Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude ist ein herausragender deutscher Komponist, Organist, Leiter der Norddeutschen Orgelschule, der größten musikalischen Autorität seiner Zeit, der fast 30 Jahre lang die Stelle des Organisten an der berühmten Marienkirche in Lübeck bekleidete, deren Nachfolger war wird von vielen großen deutschen Musikern als Ehre angesehen. Er war es, der im Oktober 1705 aus dem 450 km entfernten Arnstadt kam, um JS Bach zu hören, und sich, den Dienst und die gesetzlichen Pflichten vergessend, für 3 Monate in Lübeck aufhielt, um bei Buxtehude zu studieren. I. Pachelbel, sein größter Zeitgenosse, der Leiter der mitteldeutschen Orgelschule, widmete ihm seine Kompositionen. A. Reinken, ein berühmter Organist und Komponist, vermachte sich, um sich neben Buxtehude zu begraben. GF Händel (1703) kam zusammen mit seinem Freund I. Mattheson, um sich vor Buxtehude zu verneigen. Der Einfluss von Buxtehude als Organist und Komponist wurde von fast allen deutschen Musikern des späten XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhunderts erlebt.

Buxtehude lebte ein bescheidenes Bach-ähnliches Leben mit täglichen Pflichten als Organist und musikalischer Leiter von Kirchenkonzerten (Abendmusiken, „musikalische Vesper“, die traditionell in Lübeck an den letzten 2 Sonntagen von Trinitatis und 2-4 Sonntagen vor Weihnachten abgehalten werden). Buxtehude komponierte Musik für sie. Zu Lebzeiten des Musikers wurden nur 7 Triosonate (op. 1 und 2) veröffentlicht. Die Kompositionen, die hauptsächlich in Manuskripten blieben, erblickten das Licht viel später als der Tod des Komponisten.

Über Buxtehudes Jugend und frühe Erziehung ist nichts bekannt. Offensichtlich war sein Vater, ein berühmter Organist, sein musikalischer Mentor. Seit 1657 war Buxtehude Kirchenorganist in Helsingborg (Skåne in Schweden) und seit 1660 in Helsingør (Dänemark). Die engen wirtschaftlichen, politischen und kulturellen Verbindungen, die damals zwischen den nordischen Ländern bestanden, eröffneten einen freien Zustrom deutscher Musiker nach Dänemark und Schweden. Die deutsche (niedersächsische) Herkunft Buxtehudes wird durch seinen Nachnamen (assoziiert mit dem Namen einer Kleinstadt zwischen Hamburg und Stade), seine reine deutsche Sprache sowie die Signierart der Werke von DVN – Ditrich Buxte – Hude belegt , in Deutschland verbreitet. 1668 übersiedelte Buxtehude nach Lübeck und verband durch die Heirat mit der Tochter des Hauptorganisten der Marienkirche, Franz Tunder (so war es Tradition, diesen Ort zu beerben), sein Leben und alle weiteren Aktivitäten mit dieser norddeutschen Stadt und ihrem berühmten Dom .

Die Kunst von Buxtehude – seine inspirierten und virtuosen Orgelimprovisationen, Kompositionen voller Flammen und Majestät, Trauer und Romantik, spiegelten in lebendiger künstlerischer Form die Ideen, Bilder und Gedanken des hochdeutschen Barock wider, verkörpert in der Malerei von A. Elsheimer und I. Schönnfeld, in der Dichtung von A. Gryphius, I. Rist und K. Hoffmanswaldau. Große Orgelphantasien in gehobenem oratorischem, erhabenem Stil fangen jenes komplexe und widersprüchliche Bild der Welt ein, wie es den Künstlern und Denkern des Barock vorkam. Buxtehude entfaltet ein kleines Orgelpräludium, das den Gottesdienst meist zu einer großangelegten, kontrastreichen Musikkomposition eröffnet, meist fünfsätzig, einschließlich der Abfolge von drei Improvisationen und zwei Fugen. Improvisationen sollten die illusorisch-chaotische, unberechenbar spontane Welt des Seins, Fugen – ihr philosophisches Verständnis widerspiegeln. Einige der Fugen der Orgelphantasien sind an tragischer Klangspannung, Größe nur mit den besten Fugen Bachs vergleichbar. Die Verbindung von Improvisationen und Fugen zu einem musikalischen Ganzen schuf ein dreidimensionales Bild des mehrstufigen Wechsels von einer Weltverständnis- und Wahrnehmungsebene zur anderen, mit ihrer dynamischen Verbundenheit, einer gespannten dramatischen Entwicklungslinie, die dem entgegenstrebt Ende. Buxtehudes Orgelphantasien sind ein einzigartiges künstlerisches Phänomen in der Musikgeschichte. Sie haben Bachs Orgelkompositionen maßgeblich beeinflusst. Ein wichtiges Arbeitsgebiet Buxtehudes sind die Orgelbearbeitungen deutscher evangelischer Choräle. Dieser traditionelle Bereich der deutschen Orgelmusik erreichte in den Werken von Buxtehude (wie auch J. Pachelbel) seinen Höhepunkt. Seine Choralvorspiele, Fantasien, Variationen, Partiten dienten als Vorbild für Bachs Chorarrangements sowohl in der Methodik der Entwicklung von Chormaterial als auch in den Prinzipien seiner Korrelation mit freiem Autorenmaterial, das eine Art künstlerischen „Kommentar“ dazu abgeben sollte poetischen Inhalt des im Choral enthaltenen Textes.

Die Tonsprache von Buxtehudes Kompositionen ist ausdrucksstark und dynamisch. Ein riesiges Klangspektrum, das die extremsten Register der Orgel abdeckt, scharfe Absenkungen zwischen hoch und tief; kräftige harmonische Farben, pathetische oratorische Intonation – all dies hatte keine Analogien in der Musik des XNUMX. Jahrhunderts.

Buxtehudes Schaffen beschränkt sich nicht auf Orgelmusik. Der Komponist wandte sich auch Kammergenres (Triosonaten) und Oratorien (deren Partituren nicht erhalten sind) und Kantaten (geistliche und weltliche, insgesamt mehr als 100) zu. Die Orgelmusik steht jedoch im Mittelpunkt von Buxtehudes Schaffen, sie ist nicht nur die höchste Manifestation der künstlerischen Phantasie, des Könnens und der Inspiration des Komponisten, sondern auch die vollständigste und perfekteste Widerspiegelung der künstlerischen Konzepte seiner Zeit – eine Art musikalischer „Barock“. Roman".

Y. Evdokimova