Samuel Feinberg |

Samuel Feinberg

Ästhetische Eindrücke von einem gelesenen Buch, gehörter Musik, gesehenem Bild können immer wieder erneuert werden. Das Material selbst steht Ihnen in der Regel zur Verfügung. Aber die spezifischen Eindrücke von Offenbarungen verblassen mit der Zeit allmählich in unserer Erinnerung. Und doch schnitten die lebendigsten Begegnungen mit herausragenden Meistern und vor allem originellen Interpreten lange Zeit in das spirituelle Bewusstsein eines Menschen ein. Zu solchen Eindrücken gehören sicherlich Begegnungen mit Feinbergs pianistischer Kunst. Seine Konzepte, seine Interpretationen passten in keinen Rahmen, in keinen Kanon; er hörte die musik auf seine eigene art – jeden satz, auf seine eigene art nahm er die form des werks, seine ganze struktur wahr. Dies zeigt sich auch heute noch, wenn man Feinbergs Aufnahmen mit dem Spiel anderer bedeutender Musiker vergleicht.

Die Konzerttätigkeit des Künstlers dauerte mehr als vierzig Jahre. Die Moskauer hörten ihn 1956 zum letzten Mal. Und Feinberg erklärte sich bereits am Ende des Moskauer Konservatoriums (1911) zum großen Künstler. Ein Schüler von AB Goldenweiser machte die Prüfungskommission zusätzlich zum Hauptprogramm (Präludium, Choral und Fuge von Franck, Rachmaninows Drittes Konzert und andere Werke) auf alle 48 Präludien und Fugen von Bachs Wohltemperiertem Klavier aufmerksam.

Seitdem hat Feinberg Hunderte von Konzerten gegeben. Aber unter ihnen nimmt eine Aufführung in der Waldschule in Sokolniki einen besonderen Platz ein. Es geschah 1919. VI Lenin besuchte die Jungs. Auf seine Bitte hin spielte Feinberg dann Chopins Präludium in Des-Dur. Der Pianist erinnerte sich: „Jeder, der das Vergnügen hatte, nach Kräften an einem kleinen Konzert teilzunehmen, konnte nicht umhin, sich von der erstaunlichen und strahlenden Lebenslust von Wladimir Iljitsch mitreißen zu lassen … Ich spielte mit dieser inneren Begeisterung, die bekannt ist für jeden Musiker, wenn Sie körperlich zu spüren scheinen, dass jeder Ton eine freundliche, mitfühlende Reaktion des Publikums findet.

Als Musiker mit breitem Horizont und großer Kultur widmete Feinberg der Komposition große Aufmerksamkeit. Zu seinen Kompositionen gehören drei Konzerte und zwölf Sonaten für Klavier, Vokalminiaturen nach Gedichten von Puschkin, Lermontov, Blok. Von erheblichem künstlerischen Wert sind Feinbergs Transkriptionen, vor allem von Bachs Werken, die zum Repertoire vieler Konzertpianisten gehören. Er widmete viel Energie der Pädagogik und war seit 1922 Professor am Moskauer Konservatorium. (1940 wurde ihm der Grad eines Doktors der Künste verliehen). Zu seinen Schülern gehörten Konzertkünstler und Lehrer I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina und andere . Trotzdem ging er in die Geschichte der sowjetischen Musikkunst vor allem als herausragender Meister des Klavierspiels ein.

Emotionale und intellektuelle Anfänge waren in seinem musikalischen Weltbild irgendwie fest miteinander verwoben. Professor VA Natanson, ein Schüler von Feinberg, betont: „Als intuitiver Künstler legte er großen Wert auf die direkte, emotionale Wahrnehmung von Musik. Er stand jeder bewussten „Regie“ und Interpretation, allen weit hergeholten Zwischentönen ablehnend gegenüber. Er hat Intuition und Intelligenz vollständig verschmolzen. Solche Aufführungskomponenten wie Dynamik, Agogik, Artikulation, Klangerzeugung waren immer stilistisch gerechtfertigt. Sogar so ausgelöschte Worte wie „den Text lesen“ wurden bedeutsam: Er „sah“ die Musik überraschend tief. Manchmal schien es, als wäre er im Rahmen einer Arbeit verkrampft. Sein künstlerischer Intellekt tendierte zu breiten stilistischen Verallgemeinerungen.

Aus letzterer Sicht ist sein aus massiven Schichten zusammengesetztes Repertoire charakteristisch. Eine der größten ist die Musik von Bach: 48 Präludien und Fugen sowie die meisten Originalkompositionen des großen Komponisten. „Seine Aufführung von Bach“, schrieben Feinbergs Schüler 1960, „verdient besonderes Studium. Sein ganzes kreatives Leben lang an Bachs Polyphonie arbeitend, erzielte Feinberg als Interpret so hohe Ergebnisse auf diesem Gebiet, dessen Bedeutung vielleicht noch nicht vollständig erschlossen ist. In seiner Performance „schrumpft“ Feinberg nie die Form, „bewundert“ nicht die Details. Seine Interpretation geht von der allgemeinen Bedeutung des Werkes aus. Er hat die Kunst des Formens. Die subtile, flüchtige Phrasierung des Pianisten erzeugt gleichsam eine grafische Zeichnung. Indem er einige Episoden verbindet, andere hervorhebt, die Plastizität musikalischer Sprache betont, erreicht er eine erstaunliche Integrität der Darbietung.

Der „zyklische“ Ansatz bestimmt Feinbergs Haltung gegenüber Beethoven und Skrjabin. Eine der denkwürdigen Episoden des Moskauer Konzertlebens ist die Aufführung von 1925 Beethoven-Sonaten durch den Pianisten. Bereits XNUMX spielte er alle zehn Sonaten Skrjabins. Tatsächlich beherrschte er weltweit auch die Hauptwerke von Chopin, Schumann und anderen Autoren. Und für jeden Komponisten, den er aufführte, konnte er einen besonderen Blickwinkel finden, der manchmal gegen die allgemein akzeptierte Tradition verstieß. In diesem Sinne ist die Beobachtung von AB Goldenweiser bezeichnend: „Es ist nicht immer möglich, mit allem in Feinbergs Interpretation übereinzustimmen: seine Neigung zu schwindelerregend schnellen Schritten, die Originalität seiner Zäsuren – all das ist manchmal fragwürdig; die außergewöhnliche Meisterschaft des Pianisten, seine eigentümliche Individualität und sein ausgesprochen willensstarker Beginn machen die Aufführung jedoch überzeugend und fesseln unwillkürlich sogar den widerspenstigen Zuhörer.“

Feinberg spielte begeistert die Musik seiner Zeitgenossen. So stellte er den Zuhörern interessante Neuheiten von N. Myaskovsky, AN Alexandrov vor, zum ersten Mal in der UdSSR führte er das dritte Klavierkonzert von S. Prokofjew auf; Natürlich war er auch ein ausgezeichneter Interpret seiner eigenen Kompositionen. Die Feinberg innewohnende Originalität des figurativen Denkens verriet den Künstler bei der Interpretation moderner Werke nicht. Und auch Feinbergs Klavierspiel war von besonderen Qualitäten geprägt. Professor AA Nikolaev machte darauf aufmerksam: „Eigenartig sind auch die Techniken von Feinbergs pianistischem Können – die Bewegungen seiner Finger, die niemals schlagen, und als würden sie die Tasten streicheln, der transparente und manchmal samtige Klang des Instruments, der Kontrast der Klänge, die Eleganz des rhythmischen Musters.“

… Ein Pianist bemerkte einmal: „Ich denke, dass sich ein echter Künstler in erster Linie durch einen besonderen Brechungsindex auszeichnet, zu dem er in der Lage ist, ein Klangbild zu erzeugen.“ Feinbergs Koeffizient war enorm.

Zündete. zit.: Pianismus als Kunst. – M, 1969; Beherrschung des Pianisten. – M., 1978.

Lit.: SE Feinberg. Pianist. Komponist. Forscher. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek