Experimentelle Musik |
experimentelle Musik (von lat. experimentum – Test, Erfahrung) – Musik, die komponiert wurde, um neue Kompositionen zu testen. Techniken, neue Aufführungsbedingungen, ungewöhnliches Klangmaterial etc. Das Konzept von E. m. ist unbestimmt; es kommt in Kontakt mit Ausdrücken wie „kreative Suche“, „Innovation“, „gewagte Erfahrung“ oder (negativ konnotiert) „ein Weg, der sich als aussichtslos herausstellte“. Die Verwandtschaft dieser Konzepte und ihre Überschneidung entziehen dem Begriff „E. M." klare und dauerhafte Grenzen. Ziemlich oft gelangen Werke, die als E. m. betrachtet werden, im Laufe der Zeit in die Aufführungspraxis und verlieren ihr Original. ein Hauch von Experimentierfreudigkeit („Atonalität“ in Liszts Bagatelle Without Key, 1885; die Beweglichkeit des Klanggewebes in Ives’ Stück für Kammerensemble The Unanswered Question, 1908; die deutlich entwickelte dodekaphonische Struktur in Weberns Miniatur-Orchesterstück Nr. 1, 1913; „prepared piano“ in Cages Bacchanalia, 1938 usw.). Experimente-Witze können beispielsweise auch E. m. zugeschrieben werden. Musik geschrieben nach den Rezepten des Buches von Bachs Schüler Kirnberger „Der stündlich fertige Schreiber von Polonaisen und Menuetten“ (1757) oder des Mozart zugeschriebenen Buches „Eine Anleitung, Walzer in beliebiger Menge mit zwei Würfeln zu komponieren, ohne die geringste Idee zu haben für Musik und Komposition“ (1793).
In den 50er Jahren. 20. Jahrhundert Konkrete Musik, elektronische Musik, wurde hauptsächlich als elektronische Musik bezeichnet (der Initiator der konkreten Musik, P. Schaeffer, leitete 1958 die erste internationale Dekade der experimentellen Musik in Paris). Wie E. M. Denken Sie zum Beispiel auch an die Synthese von Licht und Musik (Unterhaltungsmusik), Maschinenmusik.
Experimentieren mit Musik. art-ve, schafft ein Gefühl von Helligkeit und Neuheit der Kunst. Rezeption, führt nicht immer zu einem ästhetisch vollständigen Ergebnis, weshalb Musiker E. m. gegenüber oft skeptisch sind: „Ein Experiment bedeutet etwas in den Wissenschaften, aber es bedeutet nichts in der (musikalischen) Komposition“ (IF Strawinsky, 1971, S. 281).
References: Zaripov R. Kh., Ural-Melodien (über den Prozess des Komponierens von Musik mit dem Ural-Elektronikcomputer), Wissen ist Macht, 1961, Nr. 2; sein eigenes, Kybernetik und Musik, M., 1963, 1971; Galeev B., Skrjabin und die Entwicklung der Idee der sichtbaren Musik, in: Musik und Moderne, Bd. 6, M., 1969; sein eigenes, Light music: the formation and essence of new art, Kazan, 1976; Kirnberger J. Ph., Der allezeit fertige Polonoisen- und Menuettencomponist, B., 1757; Vers une musique experimentale, „RM“, 1957, Numéro spécial (236); Patkowski J., Zzagadnien muzyki eksperimentalnej, „Muzyka“, 1958, rok 3, Nr. 4; Strawinsky I., Craft R., Conversations with Igor Stravinsky, NY, 1959 (Russische Übersetzung – Strawinsky I., Dialogues …, L., 1971); Cage J., Zur Geschichte der experimentellen Musik in den Vereinigten Staaten, „Darmstädter Beiträge zur neuen Musik“, 2, 1959; Hiller LA, Isaacson LM, Experimentelle Musik, NY, 1959; Moles A., Les Musiques Experimentales, P.-Z.-Bruz., 1960; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropské hudby, Praha, 1962, unter dem Titel: Novodobé skladebné smery v hudbe, Praha, 1965 (Russische Übersetzung – Kohoutek Ts., Technique of Composition in Music of the 1976th Century, M., 1975) ; Schäffer B., Maly informator muzyki XX wieku, Kr., XNUMX. Siehe auch lit. unter den Artikeln Konkrete Musik, Elektronische Musik.
Ju. N. Cholopow
