Heitor Villa-Lobos |

Hector Villa-Lobos

Vila Lobos bleibt eine der großen Persönlichkeiten der zeitgenössischen Musik und der größte Stolz des Landes, das ihn hervorgebracht hat. P. Casals

Der brasilianische Komponist, Dirigent, Folklorist, Lehrer und Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens E. Vila Lobos ist einer der größten und originellsten Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts. „Vila Lobos schuf die nationale brasilianische Musik, er weckte bei seinen Zeitgenossen ein leidenschaftliches Interesse an Folklore und legte ein solides Fundament, auf dem junge brasilianische Komponisten einen majestätischen Tempel errichten sollten“, schreibt V. Maryse.

Seine ersten musikalischen Eindrücke erhielt der zukünftige Komponist von seinem Vater, einem leidenschaftlichen Musikliebhaber und guten Amateurcellisten. Er brachte dem jungen Heitor bei, Noten zu lesen und Cello zu spielen. Dann beherrschte der zukünftige Komponist selbstständig mehrere Orchesterinstrumente. Im Alter von 16 Jahren begann für Vila Lobos das Leben eines Wandermusikers. Allein oder mit einer Gruppe von Wanderkünstlern, mit einem ständigen Begleiter – einer Gitarre – reiste er durch das Land, spielte in Restaurants und Kinos, studierte das Volksleben, Bräuche, sammelte und nahm Volkslieder und Melodien auf. Deshalb nehmen in der großen Vielfalt der Werke des Komponisten die von ihm arrangierten Volkslieder und -tänze einen bedeutenden Platz ein.

Unfähig, eine Ausbildung an einer Musikschule zu erhalten und die Unterstützung seiner musikalischen Ambitionen in der Familie nicht zu finden, beherrschte Vila Lobos die Grundlagen professioneller Komponistenfähigkeiten, hauptsächlich aufgrund seines großen Talents, seiner Ausdauer, seines Engagements und sogar seines kurzfristigen Studiums bei F Braga und E. Oswald.

Paris spielte eine wichtige Rolle im Leben und Werk von Vila Lobos. Hier verbesserte er sich seit 1923 als Komponist. Begegnungen mit M. Ravel, M. de Falla, S. Prokofjew und anderen prominenten Musikern hatten einen gewissen Einfluss auf die Bildung der schöpferischen Persönlichkeit des Komponisten. In den 20er Jahren. er komponiert viel, gibt Konzerte, tritt jede Saison als Dirigent in seiner Heimat auf, führt eigene Kompositionen und Werke zeitgenössischer europäischer Komponisten auf.

Vila Lobos war die größte Persönlichkeit der Musik und des öffentlichen Lebens in Brasilien, er trug auf jede erdenkliche Weise zur Entwicklung seiner Musikkultur bei. Seit 1931 ist der Komponist Regierungskommissär für Musikerziehung. In vielen Städten des Landes gründete er Musikschulen und Chöre, entwickelte ein durchdachtes System musikalischer Erziehung für Kinder, in dem dem Chorgesang ein großer Platz eingeräumt wurde. Später organisierte Vila Lobos das Nationale Konservatorium für Chorgesang (1942). 1945 wurde auf eigene Initiative die Brasilianische Musikakademie in Rio de Janeiro eröffnet, die der Komponist bis an sein Lebensende leitete. Vila Lobos leistete einen bedeutenden Beitrag zum Studium der musikalischen und poetischen Folklore Brasiliens und schuf einen sechsbändigen „Praktischen Leitfaden für das Studium der Folklore“, der einen wahrhaft enzyklopädischen Wert hat.

Der Komponist arbeitete in fast allen musikalischen Genres – von der Oper bis zur Musik für Kinder. Das umfangreiche Erbe von Vila Lobos mit über 1000 Werken umfasst Symphonien (12), symphonische Dichtungen und Suiten, Opern, Ballette, Instrumentalkonzerte, Quartette (17), Klavierstücke, Romanzen usw. In seiner Arbeit ging er einer Reihe von Hobbys nach und Einflüsse, unter denen der Einfluss des Impressionismus besonders stark war. Die besten Werke des Komponisten haben jedoch einen ausgeprägten nationalen Charakter. Sie fassen die typischen Merkmale der brasilianischen Volkskunst zusammen: modal, harmonisch, Genre; oft sind die grundlage seiner werke populäre volkslieder und tänze.

Unter den vielen Kompositionen von Vila Lobos verdienen 14 Shoro (1920-29) und der brasilianische Bahian-Zyklus (1930-44) besondere Aufmerksamkeit. „Shoro“, so der Komponist, „ist eine neue Form der musikalischen Komposition, die verschiedene Arten brasilianischer, schwarzer und indischer Musik synthetisiert und die rhythmische und genrespezifische Originalität der Volkskunst widerspiegelt.“ Vila Lobos verkörperte hier nicht nur eine Form des Volksmusikmachens, sondern auch eine Besetzung von Interpreten. Im Wesentlichen ist „14 Shoro“ eine Art musikalisches Bild Brasiliens, in dem die Arten von Volksliedern und -tänzen, der Klang von Volksinstrumenten nachgebildet werden. Der brasilianische Bahian-Zyklus ist eines der beliebtesten Werke von Vila Lobos. Die Originalität der Idee aller 9 Suiten dieses Zyklus, inspiriert von dem Gefühl der Bewunderung für das Genie von JS Bach, liegt darin, dass darin keine Stilisierung der Musik des großen deutschen Komponisten enthalten ist. Dies ist typisch brasilianische Musik, eine der hellsten Manifestationen des nationalen Stils.

Die Werke des Komponisten erlangten zu seinen Lebzeiten große Popularität in Brasilien und im Ausland. Heutzutage wird in der Heimat des Komponisten systematisch ein Wettbewerb veranstaltet, der seinen Namen trägt. Dieses musikalische Ereignis, das zu einem wahren Nationalfeiertag wird, zieht Musiker aus vielen Ländern der Welt an.

I. Wetlitzyna