Giovanni Battista Pergolesi |

Giovanni Battista Pergolesi

Pergolen. „Magd-Maid“. Eine Serpina penserete (M. Bonifaccio)

Der italienische Opernkomponist J. Pergolesi ging als einer der Schöpfer des Genres der Buffa-Oper in die Musikgeschichte ein. In ihren Ursprüngen, verbunden mit den Traditionen der Volkskomödie der Masken (dell'arte), trug die Opera buffa zur Etablierung weltlicher, demokratischer Prinzipien im Musiktheater des XNUMX. Jahrhunderts bei; sie bereicherte das Arsenal der Operndramaturgie mit neuen Intonationen, Formen, Bühnentechniken. Die Muster des neuen Genres, die sich in Pergolesis Werk entwickelt hatten, zeigten Flexibilität, Aktualisierungs- und Modifizierungsfähigkeit. Die historische Entwicklung von Onepa-Buffa führt von den frühen Vorbildern Pergolesi („Die Dienerin“) über WA Mozart („Die Hochzeit des Figaro“) und G. Rossini („Der Barbier von Sevilla“) und weiter bis ins XNUMX. Jahrhundert („Falstaff“ von J. Verdi, „Mavra“ von I. Strawinsky, der Komponist verwendete die Themen von Pergolesi im Ballett „Pulcinella“, „Die Liebe zu drei Orangen“ von S. Prokofjew).

Pergolesis ganzes Leben verbrachte er in Neapel, berühmt für seine berühmte Opernschule. Dort absolvierte er das Konservatorium (unter seinen Lehrern waren berühmte Opernkomponisten – F. Durante, G. Greco, F. Feo). Im neapolitanischen Theater von San Bartolomeo wurde Pergolesis erste Oper Salustia (1731) aufgeführt, und ein Jahr später fand im selben Theater die historische Uraufführung der Oper The Proud Prisoner statt. Es war jedoch nicht die Hauptaufführung, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zog, sondern zwei komödiantische Zwischenspiele, die Pergolesi, der in italienischen Theatern entwickelten Tradition folgend, zwischen die Akte der Opera seria setzte. Bald, ermutigt durch den Erfolg, stellte der Komponist aus diesen Zwischenspielen eine eigenständige Oper zusammen – „Die Dienerin“. Alles war neu in dieser Aufführung – eine einfache alltägliche Handlung (die kluge und schlaue Dienerin Serpina heiratet ihren Herrn Uberto und wird selbst eine Geliebte), witzige musikalische Eigenschaften der Charaktere, lebhafte, effektive Ensembles, ein Gesangs- und Tanzlager an Intonationen. Das rasante Tempo des Bühnengeschehens verlangte von den Darstellern großes schauspielerisches Können.

Als eine der ersten Buffa-Opern, die in Italien immense Popularität erlangte, trug The Maid-Madame zum Aufblühen der komischen Oper in anderen Ländern bei. Triumphale Erfolge begleiteten ihre Inszenierungen im Sommer 1752 in Paris. Die Tournee der Truppe der italienischen „Buffons“ wurde zum Anlass für die schärfste Operndiskussion (der sogenannte „Krieg der Buffons“), in der Anhänger der Neue Genres prallten aufeinander (darunter Enzyklopädisten – Diderot, Rousseau, Grimm und andere) und Fans der französischen Hofoper (lyrische Tragödie). Obwohl die „Buffons“ auf Anordnung des Königs bald aus Paris vertrieben wurden, ließen die Leidenschaften lange Zeit nicht nach. In der Atmosphäre des Streits um die Aktualisierung des Musiktheaters entstand das Genre der französischen komischen Oper. Einer der ersten – „The Village Sorcerer“ des berühmten französischen Schriftstellers und Philosophen Rousseau – machte „The Maid-Mistress“ eine würdige Konkurrenz.

Pergolesi, der nur 26 Jahre lebte, hinterließ ein reiches, in seinem Wert bemerkenswertes kreatives Erbe. Der berühmte Autor von Buffa-Opern (mit Ausnahme von The Servant-Mistress – The Monk in Love, Flaminio usw.) arbeitete auch erfolgreich in anderen Genres: Er schrieb Seria-Opern, geistliche Chormusik (Messen, Kantaten, Oratorien) , Instrumental Werke (Triosonaten, Ouvertüren, Konzerte). Kurz vor seinem Tod entstand die Kantate „Stabat Mater“ – eines der inspirierendsten Werke des Komponisten, geschrieben für ein kleines Kammerensemble (Sopran, Alt, Streichquartett und Orgel), erfüllt von einer erhabenen, aufrichtigen und durchdringenden Lyrik Gefühl.

Die Werke von Pergolesi, die vor fast 3 Jahrhunderten entstanden sind, tragen dieses wunderbare Gefühl von Jugend, lyrischer Offenheit und fesselndem Temperament, die untrennbar mit der Idee des nationalen Charakters, dem Geist der italienischen Kunst, verbunden sind. „In seiner Musik“, schrieb B. Asafiev über Pergolesi, „gibt es neben der fesselnden Zärtlichkeit der Liebe und dem lyrischen Rausch Seiten, die von einem gesunden, starken Lebensgefühl und den Säften der Erde durchdrungen sind, und daneben Episoden in denen Begeisterung, List, Humor und unwiderstehliche unbekümmerte Fröhlichkeit leicht und frei regieren, wie in den Tagen des Karnevals.

I. Okhalova

Kompositionen:

Opern – über 10 Opernserien, darunter The Proud Captive (Il prigionier superbo, mit Zwischenspielen The Maid-Mistress, La serva padrona, 1733, Theater San Bartolomeo, Neapel), Olympiade (L'Olimpiade, 1735, ” Theater Tordinona, Rom), Buffa-Opern, darunter The Monk in Love (Lo frate 'nnamorato, 1732, Fiorentini Theater, Neapel), Flaminio (Il Flaminio, 1735, ebd.); Oratorien, Kantaten, Messen und andere geistliche Werke, darunter Stabat Mater, Konzerte, Triosonaten, Arien, Duette.