Barocke Musikkultur: Ästhetik, künstlerische Bilder, Genres, Musikstil, Komponisten

Wussten Sie, dass die Ära, die uns Bach und Händel bescherte, „bizarr“ genannt wurde? Darüber hinaus wurden sie nicht in einem positiven Kontext angerufen. „Eine Perle von unregelmäßiger (bizarrer) Form“ ist eine der Bedeutungen des Begriffs „Barock“. Dennoch wäre die neue Kultur aus Sicht der Ideale der Renaissance falsch: Harmonie, Einfachheit und Klarheit wurden durch Disharmonie, komplexe Bilder und Formen ersetzt.

Barocke Ästhetik

Die barocke Musikkultur vereinte das Schöne und das Hässliche, die Tragödie und die Komödie. „Unregelmäßige Schönheiten“ seien „im Trend“ und lösten die Natürlichkeit der Renaissance ab. Die Welt erschien nicht mehr ganzheitlich, sondern wurde als eine Welt der Gegensätze und Widersprüche wahrgenommen, als eine Welt voller Tragik und Dramatik. Dafür gibt es jedoch eine historische Erklärung.

Die Barockzeit erstreckt sich über etwa 150 Jahre: von 1600 bis 1750. Dies ist die Zeit großer geographischer Entdeckungen (denken Sie an die Entdeckung Amerikas durch Kolumbus und Magellans Weltumsegelung), die Zeit brillanter wissenschaftlicher Entdeckungen von Galileo, Kopernikus und Newton, die Zeit schrecklicher Kriege in Europa. Die Harmonie der Welt brach vor unseren Augen zusammen, ebenso wie sich das Bild des Universums selbst veränderte, veränderten sich auch die Vorstellungen von Zeit und Raum.

Barocke Genres

Die neue Mode des Anspruchs brachte neue Formen und Genres hervor. Konnte die komplexe Welt menschlicher Erfahrungen vermitteln opera, hauptsächlich durch lebhafte emotionale Arien. Als Vater der ersten Oper gilt Jacopo Peri (Oper Eurydike), doch gerade als Gattung nahm die Oper in den Werken von Claudio Monteverdi (Orpheus) Gestalt an. Zu den bekanntesten Namen der Barockoperngattung zählen außerdem: A. Scarlatti (Oper „Nero, der Caesar wurde“), GF Telemann („Mario“), G. Purcell („Dido und Aeneas“), J.-B . Lully („Armide“), GF Händel („Julius Caesar“), GB Pergolesi („Die Magd“), A. Vivaldi („Farnak“).

Fast wie eine Oper, nur ohne Bühnenbild und Kostüme, mit religiöser Handlung, Oratorium nahm einen wichtigen Platz in der Hierarchie der Barockgattungen ein. Ein so hochgeistiges Genre wie das Oratorium vermittelte auch die Tiefe menschlicher Emotionen. Die berühmtesten Barockoratorien stammen von GF Händel („Messias“)

Unter den Genres der geistlichen Musik erfreuten sich auch geistliche Musik großer Beliebtheit Kantaten и Leidenschaft & KREATIVITÄT (Leidenschaften sind „Leidenschaften“; vielleicht nicht auf den Punkt gebracht, aber für alle Fälle erinnern wir uns an einen musikalischen Grundbegriff – appassionato, der ins Russische übersetzt „leidenschaftlich“ bedeutet.) Hier gehört die Palme JS Bach („Matthäus-Passion“).

Ein weiteres wichtiges Genre der Ära – Konzert. Das scharfe Spiel der Kontraste, die Rivalität zwischen Solist und Orchester () oder zwischen verschiedenen Orchestergruppen (Genre) – passte gut zur Ästhetik des Barock. Maestro A. Vivaldi („Die Jahreszeiten“), IS herrschte hier. Bach „Bradenburgische Konzerte“), GF Händel und A. Corelli (Concerto grosso).

Das Kontrastprinzip des Wechsels verschiedener Stimmen hat sich nicht nur im Konzertgenre entwickelt. Es bildete die Grundlage Sonaten (D. Scarlatti), Suiten und Partiten (JS Bach). Es ist anzumerken, dass dieses Prinzip schon früher existierte, aber erst im Barock hörte es auf, zufällig zu sein und nahm eine geordnete Form an.

Einer der Hauptkontraste der barocken Musikkultur sind Chaos und Ordnung als Symbole der Zeit. Die Zufälligkeit von Leben und Tod, die Unkontrollierbarkeit des Schicksals und gleichzeitig der Triumph der „Rationalität“, der Ordnung in allem. Diese Antinomie wurde am deutlichsten durch das Musikgenre zum Ausdruck gebracht Vorspiel (Toccaten, Fantasien) und Gelenke. IS Bach schuf in diesem Genre unübertroffene Meisterwerke (Präludien und Fugen des Wohltemperierten Klaviers, Toccata und Fuge d-Moll).

Wie aus unserer Rezension hervorgeht, manifestierte sich der Kontrast des Barock auch in der Größenordnung der Genres. Neben voluminösen Kompositionen entstanden auch lakonische Werke.

Die Musiksprache des Barock

Der Barock trug zur Entwicklung eines neuen Schreibstils bei. Betreten der Musikarena Homophonie mit seiner Aufteilung in Hauptstimme und Begleitstimmen.

Die Popularität der Homophonie ist insbesondere auch darauf zurückzuführen, dass die Kirche besondere Anforderungen an das Verfassen geistlicher Kompositionen stellte: Alle Wörter müssen lesbar sein. So rückte der Gesang in den Vordergrund und erfuhr auch zahlreiche musikalische Verzierungen. Auch hier zeigte sich der barocke Hang zur Prätentiösität.

Auch die Instrumentalmusik war reich an Verzierungen. In dieser Hinsicht war es weit verbreitet Improvisation: Der im Barock entdeckte Ostinato-Bass (d. h. sich wiederholend, unveränderlich) gab der Fantasie für eine bestimmte harmonische Reihe Raum. In der Vokalmusik schmückten lange Kadenzen und Ketten von Vorschlagsnoten und Triller oft Opernarien.

Gleichzeitig blühte es auf Polyphonie, aber in eine ganz andere Richtung. Barocke Polyphonie ist Polyphonie im freien Stil, die Weiterentwicklung des Kontrapunkts.

Ein wichtiger Schritt in der Entwicklung der Musiksprache war die Einführung des temperierten Systems und die Bildung der Tonalität. Zwei Hauptmodi wurden klar definiert – Dur und Moll.

Affekttheorie

Da die Musik des Barock dem Ausdruck menschlicher Leidenschaften diente, wurden die Ziele der Komposition überarbeitet. Nun war jede Komposition mit einem Affekt verbunden, also mit einem bestimmten Geisteszustand. Die Affekttheorie ist nicht neu; es stammt aus der Antike. Aber im Barock verbreitete es sich.

Wut, Trauer, Jubel, Liebe, Demut – diese Affekte wurden mit der musikalischen Sprache der Kompositionen verbunden. So wurde der perfekte Ausdruck von Freude und Spaß durch die Verwendung von Terzen, Quarten und Quinten, fließendem Tempo und Trimeter beim Schreiben ausgedrückt. Im Gegenteil, der traurige Effekt wurde durch die Einbeziehung von Dissonanzen, Chromatik und langsamem Tempo erreicht.

Es gab sogar eine affektive Charakterisierung der Tonalitäten, bei der das harsche Es-Dur gepaart mit dem mürrischen E-Dur dem klagenden A-Moll und dem sanften G-Dur gegenüberstand.

Statt Haft …

Die Musikkultur des Barock hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der nachfolgenden Epoche des Klassizismus. Und nicht nur aus dieser Zeit. Schon heute sind Anklänge an den Barock in den bis heute beliebten Genres Oper und Konzert zu hören. Zitate aus Bachs Musik finden sich in harten Rocksoli, Popsongs basieren meist auf der barocken „Goldenen Sequenz“ und der Jazz hat sich teilweise die Kunst der Improvisation zu eigen gemacht.

Und niemand hält den Barock mehr für einen „seltsamen“ Stil, sondern bewundert seine wahrhaft kostbaren Perlen. Wenn auch eine seltsame Form.