Volksgenres in der klassischen Musik

Für professionelle Komponisten war Volksmusik schon immer eine Quelle kreativer Inspiration. Volksgenres werden in der akademischen Musik aller Zeiten und Völker häufig zitiert; Die Stilisierung von Volksliedern, Melodien und Tänzen ist eine beliebte künstlerische Technik klassischer Komponisten.

Ein in einen Diamanten geschliffener Diamant

Volksgenres in der Musik russischer klassischer Komponisten werden als natürlicher und integraler Bestandteil davon, als ihr Erbe wahrgenommen. Russische Komponisten schliffen den Diamanten der Volksgenres zu einem Diamanten, indem sie die Musik verschiedener Völker sorgfältig berührten, den Reichtum ihrer Intonationen und Rhythmen hörten und ihr lebendiges Erscheinungsbild in ihren Werken verkörperten.

Es ist schwierig, ein russisches Opern- oder Symphoniewerk zu nennen, in dem keine russischen Volksmelodien zu hören sind. AUF DER. Rimsky-Korsakov schuf für die Oper „Die Zarenbraut“ ein herzliches lyrisches Lied im Volksstil, in dem die Trauer eines Mädchens, das mit einem ungeliebten Mann verheiratet ist, zum Ausdruck kommt. Lyubashas Lied enthält die charakteristischen Merkmale der russischen lyrischen Folklore: Es erklingt ohne Instrumentalbegleitung, also a cappella (ein seltenes Beispiel in der Oper), die weite, langgezogene Melodie des Liedes ist diatonisch, ausgestattet mit den reichsten Gesängen.

Lyubashas Lied aus der Oper „Die Zarenbraut“

Mit der leichten Hand von MI Glinka interessierten sich viele russische Komponisten für orientalische (östliche) Folklore: AP Borodin und MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov und SV Rachmaninow. In Rachmaninows Romanze „Sing nicht, die Schönheit ist mit mir“ zeigen Gesangsmelodie und Begleitung meisterhafte chromatische Intonationen, die für die Musik des Ostens charakteristisch sind.

Romantik „Singe nicht, Schönheit, vor mir“

Balakirevs berühmte Fantasie für Klavier „Islamey“ basiert auf dem gleichnamigen kabardischen Volkstanz. Der heftige Rhythmus des hektischen Männertanzes verbindet sich in diesem Werk mit einem melodiösen, trägen Thema – es ist tatarischen Ursprungs.

Orientalische Fantasie für Klavier „Islamey“

Genre-Kaleidoskop

Volksgenres in der Musik westeuropäischer Komponisten sind ein weit verbreitetes künstlerisches Phänomen. Alte Tänze – Rigadon, Gavotte, Sarabande, Chaconne, Bourre, Galliard und andere Volkslieder – von Schlafliedern bis hin zu Trinkliedern – sind häufige Gäste auf den Seiten der Musikwerke herausragender Komponisten. Das anmutige französische Tanzmenuett, das aus dem volkstümlichen Umfeld hervorging, wurde zu einem der Favoriten des europäischen Adels und wurde nach einiger Zeit von professionellen Komponisten als einer der Teile der Instrumentalsuite (18. Jahrhundert) aufgenommen. Unter den Wiener Klassikern nahm dieser Tanz als dritter Teil des Sonaten-Symphonie-Zyklus (XNUMX. Jahrhundert) einen herausragenden Platz ein.

Der Rundtanz-Volkstanz Farandola hat seinen Ursprung im Süden Frankreichs. Händchenhaltend und in einer Kette bewegend, formen Farandola-Darsteller verschiedene Figuren, begleitet von einem fröhlichen Tamburin und einer sanften Flöte. In J. Bizets symphonischer Suite „Arlesienne“ erklingt unmittelbar nach der marschierenden Einleitung eine feurige Farandole, die ebenfalls auf einer echten antiken Melodie basiert – dem Weihnachtslied „Marsch der Heiligen Drei Könige“.

Farandole aus der Musik zu „Arlesienne“

Die einladenden und durchdringenden Melodien des großartigen andalusischen Flamenco wurden in seinem Werk vom spanischen Komponisten M. de Falla verkörpert. Insbesondere schuf er ein mystisches Pantomime-Ballett in einem Akt, das auf Volksmotiven basierte und es „Witchcraft Love“ nannte. Das Ballett hat einen Gesangsteil – die Flamenco-Komposition beinhaltet neben dem Tanz auch Gesang, der mit Gitarreneinlagen durchsetzt ist. Der bildliche Inhalt des Flamenco sind Texte voller innerer Stärke und Leidenschaft. Die Hauptthemen sind glühende Liebe, bittere Einsamkeit, Tod. In de Fallas Ballett trennt der Tod die Zigeunerin Candelas von ihrem flatterhaften Liebhaber. Doch der magische „Feuertanz“ befreit die vom Geist des Verstorbenen verzauberte Heldin und erweckt Candelas zu neuer Liebe.

Ritueller Feuertanz aus dem Ballett „Love is a Sorceress“

Der Blues, der Ende des 19. Jahrhunderts im Südosten der USA entstand, wurde zu einem der herausragenden Phänomene der afroamerikanischen Kultur. Es entwickelte sich als eine Mischung aus Negerarbeitsliedern und Spirituals. Blues-Songs amerikanischer Schwarzer drückten die Sehnsucht nach verlorenem Glück aus. Charakteristisch für den klassischen Blues sind: Improvisation, Polyrhythmik, synkopierte Rhythmen, Absenkung der Hauptstufen (III, V, VII). Mit Rhapsody in Blue wollte der amerikanische Komponist George Gershwin einen Musikstil schaffen, der klassische Musik und Jazz verbindet. Dieses einzigartige künstlerische Experiment war für den Komponisten ein glänzender Erfolg.

Rhapsodie im Blues

Es ist erfreulich, dass die Liebe zum Folklore-Genre in der klassischen Musik auch heute noch nicht versiegt ist. „Chimes“ von V. Gavrilin ist die deutlichste Bestätigung dafür. Dies ist ein erstaunliches Werk, zu dem – ganz Russland – keine Kommentare nötig sind!

Symphonie-Aktion „Chimes“