ich konnte nicht, hätte nicht bleiben sollen. Es dauerte fast ein Jahr, bis ich eine winzige Veränderung spürte. Bald wurde ich in die Klasse des Oberlehrers des Verdienten Künstlers der RSFSR ND Bolotina versetzt. Sie erwies sich als eine freundliche und sensible Person, sie glaubte, dass ich auf dem richtigen Weg sein könnte und störte mich nicht nur nicht, sondern unterstützte mich auch. So wurde ich in der Fruchtbarkeit der gewählten Methode bestätigt und wusste nun, wohin ich mich bewegen sollte. Endlich leuchtete ein Hoffnungsschimmer in meinem Leben. Ich liebte und liebe es immer noch zu singen. Neben all den Freuden, die das Singen mit sich bringt, bereitet es mir fast körperliche Freude. Es stimmt, das passiert, wenn Sie gut essen. Wenn Sie sich schlecht ernähren, ist das pures Leiden.

In Erinnerung an die Jahre des Studiums möchte ich mit einem Gefühl tiefer Dankbarkeit über meinen Lehrer, Direktor AN Kireev, sprechen. Er war ein großartiger Lehrer, er hat mir Natürlichkeit beigebracht, Unermüdlichkeit im Ausdruck von Gefühlen, hat mir Lektionen in echter Bühnenkultur beigebracht. „Ihr Hauptinstrument ist Ihre Stimme“, sagte Kireev. „Aber wenn du nicht singst, dann sollte deine Stille auch singen, vokal sein.“ Mein Lehrer hatte einen präzisen und edlen Geschmack (für mich ist Geschmack auch ein Talent), sein Sinn für Augenmaß und Wahrheit war außergewöhnlich.

Der erste nennenswerte Erfolg kommt Atlantov in seinen Studienjahren. 1962 erhielt er eine Silbermedaille beim nach MI Glinka benannten All-Union Vocal Competition. Gleichzeitig interessierte sich das Kirow-Theater für einen vielversprechenden Studenten. „Sie haben ein Vorsprechen arrangiert“, sagt Atlantov, „ich habe die Arien von Nemorino auf Italienisch aufgeführt, Herman, Jose, Cavaradossi. Nach der Probe auf die Bühne gegangen. Entweder hatte ich keine Zeit, mich zu fürchten, oder das Gefühl der Angst in meiner Jugend war mir noch ungewohnt. Ich blieb jedenfalls ruhig. Nach dem Vorsprechen sprach mich G. Korkin an, der meine Karriere in der Kunst als Regisseur mit einem Großbuchstaben beginnt. Er sagte: „Ich mochte dich und ich nehme dich als Auszubildenden mit ins Theater. Sie müssen bei jeder Opernaufführung dabei sein – hören, sehen, lernen, Theater erleben. Es wird also ein Jahr. Dann sagst du mir, was du singen möchtest. Seitdem lebte ich wirklich im Theater und im Theater.

Tatsächlich wurde er ein Jahr nach seinem Abschluss am Konservatorium, wo Atlantov die Rollen von Lensky, Alfred und Jose in Studentenaufführungen sang, in die Truppe eingeschrieben. Sehr schnell nahm er darin eine führende Position ein. Und dann, für zwei Spielzeiten (1963-1965), verfeinerte er seine Fähigkeiten an der Scala unter der Leitung des berühmten Maestro D. Barra, beherrschte hier die Besonderheiten des Belcanto, bereitete mehrere Hauptrollen in Opern von Verdi und Puccini vor.

Und doch wurde erst der Internationale Tschaikowsky-Wettbewerb zu einem Wendepunkt in seiner Biografie. Hier machte Vladimir Atlantov seinen ersten Schritt zum Weltruhm. An einem Sommerabend des Jahres 1966 verkündete Alexander Vasilyevich Sveshnikov, Vorsitzender der Jury für die Gesangssektion des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs, im Kleinen Saal des Moskauer Konservatoriums die Ergebnisse dieses intensiven Wettbewerbs. Atlantov wurde mit dem ersten Preis und einer Goldmedaille ausgezeichnet. „An seiner Zukunft besteht kein Zweifel!“ – bemerkte der berühmte amerikanische Sänger George London scharfsinnig.

1967 erhielt Atlantov den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb für junge Opernsänger in Sofia und bald darauf den Titel des Preisträgers des Internationalen Gesangswettbewerbs in Montreal. Im selben Jahr wurde Atlantov Solist am Bolschoi-Theater der UdSSR.

Hier verbrachte er bis 1988 seine besten Spielzeiten – am Bolschoi-Theater entfaltete sich Atlantovs Talent in seiner ganzen Kraft und Fülle.

„Bereits in seinen frühen lyrischen Teilen, die die Bilder von Lenski, Alfred, Vladimir Igorevich enthüllen, erzählt Atlantov von großer, alles verzehrender Liebe“, schreibt Nestyeva. – Trotz der Unterschiede zwischen diesen Bildern verbindet die Helden das Gefühl, das sie als einzigen Sinn des Lebens besitzt, als Mittelpunkt aller Tiefe und Schönheit der Natur. Jetzt singt der Sänger im Wesentlichen keine lyrischen Teile. Aber das kreative Erbe der Jugend, multipliziert mit jahrelanger Perfektion, wirkt sich eindeutig auf die lyrischen Inseln seines dramatischen Repertoires aus. Und die Zuhörer staunen über das gekonnte Weben musikalischer Phrasen des Sängers, die außergewöhnliche Plastizität melodischer Muster, die obertonale Fülle von Sprüngen, als würden sich Klangkuppeln bilden.

Hervorragende stimmliche Fähigkeiten, perfekte Beherrschung, Vielseitigkeit, stilistische Sensibilität – all dies ermöglicht es ihm, die komplexesten künstlerischen und technischen Probleme zu lösen und in lyrischen und dramatischen Partien zu glänzen. Es genügt, daran zu erinnern, dass die Dekoration seines Repertoires einerseits die Rollen von Lensky, Sadko, Alfred, andererseits Herman, Jose, Othello sind; fügen wir dieser Liste der Errungenschaften des Künstlers die lebendigen Bilder von Alvaro in Die Macht des Schicksals, Levko in Mainacht, Richard in Maskenball und Don Giovanni in Der steinerne Gast, Don Carlos in Verdis gleichnamiger Oper hinzu.

Eine der bemerkenswertesten Rollen spielte der Sänger in der Spielzeit 1970/71 in Puccinis Tosca (Inszenierung von Regisseur BA Pokrovsky). Die Oper erhielt schnell breite Anerkennung in der Öffentlichkeit und in der Musikszene. Der Held des Tages war Atlantov – Cavaradossi.

Der berühmte Sänger S.Ya. Lemeshev schrieb: „Lange Zeit wollte ich Atlantov in einer solchen Oper hören, in der sich sein Talent voll entfalten würde. Cavaradossi V. Atlantova ist sehr gut. Die Stimme des Sängers klingt großartig, seine italienische Art der Tonübertragung ist in diesem Teil sehr willkommen. Alle Arien und Szenen mit Tosca klangen großartig. Aber die Art und Weise, wie Volodya Atlantov im dritten Akt „Oh, these pens, dear pens“ sang, erregte meine Bewunderung. Hier sollten vielleicht die italienischen Tenöre von ihm lernen: So viel subtile Durchdringung, so viel künstlerisches Fingerspitzengefühl zeigte der Künstler in dieser Szene. In der Zwischenzeit war es hier leicht, zum Melodram zu gelangen … Es scheint, dass Cavaradossis Rolle vorerst die beste im Repertoire des talentierten Künstlers sein wird. Es ist zu spüren, dass er viel Herzblut und Arbeit in die Arbeit an diesem Bild gesteckt hat … “

Viele und erfolgreich Tourneen Atlantov und im Ausland. Hier sind nur zwei Antworten aus den vielen begeisterten Kritiken und ausgezeichneten Beinamen, die Kritiker Atlantov nach seinen Triumphen auf den Opernbühnen von Mailand, Wien, München, Neapel, London, Westberlin, Wiesbaden, New York, Prag, Dresden gaben.

„Ähnliche Lensky findet man auf europäischen Bühnen sehr selten“, schrieben sie in deutschen Zeitungen. Die Pariser im Monde antworteten begeistert: „Vladimir Atlantov ist die erstaunlichste Eröffnung der Aufführung. Er hat alle Qualitäten eines italienischen und slawischen Tenors, das heißt Mut, Klangfülle, sanftes Timbre, erstaunliche Flexibilität, erstaunlich für einen so jungen Künstler.”

Atlantov verdankt seine Errungenschaften vor allem sich selbst, der Angst seiner Natur, einem außergewöhnlichen Willen und einem Durst nach Selbstverbesserung. Dies manifestiert sich in seiner Arbeit an Opernpartien: „Bevor ich mich mit dem Korrepetitor treffe, fange ich an, den künstlerischen Boden der zukünftigen Rolle auszugraben, wandere auf unerklärliche Weise. Ich probiere die Intonation aus, färbe sie auf verschiedene Weise ein, probiere Akzente aus, dann versuche ich, mich an alles zu erinnern, lege die Optionen in mein Gedächtnis. Dann höre ich bei einer auf, der einzig möglichen Option im Moment. Dann wende ich mich dem etablierten, arbeitsintensivsten Prozess des Singens zu.

Atlantov betrachtete sich in erster Linie als Opernsänger; seit 1970 hat er kaum noch auf der Konzertbühne gesungen: „All jene Farben, Nuancen, die reich an Romantik und Liedliteratur sind, finden sich in der Oper.“

1987 schrieb Nestyeva: „Vladimir Atlantov, Volkskünstler der UdSSR, ist heute der unbestrittene Führer der russischen Opernkunst. Es ist selten, dass ein künstlerisches Phänomen eine so einstimmige Bewertung hervorruft – eine begeisterte Akzeptanz von anspruchsvollen Fachleuten und der breiten Öffentlichkeit. Die besten Theater der Welt konkurrieren untereinander um das Recht, ihm eine Bühne zur Verfügung zu stellen. Herausragende Dirigenten und Regisseure treten für ihn auf, Weltstars empfinden es als Ehre, seine Partner zu sein.

In den 1990er Jahren trat Atlantov erfolgreich an der Wiener Staatsoper auf.