Ideologie in der Kunst |

Ideologie in der Kunst, ein Begriff, der die Bindung des Künstlers an ein bestimmtes Ideensystem und das ihm entsprechende soziale, moralische und ästhetische Ideal bezeichnet, die bildliche Verkörperung dieser Ideen in der Kunst. I. in jeder Epoche bedeutet fortgeschrittenes I., ausgedrückt in der spirituellen Orientierung des Künstlers an fortschrittlichen Gesellschaften. Stärke. Das Festhalten an reaktionären Ideen und Aktivitäten zu ihrer Umsetzung sind die Antipoden einer echten, fortschrittlichen Ideologie. Fortschrittliche Ideologie steht auch dem Mangel an Ideen entgegen – Gleichgültigkeit gegenüber der spirituellen Bedeutung von Gesellschaften. Ereignis, Verzicht auf Verantwortung für die Lösung der gesellschaftlichen Moral. Probleme.

I. in der Kunst ist ein Kriterium für die Bewertung von Kunst. arbeitet an gesellschaftlich bedeutsamen Themen. Sie ist dem Inhalt der Künste organisch innewohnend. Werke, darunter Ballett. I. impliziert die soziale, philosophische, politische oder ethische Bedeutung des Themas, soziale und ideologische. Richtung der Kreativität, Wahrhaftigkeit der Künste. Ideen. Künste. Eine Idee ist ein figurativ-emotionaler, verallgemeinernder Gedanke, der dem Inhalt der Kunst zugrunde liegt. Werke, darunter eine Ballettaufführung.

I. manifestiert sich in der Kunst nicht als abstrakter Gedanke, sondern im lebendigen Fleisch der Künste. Bild, als die innere Bedeutung von Charakteren und Ereignissen. Selbst im einfachsten Haushaltstanz (Gesellschaftstanz) steckt eine Vorstellung von menschlicher Schönheit. In Nar. Tänze finden Sie Ideen im Zusammenhang mit der Genehmigung von Dez. Arten von Arbeit und Merkmale der nationalen. Leben. Im Ballett erhebt sich choreografische Kunst zur Verkörperung komplexer moralphilosophischer und sozialer Ideen. Die Aufführung ohne ideologische Bedeutung ist leer und bedeutungslos. In jeder künstlerisch vollwertigen Darbietung ist Ph.D. bedeutender Humanist. Idee: in „Giselle“ – hingebungsvolle Liebe, das Böse erlösend; in „Dornröschen“ – der Triumph des Guten über Betrug und dunkle Mächte; in „Die Flammen von Paris“ – der Sieg der Revolutionäre. Menschen über veraltete Klassen; in „Spartacus“ – tragisch. der Tod eines Helden im Kampf um die Koje. Glück usw.

Jeder echten Kunst innewohnend, I. manifestiert sich im Ballett in besonderer Weise. Obwohl es im Ballett kein Wort gibt, kann der Tanz solche Schattierungen von Zuständen und Gefühlen einer Person ausdrücken, die dem Wort nicht zugänglich sind. Es drückt Gedanken aus, die in Gefühle umgewandelt wurden, und Gefühle, die mit Gedanken erfüllt sind. Die Idee verkörpert sich im Ballett auch durch die Sinnhaftigkeit von Situationen, Konflikten, choreografischen Ereignissen. Aktionen. Sie ist gleichsam ein Fazit aus Kontrasten, Vergleichen, Entwicklung und Entwicklung der Handlung, aus der gesamten figurativen Struktur der Aufführung und macht deren inneren Sinn aus. Alle Bestandteile der Aufführung unterliegen der Verkörperung seiner Idee. Letzteres kann nur bedingt und annähernd in einer knappen Wortformulierung ausgedrückt werden (z. B. der Sieg des Guten über das Böse, die tragische Unvereinbarkeit von Liebe und grausamen Lebensbedingungen, die Heldentat des Volkes im Widerstand gegen den Feind usw.). Im Wesentlichen offenbart sich in der figurativen Choreografie ihre ganze spezifische Fülle. Leistung als Ganzes. Die Wege dorthin sind unterschiedlich und können durch Lyrik ausgedrückt werden. Gefühl („Chopiniana“, Ballett von M. M. Fokin, 1907; „Klassische Sinfonie“ zur Musik von S. S. Prokofjew, Ballett von K. F. Boyarsky, 1961), die Handlung und die Charaktere der Figuren [„The Fountain of Bakhchisarai“ (1934) und The Bronze Horseman (1949) Ballett. R. V. Sacharow], poetisch. Allegorie – Symbol, Personifikation, Metapher („1905“ zur Musik der 11. Symphonie von Schostakowitsch, Ballett von I. D. Belsky, 1966; „Die Erschaffung der Welt“ von Petrov, Ballett von V. N. Elizariev, 1976), eine komplexe Kombination aus lyrisch-emotional, handlungserzählerisch und allegorisch-symbolisch. Verallgemeinerungen (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, Ballett von Yu. N. Grigorowitsch). In dem Stück The Legend of Love (1961, Ballett von Grigorovich) ist jede Episode der Offenbarung der Idee der Größe eines Menschen untergeordnet, der sich in Liebe, in Selbstaufopferung im Namen der Pflicht manifestiert. Nicht nur Action-Events, sondern auch choreographisch. Lösung, spezifischer Tanz. Die Plastizität aller Episoden zielt darauf ab, die zentrale Idee des Werks zu verkörpern, das in seiner Choreografie erlangt wird. gewebeförmiges Fleisch. Für die in vielen kapitalistischen Ländern verbreitete dekadente formalistische Kunst. Westen, geprägt von Ideenlosigkeit, geistiger Leere, Formalismus. Eulen. choreographiert die Kunst von I. ist in hohem Maße charakteristisch. Es ist eines der wichtigsten Prinzipien des sozialistischen Realismus, eine Manifestation der Parteilichkeit der Kunst. Wurde im 19. Jahrhundert Ballett, begrenzt höfisch-aristokratisch. Ästhetik, ihrer Ebene nach, I. blieb hinter anderen Künsten zurück und verursachte Kritik von Vertretern der fortgeschrittenen Ideologie, dann von Eulen. Im Ballett werden, wie in allen Künsten, allgemeine weltanschauliche Fragen entschieden. Aufgaben, die das Leben der Menschen stellt. Durch den Reichtum und die Tiefe der Ideen von Eulen. Ballett ist ein Schritt nach vorn in der Entwicklung der Weltchoreographie. Allerdings bedeutet es. Ideen, obwohl sie eine Bedingung für die sinnvolle Tiefe des Spektakels darstellen, sorgen für sich genommen noch nicht automatisch für dessen Wirkungskraft. Kunst benötigt. die Helligkeit der Verkörperung dieser Ideen, die Überzeugungskraft ihrer figurativen Lösungen in Übereinstimmung mit den Besonderheiten des Choreografischen.

In der ersten Phase der Entwicklung von Eulen. Ballettchoreografen versuchten, die Bedeutung zu verkörpern. Gesellschaften. Ideen in bedingt, symbolisch-allegorisch. Formen, die oft zu Schematismus und Abstraktion führten (die Tanzsymphonie „Die Größe des Universums“ zur Musik der 4. Symphonie von L. Beethoven, 1923, „Der rote Wirbelwind“ von Deshevov, 1924, Balletttänzer FV Lopukhov). In den 30er Jahren. Choreografen haben den Mittelwert erreicht. Erfolge auf dem Weg der Annäherung des Balletts an Literatur und Schauspiel. Theater, das zur Stärkung seines Ichs beitrug, und Ideen wurden in Fleisch und Blut realistisch gekleidet. Aufführung (The Fountain of Bachchisarai, 1934, Ballett von Zakharov; Romeo und Julia, 1940, Ballett von Lawrowski). Von con. Das Eulenballett der 50er Jahre enthielt komplexere choreografische Formen. Entscheidungen, die die Errungenschaften früherer Perioden synthetisierten und es erlaubten, die Bedeutung auszudrücken. philosophische und moralische Ideen sind spezifischer. für Ballett im Weg (Aufführungen von Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina und V. Yu. Vasilev usw.). Bei modernen Eulen. Ballett bedient sich der ganzen Vielfalt der Formen von Verkörperungsmitteln. ideologischer Inhalt. Sein I. ist untrennbar von der Kunstfertigkeit, von der Spezifität. Choreographische Einflüsse. Kunst für den Betrachter.

Ballett. Enzyklopädie, SE, 1981