Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Einst bemerkte Gleb Axelrod: „Die komplexeste Arbeit kann jedem Publikum vermittelt werden, wenn sie aufrichtig, mit voller Hingabe und klar gemacht wird.“ Diese Worte enthalten weitgehend das künstlerische Credo des Künstlers. Gleichzeitig scheinen sie nicht nur die formale Zugehörigkeit, sondern auch die grundsätzliche Bindung dieses Meisters an die fundamentalen Grundlagen der Ginzburger Pianistenschule zu unterstreichen.

Axelrods Weg auf die große Konzertbühne führte, wie viele seiner anderen Kollegen auch, durch das „Wettkampf-Fegefeuer“. Dreimal trat er in pianistische Schlachten ein und kehrte dreimal mit den Lorbeeren des Preisträgers in seine Heimat zurück. Beim Prager Wettbewerb, der 1951 nach Smetana benannt wurde, erhielt er den ersten Preis; es folgten internationale Wettbewerbe namens M. Long – J. Thibault in Paris (1955, 1957. Preis) und der Name Vian da Mota in Lissabon (1948, 1951. Preis). Axelrod bereitete sich unter der Leitung von GR Ginzburg auf all diese Wettkämpfe vor. In der Klasse dieses bemerkenswerten Lehrers absolvierte er 1959 das Moskauer Konservatorium und schloss 1979 sein Aufbaustudium ab. Seit XNUMX begann Axelrod selbst zu unterrichten; XNUMX wurde ihm der Professorentitel verliehen.

Akselrods Konzerterfahrung (und er tritt sowohl in unserem Land als auch im Ausland auf) beträgt rund vierzig Jahre. In dieser Zeit hat sich natürlich ein ganz bestimmtes künstlerisches Bild des Künstlers entwickelt, das sich vor allem durch exzellentes Können, Klarheit der Aufführungsabsichten auszeichnet. In einer der Rezensionen schrieb A. Gottlieb: „G. Axelrod gewinnt sofort das Vertrauen des Zuhörers mit seiner Überzeugung, der inneren Ruhe eines Menschen, der weiß, was er anstrebt. Seine im besten Sinne traditionelle Darbietung basiert auf dem sorgfältigen Studium des Textes und seiner Interpretation durch unsere besten Meister. Die Monumentalität der Gesamtkomposition verbindet er mit sorgfältiger Ausarbeitung der Details, heller Kontrast mit Subtilität und klanglicher Leichtigkeit. Der Pianist hat einen guten Geschmack und eine edle Manier.“ Fügen wir dem noch eine Charakteristik aus der Zeitschrift „Soviet Music“ hinzu: „Gleb Axelrod ist ein Virtuose, im Typ sehr ähnlich wie Carlo Cecchi … dieselbe Brillanz und Leichtigkeit in den Passagen, dieselbe Ausdauer in großer Technik, derselbe Druck des Temperaments . Axelrods Kunst hat einen fröhlichen Ton und leuchtende Farben.

All dies bestimmt bis zu einem gewissen Grad die Bandbreite der Repertoireneigungen des Künstlers. Natürlich gibt es in seinen Programmen „Hochburgen“, die jedem Konzertpianisten gemeinsam sind: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Gleichzeitig fühlt er sich mehr zum Klavier von Tschaikowsky (Erstes Konzert, Große Sonate, Die vier Jahreszeiten) hingezogen als zu Rachmaninow. Auf Axelrods Konzertplakaten stoßen wir fast immer auf die Namen von Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ), Meister der sowjetischen Musik. Ganz zu schweigen vom „traditionellen“ S. Prokofjew, er spielt die Präludien von D. Schostakowitsch. Drittes Konzert und Erste Sonatine von D. Kabalevsky, Stücke von R. Shchedrin. Axelrods Repertoire-Neugier zeigt sich auch darin, dass er sich hin und wieder selten gespielten Kompositionen zuwendet; Als Beispiele seien Liszts Schauspiel „Memories of Russia“ oder die Adaption des Scherzos aus Tschaikowskys Sechster Sinfonie von S. Feinberg genannt. Schließlich belässt Gleb Axelrod im Gegensatz zu anderen Preisträgern bestimmte Wettbewerbsstücke für lange Zeit in seinem Repertoire: Die Klaviertänze von Smetana, und noch mehr Stücke der portugiesischen Komponisten J. de Sousa Carvalho oder J. Seixas, sind nicht sehr oft zu hören in unserem Repertoire.

Im Allgemeinen, wie das sowjetische Musikmagazin 1983 feststellte, „befriedigt der Geist der Jugend in seiner lebhaften, initiativen Kunst“. Am Beispiel eines der neuen Programme des Pianisten (acht Präludien von Schostakowitsch, alle vierhändigen Werke von Beethoven im Ensemble mit O. Glebov, ausgewählte Stücke von Liszt) macht der Rezensent darauf aufmerksam, dass es möglich war offenbaren sowohl die unterschiedlichen Facetten seiner kreativen Individualität als auch die Repertoire-Taktik eines reifen Künstlers. „Sowohl bei Schostakowitsch als auch bei Liszt konnte man die skulpturale Klarheit der Phrasierung erkennen, die G. Axelrod innewohnt, die Aktivität der Intonation, den natürlichen Kontakt mit der Musik und damit mit den Zuhörern. Besondere Erfolge erwarteten den Künstler in Liszts Kompositionen. Die Freude an der Begegnung mit Liszts Musik – so möchte ich den Eindruck einer eigentümlichen, mit Fundstücken (elastische Akzentuierung, subtile, in vielerlei Hinsicht ungewöhnlichen dynamischen Nuancen, leicht parodierter Rubato-Linie) gespickten Lesart der Zweiten Ungarischen Rhapsodie nennen . In „The Bells of Geneva“ und „Funeral Procession“ – die gleiche Kunstfertigkeit, der gleiche wunderbare Besitz eines wahrhaft romantischen, koloristischen Klavierklangs.

Axelrods Kunst hat im In- und Ausland große Anerkennung gefunden: Er tourte unter anderem durch Italien, Spanien, Portugal, Frankreich, Deutschland, Finnland, die Tschechoslowakei, Polen und Lateinamerika.

Seit 1997 lebte G. Axelrod in Deutschland. Er starb am 2. Oktober 2003 in Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.