Atonale Musik |

ATONALE MUSIK (von griechisch a – negatives Teilchen und tonos – Ton) – Musik. Werke, die außerhalb der Logik von Modalen und Harmonien geschrieben wurden. Verbindungen, die die Sprache tonaler Musik organisieren (siehe Modus, Tonalität). Main das Prinzip von A. m. ist die völlige Gleichheit aller Töne, das Fehlen eines modalen Zentrums, das sie verbindet, und die Schwerkraft zwischen den Tönen. Bin. erkennt nicht den Gegensatz von Konsonanz und Dissonanz und die Notwendigkeit, Dissonanzen aufzulösen. Es impliziert die Ablehnung funktionaler Harmonie, schließt die Möglichkeit der Modulation aus.

Abt. atonale Episoden finden sich bereits in der Spätromantik. und impressionistische Musik. Aber erst im frühen 20. Jahrhundert im Werk von A. Schönberg und seinen Schülern gewinnt die Ablehnung der tonalen Grundlagen der Musik grundlegende Bedeutung und führt zum Begriff des Atonalismus oder „Atonalismus“. Einige der prominentesten Vertreter von A. m., darunter A. Schönberg, A. Berg, A. Webern, wandten sich gegen den Begriff „Atonalismus“, da sie glaubten, dass er das Wesen dieser Kompositionsweise ungenau ausdrücke. Lediglich JM Hauer, der unabhängig von Schönberg die Technik der atonalen Zwölftonschrift entwickelt hat, hat in seiner Theorie weite Verbreitung gefunden. arbeitet mit dem Begriff „A. m.

Die Entstehung von A. m. wurde teilweise vom Staat Europa vorbereitet. Musik um die Jahrhundertwende. Die intensive Entwicklung der Chromatik, das Auftreten von Akkorden einer vierten Struktur usw. führten zu einer Abschwächung der modalfunktionalen Neigungen. Das Streben in den Bereich der „tonalen Schwerelosigkeit“ ist auch mit den Versuchen mancher Komponisten verbunden, sich dem freien Ausdruck verfeinerter subjektiver Empfindungen, unklarer innerer Empfindungen anzunähern. Impulse.

Die Autoren von A. m. stand vor der schwierigen Aufgabe, Prinzipien zu finden, die in der Lage sind, das Strukturprinzip zu ersetzen, das tonale Musik organisiert. Die Anfangsphase der Entwicklung des „freien Atonalismus“ ist durch die häufige Berufung von Komponisten auf den Wok gekennzeichnet. Genres, bei denen der Text selbst als wesentlicher Gestaltungsfaktor dient. Zu den ersten Kompositionen eines konsequent atonalen Plans gehören 15 Lieder zu Versen aus The Book of Hanging Gardens von S. Gheorghe (1907-09) und Three fp. spielt op. 11 (1909) A. Schönberg. Dann folgten sein eigenes Monodrama „Waiting“, die Oper „Happy Hand“, „Five Pieces for Orchestra“ op. 16, das Melodram Lunar Pierrot, sowie die Werke von A. Berg und A. Webern, in denen das Prinzip des Atonalismus weiterentwickelt wurde. Die Theorie der musikalischen Musik entwickelnd, stellte Schönberg die Forderung nach dem Ausschluss konsonanter Akkorde und der Etablierung der Dissonanz als wichtigstes Element der Musik. Sprache („Emanzipation der Dissonanz“). Gleichzeitig mit den Vertretern der neuen Wiener Schule und unabhängig von ihnen wandten einige Komponisten Europas und Amerikas (B. Bartok, CE Ives und andere) die Methoden des atonalen Schreibens in gewissem Maße an.

Ästhetisch waren die Prinzipien von A. m., besonders auf der ersten Stufe, eng verbunden mit dem Anspruch des Expressionismus, der sich durch seine Schärfe auszeichnet. bedeutet und erlaubt unlogisch. Störung der Kunst. Denken. A. m., wobei die funktionale Harmonische ignoriert wird. Zusammenhänge und Prinzipien der Auflösung von Dissonanzen in Konsonanzen den Anforderungen expressionistischer Kunst entsprachen.

Die Weiterentwicklung von A. m. hängt mit den Versuchen ihrer Anhänger zusammen, der für den „freien Atonalismus“ charakteristischen subjektiven Willkür im Schaffen ein Ende zu bereiten. Am Anfang. Zusammen mit Schönberg entwickelten die Komponisten JM Hauer (Wien), N. Obukhov (Paris), E. Golyshev (Berlin) und andere im 20. Jahrhundert Kompositionssysteme, die nach Aussage ihrer Autoren in a. einige konstruktive Prinzipien und setzen der klanglichen Anarchie des Atonalismus ein Ende. Von diesen Versuchen hat sich jedoch nur „die Methode der Komposition mit 12 nur miteinander korrelierten Tönen“, die 1922 von Schönberg unter dem Namen Dodekaphonie veröffentlicht wurde, in vielen Ländern verbreitet. Länder. Die Prinzipien von A. m. liegen einer Vielzahl von Ausdrücken zugrunde. Mittel der sog. Musik Avantgarde. Gleichzeitig werden diese Prinzipien von vielen der herausragenden Komponisten des 20. Jahrhunderts, die der tonalen Musik anhängen, entschieden abgelehnt. Denken (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofjew und andere). Die Anerkennung oder Nichtanerkennung der Legitimität des Atonalismus ist eine der Grundlagen. Meinungsverschiedenheiten in der modernen Musikkreativität.

References: Druskin M., Wege der Entwicklung der modernen ausländischen Musik, in Sammlung: Fragen der modernen Musik, L., 1963, p. 174-78; Shneerson G., About music alive and dead, M., 1960, M., 1964, ch. „Schönberg und seine Schule“; Mazel L., Über die Entwicklungswege der Sprache der modernen Musik, III. Dodekaphonie, „SM“, 1965, Nr. 8; Berg A., What is atonalitye Ein Radiovortrag von A. Berg im Wiener Rundfunk, 23. April 1930, in Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (siehe Anhang); Schönberg, A., Stil und Idee, NY, 1950; Reti R., Tonalität, Atonalität, Pantonalität, L., 1958, 1960 (Russische Übersetzung – Tonalität in der modernen Musik, L., 1968); Perle G., Serielle Komposition und Atonalität, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Musik im 20. Jahrhundert…, NY, 1966.

GM Schneerson