Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

1956 stand Wolfgang Sawallisch erstmals am Pult der Wiener Symphoniker, eines der besten Orchester Europas, um ein Konzert aus der Reihe Grand Symphony zu dirigieren. Zwischen dem Dirigenten und dem Orchester entstand eine „Liebe auf den ersten Blick“, die ihn bald zum Chefdirigenten dieses Ensembles führte. Musiker wurden von Zawallish durch seine tadellose Kenntnis der Partituren und die ungewöhnlich klare Darstellung seiner eigenen Wünsche und Anforderungen angezogen. Sie schätzten seine Arbeitsweise bei der Probe, intensiv, aber sehr sachlich, ohne Schnörkel, Manierismen. „Was für Zawallish charakteristisch ist“, bemerkte der Vorstand des Orchesters, „ist, dass er … frei von individuellen Eigenheiten ist.“ Tatsächlich definiert der Künstler selbst sein Credo so: „Ich möchte, dass meine eigene Person völlig unsichtbar ist, damit ich mir die Musik des Komponisten nur vorstellen und versuchen kann, sie so klingen zu lassen, als hätte er sie selbst gehört, damit jede Musik , ob Mozart , Beethoven, Wagner, Strauss oder Tschaikowsky – erklang absolut originalgetreu. Natürlich sehen wir die Natürlichkeit dieser Epochen im Allgemeinen mit unseren Augen und hören sie mit unseren Ohren. Ich bezweifle, dass wir wahrnehmen und fühlen können, wie es einmal war. Wir werden immer von unserer Zeit ausgehen und zum Beispiel romantische Musik nach unserem aktuellen Empfinden wahrnehmen und interpretieren. Ob dieses Gefühl den Ansichten Schuberts oder Schumanns entspricht, wissen wir nicht.

Reife, Erfahrung und pädagogisches Geschick kamen Zawallish in nur zwölf Jahren zu – eine schwindelerregende Karriere für einen Dirigenten, aber gleichzeitig ohne jede Sensationsgier. Wolfgang Sawallisch wurde in München geboren und zeigte von Kindesbeinen an musikalisches Talent. Bereits mit sechs Jahren verbrachte er Stunden am Klavier und wollte zunächst Pianist werden. Doch nachdem er das Opernhaus zum ersten Mal beim Schauspiel „Hänsel und Gretel“ von Humperdinck besucht hatte, verspürte er zunächst den Wunsch, das Orchester zu leiten.

Ein neunzehnjähriger Absolvent der Zavallish-Schule geht an die Front. Sein Studium wurde erst 1946 wieder aufgenommen. Nach München zurückgekehrt, wurde er Schüler von Josef Haas in Theorie und Hans Knappertsbusch in Dirigieren. Der junge Musiker bemüht sich, die verlorene Zeit aufzuholen und bricht ein Jahr später sein Studium ab, um eine Stelle als Dirigent in Augsburg anzutreten. Man muss mit R. Benatskys Operette „Die verzauberten Mädchen“ anfangen, aber bald hatte er das Glück, eine Oper zu dirigieren – immerhin „Hänsel und Gretel“; Jugendträume werden wahr.

Zawallisch hat sieben Jahre in Augsburg gearbeitet und viel gelernt. In dieser Zeit trat er auch als Pianist auf und gewann sogar zusammen mit dem Geiger G. Seitz den ersten Preis beim Wettbewerb der Sonatenduette in Genf. Dann ging er nach Aachen, schon „Musikdirektor“, und dirigierte hier und später in Wiesbaden viel Oper und Konzerte. Dann leitete er bereits in den sechziger Jahren neben den Wiener Symphonikern auch die Kölner Oper.

Zawallish reist relativ wenig und bevorzugt einen festen Job. Das bedeutet jedoch nicht, dass er sich darauf beschränkt: Der Dirigent tritt ständig bei großen Festivals in Luzern, Edinburgh, Bayreuth und anderen europäischen Musikzentren auf.

Zawallish hat keine Lieblingskomponisten, -stile, -genres. „Ich finde“, sagt er, „dass man eine Oper nicht dirigieren kann, ohne die Symphonie hinreichend vollständig zu verstehen, und umgekehrt, um die musikdramatischen Impulse eines Symphoniekonzerts zu erleben, ist eine Oper notwendig. Den Hauptplatz in meinen Konzerten gebe ich der Klassik und der Romantik, beides im weitesten Sinne des Wortes. Dann kommt die anerkannte Moderne bis hin zu ihren heute bereits kristallisierten Klassikern – wie Hindemith, Strawinsky, Bartok und Honegger. Ich gestehe, dass mich extreme – Zwölftonmusik – bisher wenig angezogen hat. All diese traditionellen Stücke der klassischen, romantischen und zeitgenössischen Musik dirigiere ich auswendig. Dies sollte nicht als „Virtuosität“ oder außergewöhnliches Gedächtnis angesehen werden: Ich bin der Meinung, dass man dem interpretierten Werk so nahe kommen muss, um sein melodisches Gewebe, seine Struktur und seinen Rhythmus perfekt zu kennen. Indem Sie auswendig dirigieren, erreichen Sie einen tieferen und direkteren Kontakt mit dem Orchester. Das Orchester spürt sofort, wie die Barrieren aufgehoben werden.“

L. Grigorjew, J. Platek, 1969