Monika I (ich, Monika) |

Ich, Monika

Einst, vor vielen Jahren, nannten Landsleute – die Franzosen – Monica Az „Mademoiselle Piano“; Dies war zu Lebzeiten von Marguerite Long. Nun gilt sie zu Recht als würdige Nachfolgerin einer herausragenden Künstlerin. Das stimmt, obwohl die Ähnlichkeit nicht im Stil des Klavierspiels liegt, sondern eher in der allgemeinen Richtung ihrer Aktivitäten. So wie Long in den ersten Jahrzehnten unseres Jahrhunderts die Muse war, die Debussy und Ravel inspirierte, so inspirierte und inspiriert Az französische Komponisten späterer Generationen. Und gleichzeitig verbinden sich die lichten Seiten ihrer Konzertbiografie auch mit der Interpretation der Werke von Debussy und Ravel – eine Interpretation, die ihr sowohl weltweite Anerkennung als auch etliche Ehrenpreise einbrachte.

All dies wurde vom sowjetischen Musikwissenschaftler DA Rabinovich unmittelbar nach dem ersten Besuch der Künstlerin in unserem Land im Jahr 1956 sehr subtil und genau bewertet. „Die Kunst von Monica Az ist national“, schrieb er. „Wir meinen nicht nur das von französischen Autoren dominierte Repertoire des Pianisten. Wir sprechen über den künstlerischen Auftritt von Monica Az. In ihrem Spielstil spüren wir Frankreich nicht „allgemein“, sondern das moderne Frankreich. Couperin oder Rameau klingen vom Pianisten ohne jede Spur von „Museumsqualität“, mit lebensechter Überzeugungskraft, wenn man vergisst, dass ihre wunderbaren Miniaturen Jahrhunderte von unserer Zeit entfernt sind. Die Emotionalität des Künstlers ist zurückhaltend und stets vom Intellekt geleitet. Sentimentalität oder falsches Pathos sind ihr fremd. Der generelle Geist der Performance von Monica Az erinnert an die Kunst von Anatole France, streng in ihrer Plastizität, grafisch klar, durchaus modern, wenn auch verwurzelt im Klassizismus vergangener Jahrhunderte. Der Kritiker charakterisierte Monica Az als große Künstlerin, ohne die Verdienste der Künstlerin zu idealisieren. Er stellte fest, dass seine besten Eigenschaften – exquisite Einfachheit, feine Technik, subtiles rhythmisches Flair – sich am deutlichsten in der Interpretation der Musik der alten Meister manifestieren. Der erfahrenen Kritikerin ist nicht entgangen, dass Az in der Interpretation der Impressionisten lieber ausgetretene Pfade beschreitet und großangelegte Werke – seien es Sonaten von Mozart oder Prokofjew – ihr weniger gelingen. Auch unsere anderen Rezensenten schlossen sich dieser Einschätzung mit einigen Nuancen an.

Die zitierte Rezension bezieht sich auf den Moment, als Monica Az bereits als künstlerische Person voll ausgebildet war. Als Schülerin des Pariser Konservatoriums, Schülerin von Lazar Levy, war sie schon in jungen Jahren eng mit der französischen Musik verbunden, mit Komponisten ihrer Generation, widmete ganze Programme den Werken zeitgenössischer Autoren, spielte neue Konzerte. Dieses Interesse blieb dem Pianisten auch später erhalten. Als sie zum zweiten Mal in unserem Land ankam, nahm sie die Werke von O. Messiaen und ihrem Ehemann, dem Komponisten M. Mihalovichi, in die Programme ihrer Solokonzerte auf.

In vielen Ländern war der Name Monica Az bereits bekannt, bevor sie ihr begegnete – aus der Aufnahme der beiden Klavierkonzerte von Ravel, die mit dem Dirigenten P. Pare gemacht wurde. Und nachdem sie die Künstlerin erkannt hatten, schätzten sie sie als Interpretin und Propagandistin der zumindest außerhalb Frankreichs fast vergessenen Musik der alten Meister. Gleichzeitig sind sich Kritiker einig, dass, wenn strenge rhythmische Disziplin und ein klares Muster des melodischen Gewebes die Impressionisten in ihrer Interpretation den Klassikern näher bringen, diese Eigenschaften sie zu einer hervorragenden Interpretin moderner Musik machen. Dabei ist ihr Spiel bis heute nicht frei von Widersprüchen, die kürzlich einem Kritiker der polnischen Zeitschrift Rukh Muzychny aufgefallen sind, der schrieb: „Der erste und vorherrschende Eindruck ist, dass das Spiel komplett durchdacht, kontrolliert, vollständig ist bewusst. Aber in Wirklichkeit gibt es eine solche völlig bewusste Interpretation nicht, weil die Natur des Darstellers ihn dazu veranlasst, Entscheidungen zu treffen, obwohl sie vorselektiert sind, aber nicht die einzigen. Wo sich diese Natur als analytisch und kritisch erweist, haben wir es mit „bewusster Unbewusstheit“ zu tun, mit einem Mangel an Spontaneität, einer Art Prägung von Natürlichkeit – wie bei Monica Az. Alles in diesem Spiel ist gemessen, proportional, alles wird von Extremen ferngehalten – Farben, Dynamik, Form.

Aber auf die eine oder andere Weise und unter Beibehaltung der „dreieinigen Integrität“ der wichtigsten – nationalen – Linie ihrer Kunst besitzt Monica Az außerdem ein großes und vielfältiges Repertoire. Mozart und Haydn, Chopin und Schumann, Strawinsky und Bartok, Prokofjew und Hindemith – das ist der Kreis von Autoren, an den sich die französische Pianistin immer wieder wendet und in erster Linie ihr Engagement für Debussy und Ravel aufrechterhält.

Grigoriev L., Platek Ya.