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Deutsche Bearbeitung

Im weitesten Sinne jede Veränderung des Notentextes eines Musikwerkes, die beispielsweise bestimmte Ziele verfolgt. Halterung hergestellt. für Aufführungen durch Musikliebhaber, die nicht über Hochtechnologie verfügen, für den Einsatz in Bildung und Pädagogik. Praxis, für die Aufführung anderer durch die Zusammensetzung von Darstellern, Modernisierung der Produktion. usw. Bis etwa zum 18. Jahrhundert. O. galt als etwas Äquivalent zum Werk des ursprünglichen Komponisten, wurde aber in der Folgezeit im Zusammenhang mit der wachsenden Bedeutung des individuellen Beginns in der Musik zu einem zweitrangigen, zweitrangigen Bereich. Dennoch ist O., das kein reines Handwerk ist, Gegenstand des Urheberrechts.

Weit verbreitete Verwendung findet O. einköpfig. Musikbeispiele. Früher in Westeuropa. Musik wurde polyphon verteilt. O. Melodien des gregorianischen Gesangs; alles polygonal. Musik vor dem 16. Jahrhundert wurde auf der Grundlage eines solchen O geschaffen. Im 19. und 20. Jahrhundert. große Bedeutung erlangte O. nar. Melodien, was oft als ihre Harmonisierung bezeichnet wird, aber tatsächlich darin besteht, ein Nar zu schaffen. Begleitmelodien für ein bestimmtes Instrument oder Instrumente, die über die einfache Akkordfolge hinausgehen. She R. Melodien wurden von vielen ausgeführt. so bedeutende Komponisten wie J. Haydn, L. Beethoven, J. Brahms, MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov, PI Tschaikowsky, AK Lyadov und andere. unabhängig von der Zeit gebildet. Genre, ständig durchgeführt und Eulen. Komponisten. Sonderfälle der einköpfigen Verarbeitung. Musik – Hinzufügen von Begleitungen zu Kompositionen, die für Solovioline, Cello usw. geschrieben wurden. Werkzeuge. Darunter ist die Bearbeitung der Solovioline von F. Mendelssohn. Chaconnes in d-Moll von JS Bach für Violine mit Klavierbegleitung, arrangiert von R. Schumann für die gleiche Komposition von Soloviolinen. Sonaten und Suiten von JS Bach (die Legitimität solcher O. wird von vielen Forschern bestritten).

O. polygonal. Kompositionen, die das Ziel ihrer Anpassung an andere Kompositionen von Interpreten verfolgen, oft genannt. Arrangement, Transkription und in Fällen, in denen das Produkt. Aufbereitet für die Aufführung durch das Orchester – Orchestrierung. Die frühesten Beispiele für solche O. sind mit Wok-Armaturen verbunden. Kompositionen für Aufführungsinstrumente Kompositionen (14.-15. Jahrhundert; die ersten O. dieser Art, die uns überliefert sind, sind in englischer Org.-Tabulatur, um 1330); Diese Praxis spielte eine wichtige Rolle bei der Bildung von Instr. Musik. Common und O. vielköpfig. op., in der die Zusammensetzung der Interpreten erhalten bleibt. Solche O. op. für ein Instrument, vor allem das Pianoforte, in der Regel darauf hinauslaufen, technisch schwierige Stellen in ihnen zu lockern oder im Gegenteil das Virtuosenprinzip in ihnen weiter zu gebrauchen; die letzte Art von O. wird oft genannt. Transkription. Die Autoren von Transkriptionen bringen normalerweise viele Dinge ein, die von ihren eigenen stammen. kreative Individualität. Hervorragende Meister der fp. Transkriptionen, die zur Entwicklung von FP beigetragen haben. Virtuosität, waren F. Liszt, K. Tausig, F. Busoni, im Bereich Violine. Transkription ist der Beitrag von F. Kreisler besonders bedeutsam. Die nächste Stufe ist eine Paraphrase – eine Art virtuose freie Fantasie über die Themen von K.-L. Prod.

Op. für viele Interpreten, sowohl Sänger als auch Instrumentalisten, bis hin zur Oper. Solche O. sind gleichsam Erfahrungen eines neuen Werkverständnisses im Lichte des Schaffens. Installationen des Autors O., manchmal eine altbekannte Modernisierung des Werkes, zum Beispiel. O. des Oratoriums Acis und Galatea von Händel von VA Mozart, Mussorgskys Oper Boris Godunov von NA Rimsky-Korsakov, O. derselben Oper und Mussorgskys Oper Chovanshchina von DD Schostakowitsch. In der UdSSR wird O. dieser Art normalerweise genannt. Ausgaben.

References: (Verarbeitung von Volksliedern), im Buch: Geschichte der russischen sowjetischen Musik, vol. 2-4, M., 1959-63.