Wie überwindet man technische Schwierigkeiten beim Klavierspielen? Nützlich für Studenten von Musikschulen und Hochschulen

Es kommt vor, dass ein Pianist aufgrund einer unzureichenden technischen Ausbildung nicht das spielen kann, was er möchte. Daher müssen Sie jeden Tag mindestens eine halbe Stunde lang Übungen zur Entwicklung der Technik machen. Erst dann ist alles Komplexe gelöst und erreicht, und es entsteht technische Freiheit, die es Ihnen ermöglicht, die Schwierigkeiten zu vergessen und sich ganz der Verkörperung des musikalischen Bildes zu widmen.

In diesem Artikel werden wir über mehrere wirksame Methoden zur Überwindung technischer Schwierigkeiten sprechen. Zuerst die Schlüsselidee. Es ist so: Alles Komplexe besteht aus etwas Einfachem. Und es ist kein Geheimnis! Das Hauptmerkmal aller Methoden, die Ihnen vorgestellt werden, besteht darin, komplexe Orte in einfache Elemente zu zerlegen, diese Elemente separat durchzuarbeiten und dann einfache Dinge zu einem Ganzen zu verbinden. Ich hoffe, Sie sind nicht verwirrt!

Über welche Methoden der technischen Arbeit am Klavier werden wir also sprechen? Um. Nun zu allem konsequent und im Detail. Wir gehen nicht weiter darauf ein – hier ist alles klar: Es ist wichtig, die Teile der rechten und linken Hand getrennt zu spielen.

Stop-Methode

Eine Multi-Choice-Übung „Stopp“ besteht darin, eine Passage in mehrere Teile (sogar zwei) zu unterteilen. Sie müssen es nur nicht willkürlich aufteilen, sondern so, dass jeder Teil einzeln leicht zu spielen ist. Typischerweise ist der Teilungspunkt die Note, auf der der Zeigefinger platziert wird, oder die Stelle, an der Sie die Hand ernsthaft bewegen müssen (dies wird als Positionswechsel bezeichnet).

Eine bestimmte Anzahl von Noten wird in einem schnellen Tempo gespielt, dann halten wir inne, um unsere Bewegungen zu kontrollieren und das nächste „Rennen“ vorzubereiten. Der Stopp selbst entlastet die Hand so weit wie möglich und gibt Zeit, sich auf die nächste Passage vorzubereiten.

Manchmal werden die Register entsprechend dem rhythmischen Muster des Musikstücks gewählt (z. B. alle vier Sechzehntel). In diesem Fall können nach der Bearbeitung einzelner Fragmente diese zusammengeklebt, also verbunden werden, um doppelt so oft zu stoppen (nicht mehr nach 4 Noten, sondern nach 8).

Manchmal werden Stopps aus anderen Gründen vorgenommen. Zum Beispiel ein kontrollierter Stopp vor dem „Problem“-Finger. Nehmen wir an, irgendein vierter oder zweiter Finger spielt in einer Passage seine Noten nicht eindeutig, dann heben wir ihn besonders hervor – wir bleiben davor stehen und bereiten ihn vor: einen Schwung, einen „Auftakt“, oder wir proben einfach (das heißt). , wiederhole) es mehrmals („Spiel schon, so ein Hund!“).

Während des Unterrichts ist äußerste Gelassenheit gefragt – man sollte sich die Gruppe gedanklich vorstellen (innerlich antizipieren), um keine Haltestelle zu verpassen. In diesem Fall sollte die Hand frei sein, die Klangerzeugung sollte gleichmäßig, klar und leicht sein. Die Übung ist abwechslungsreich, sie trägt zur schnellen Text- und Fingeraneignung bei. Bewegungen werden automatisiert, Freiheit und Virtuosität in der Ausführung treten auf.

Beim Durchlaufen einer Passage ist es wichtig, sich nicht die Hand einzuklemmen, anzustoßen oder oberflächlich über die Tasten zu rutschen. Jeder Anschlag muss mindestens 5 Mal bearbeitet werden (das wird viel Zeit in Anspruch nehmen, aber das gewünschte Ergebnis liefern).

Tonleitern in allen Tonarten und Typen spielen

Tonleitern werden paarweise erlernt – Moll und Dur parallel und in jedem Tempo in Oktave, Terz, Sexte und Dezimal gespielt. Zusammen mit Tonleitern werden kurze und lange Arpeggios, Doppelnoten und Septakkorde mit Umkehrungen studiert.

Lassen Sie uns Ihnen ein Geheimnis verraten: Tonleitern sind alles für einen Pianisten! Hier haben Sie Geläufigkeit, hier haben Sie Kraft, hier haben Sie Ausdauer, Klarheit, Gleichmäßigkeit und viele andere nützliche Eigenschaften. Ich liebe es einfach, an der Waage zu arbeiten – es macht wirklich Spaß. Stellen Sie sich vor, es wäre eine Massage für Ihre Finger. Aber du liebst sie, oder? Spielen Sie jeden Tag eine Tonleiter aller Art und alles wird großartig! Der Schwerpunkt liegt auf den Tonarten, in denen die aktuell auf dem Programm stehenden Werke geschrieben sind.

Die Hände sollten beim Spielen von Tonleitern nicht gefaltet werden (sie sollten überhaupt nicht gefaltet werden), der Klang ist kräftig (aber musikalisch) und die Synchronisation ist perfekt. Die Schultern sind nicht angehoben, die Ellenbogen sind nicht an den Körper gedrückt (dies sind Signale für Verspannungen und technische Fehler).

Beim Spielen von Arpeggios sollten Sie keine „zusätzlichen“ Körperbewegungen zulassen. Tatsache ist, dass genau diese Bewegungen des Körpers die wahren und notwendigen Bewegungen der Hände ersetzen. Warum bewegen sie ihren Körper? Weil sie versuchen, sich mit an den Körper gedrückten Ellbogen über die Tastatur zu bewegen, von der kleinen Oktave bis zur Quarte. Das ist nicht gut! Es ist nicht der Körper, der sich bewegen muss, sondern die Arme, die sich bewegen müssen. Wenn Sie ein Arpeggio spielen, sollte die Bewegung Ihrer Hand der Bewegung eines Geigers in dem Moment ähneln, in dem er den Bogen sanft bewegt (nur die Flugbahn der Hand des Geigers ist diagonal und Ihre Flugbahn wird horizontal sein, daher ist es wahrscheinlich besser, hinzusehen bei diesen Sätzen auch bei Nichtgeigern und bei Cellisten).

Zunehmendes und abnehmendes Tempo

Wer schnell denken kann, kann schnell spielen! Das ist die einfache Wahrheit und der Schlüssel zu dieser Fähigkeit. Wenn Sie ein komplexes virtuoses Stück in einem schnellen Tempo ohne „Unfälle“ spielen möchten, müssen Sie lernen, es noch schneller als erforderlich zu spielen und dabei Phrasierung, Pedalierung, Dynamik und alles andere beizubehalten. Das Hauptziel dieser Methode besteht darin, zu lernen, den Spielprozess in einem schnellen Tempo zu kontrollieren.

Sie können das gesamte Stück in einem höheren Tempo spielen oder nur einzelne komplexe Passagen auf die gleiche Weise durcharbeiten. Es gibt jedoch eine Bedingung und Regel. In der „Küche“ Ihres Studiums sollten Harmonie und Ordnung herrschen. Es ist inakzeptabel, nur schnell oder nur langsam zu spielen. Die Regel lautet: Egal wie oft wir ein Stück schnell spielen, wir spielen es genauso oft langsam!

Wir alle kennen das langsame Spielen, aber aus irgendeinem Grund vernachlässigen wir es manchmal, wenn wir den Eindruck haben, dass alles so läuft, wie es ist. Denken Sie daran: Langsam zu spielen bedeutet klug zu spielen. Und wenn Sie ein auswendig gelerntes Stück nicht in Zeitlupe spielen können, dann haben Sie es nicht richtig gelernt! Viele Aufgaben werden langsam gelöst – Synchronisation, Treten, Intonation, Fingersatz, Kontrolle und Hören. Wählen Sie eine Richtung und folgen Sie ihr in Zeitlupe.

Austausch zwischen den Händen

Liegt beispielsweise in der linken Hand ein technisch unbequemes Muster vor, empfiehlt es sich, dieses eine Oktave höher als die rechte Hand zu spielen, um die Aufmerksamkeit auf diese Phrase zu konzentrieren. Eine andere Möglichkeit besteht darin, den Besitzer komplett zu wechseln (dies ist jedoch nicht für jedes Stück geeignet). Das heißt, der Teil der rechten Hand wird mit der linken erlernt und umgekehrt – der Fingersatz ändert sich natürlich. Die Übung ist sehr schwierig und erfordert viel Geduld. Dadurch wird nicht nur technische „Unzulänglichkeit“ beseitigt, sondern es entsteht auch eine auditive Differenzierung – das Ohr trennt fast automatisch die Melodie von der Begleitung und verhindert so, dass sie sich gegenseitig unterdrücken.

Akkumulationsmethode

Wir haben bereits ein paar Worte zur Akkumulationsmethode gesagt, als wir das Spiel mit Stopps besprochen haben. Es besteht darin, dass die Passage nicht auf einmal, sondern nach und nach gespielt wird – zuerst 2-3 Noten, dann werden die restlichen Noten nacheinander hinzugefügt, bis die gesamte Passage mit getrennten Händen und zusammen gespielt wird. Der Fingersatz, die Dynamik und die Striche sind strikt gleich (vom Autor oder Herausgeber).

Übrigens können Sie nicht nur vom Anfang der Passage an akkumulieren, sondern auch von ihrem Ende an. Im Allgemeinen ist es sinnvoll, die Enden von Passagen separat zu studieren. Nun, wenn Sie eine schwierige Stelle mit der Akkumulationsmethode von links nach rechts und von rechts nach links durchgearbeitet haben, werden Sie nicht ins Wanken geraten, selbst wenn Sie ins Wanken geraten wollen.