Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern ist ein herausragender Künstler-Musiker. Die Geige ist für ihn ein Kommunikationsmittel mit Menschen. Der perfekte Besitz aller Ressourcen des Instruments ist eine glückliche Gelegenheit, die subtilsten psychologischen Nuancen, Gedanken, Gefühle und Stimmungen zu vermitteln – alles, woran das spirituelle Leben eines Menschen reich ist.

Isaac Stern wurde am 21. Juli 1920 in der Ukraine in der Stadt Kremenets-on-Volyn geboren. Bereits im Kindesalter verschlägt es ihn zu seinen Eltern in die USA. „Ich war ungefähr sieben Jahre alt, als ein Nachbarsjunge, mein Freund, bereits angefangen hatte, Geige zu spielen. Es hat mich auch inspiriert. Jetzt dient diese Person im Versicherungssystem, und ich bin Geiger “, erinnerte sich Stern.

Isaac lernte zunächst unter Anleitung seiner Mutter Klavier spielen und studierte dann Violine am San Francisco Conservatory in der Klasse des berühmten Lehrers N. Blinder. Der junge Mann entwickelte sich normal, allmählich, keineswegs wie ein Wunderkind, obwohl er bereits mit 11 Jahren beim Orchester debütierte und mit seinem Lehrer ein Doppelkonzert von Bach spielte.

Viel später beantwortete er die Frage, welche Faktoren bei seiner kreativen Entwicklung eine entscheidende Rolle spielten:

„An erster Stelle würde ich meinen Lehrer Naum Blinder setzen. Er hat mir nie gesagt, wie ich spielen soll, er hat mir nur gesagt, wie man es nicht machen soll, und hat mich daher gezwungen, selbstständig nach geeigneten Ausdrucksmitteln und Techniken zu suchen. Natürlich haben viele andere an mich geglaubt und mich unterstützt. Mein erstes Independent-Konzert gab ich mit fünfzehn Jahren in San Francisco und sah kaum aus wie ein Wunderkind. Es war gut. Ich habe das Ernst-Konzert gespielt – unglaublich schwierig, und deshalb habe ich es seitdem nie wieder aufgeführt.

In San Francisco wurde Stern als neuer aufgehender Stern am Geigenhimmel gehandelt. Der Ruhm der Stadt öffnete ihm den Weg nach New York, und am 11. Oktober 1937 debütierte Stern im Saal des Rathauses. Zur Sensation wurde das Konzert jedoch nicht.

„Mein New Yorker Debüt 1937 war nicht brillant, fast ein Desaster. Ich denke, ich habe gut gespielt, aber die Kritiker waren unfreundlich. Kurz gesagt, ich sprang in einen Überlandbus und fuhr fünf Stunden lang von Manhattan bis zur Endhaltestelle, ohne auszusteigen, und überlegte, ob ich weiterfahren oder ablehnen sollte. Ein Jahr später stand er dort wieder auf der Bühne und spielte nicht so gut, aber die Kritik nahm mich mit Begeisterung auf.

Vor dem Hintergrund der brillanten Meister Amerikas war Stern damals auf der Verliererseite und konnte noch nicht mit Heifetz, Menuhin und anderen „Geigenkönigen“ mithalten. Isaac kehrt nach San Francisco zurück, wo er mit dem Rat von Louis Persinger, einem ehemaligen Menuhin-Lehrer, weiterarbeitet. Der Krieg unterbricht sein Studium. Er unternimmt zahlreiche Reisen zu US-Militärbasen im Pazifik und gibt Konzerte mit der Truppe.

„Zahlreiche Konzertauftritte, die während der Jahre des Zweiten Weltkriegs andauerten“, schreibt V. Rudenko, „halfen dem suchenden Künstler, sich selbst zu finden, seine eigene„ Stimme “zu finden, eine Art aufrichtigen, direkten emotionalen Ausdrucks. Die Sensation war sein zweites New Yorker Konzert in der Carnegie Hall (1943), nach dem man von Stern als einem der herausragenden Geiger der Welt sprach.

Stern wird vom Impresario belagert, er entwickelt eine grandiose Konzerttätigkeit mit bis zu 90 Konzerten im Jahr.

Ausschlaggebend für die künstlerische Ausbildung Sterns war seine Kommunikation mit dem herausragenden spanischen Cellisten Casals. 1950 kam der Geiger erstmals zum Pablo-Casals-Festival in die südfranzösische Stadt Prades. Das Treffen mit Casals stellte alle Vorstellungen des jungen Musikers auf den Kopf. Später gab er zu, dass keiner der Geiger einen solchen Einfluss auf ihn hatte.

„Casals hat vieles von dem bestätigt, was ich vage gefühlt und immer angestrebt habe“, sagt Stern. — Mein Hauptmotto ist eine Geige für Musik, nicht Musik für eine Geige. Um dieses Motto zu verwirklichen, müssen Interpretationsbarrieren überwunden werden. Und für Casals existieren sie nicht. Sein Beispiel beweist, dass man auch jenseits etablierter Geschmacksgrenzen nicht in Meinungsfreiheit ertrinken muss. Alles, was Casals mir gab, war allgemein, nicht spezifisch. Einen großen Künstler kann man nicht imitieren, aber man kann von ihm lernen, wie man an Performance herangeht.“

Später nahm Prada Stern an 4 Festivals teil.

Die Blütezeit von Sterns Performance reicht bis in die 1950er Jahre zurück. Dann lernten Zuhörer aus verschiedenen Ländern und Kontinenten seine Kunst kennen. So unternahm der Geiger 1953 eine Tournee, die fast die ganze Welt abdeckte: Schottland, Honolulu, Japan, die Philippinen, Hongkong, Kalkutta, Bombay, Israel, Italien, die Schweiz, England. Die Reise endete am 20. Dezember 1953 in London mit einem Auftritt mit dem Royal Orchestra.

„Wie jeder Konzertspieler ereigneten sich auf seinen endlosen Wanderungen mit Stern mehr als einmal lustige Geschichten oder Abenteuer“, schreibt LN Raaben. So entdeckte er 1958 bei einem Auftritt in Miami Beach einen unerwünschten Verehrer, der bei dem Konzert anwesend war. Es war eine lärmende Grille, die die Aufführung des Brahms-Konzerts störte. Nachdem er den ersten Satz gespielt hatte, wandte sich der Geiger an das Publikum und sagte: „Als ich den Vertrag unterschrieb, dachte ich, dass ich der einzige Solist in diesem Konzert sein würde, aber anscheinend hatte ich einen Rivalen.“ Mit diesen Worten zeigte Stern auf drei Topfpalmen auf der Bühne. Sofort erschienen drei Diener und lauschten aufmerksam den Palmen. Nichts! Nicht von Musik inspiriert, verstummte die Grille. Aber sobald der Künstler das Spiel wieder aufnahm, wurde das Duett mit der Grille sofort fortgesetzt. Ich musste den ungebetenen „Vollstrecker“ evakuieren. Die Palmen wurden entfernt, und Stern beendete das Konzert ruhig, wie immer unter tosendem Applaus.

1955 heiratete Stern einen ehemaligen UN-Mitarbeiter. Ihre Tochter wurde im folgenden Jahr geboren. Vera Stern begleitet ihren Mann oft auf seinen Touren.

Rezensenten bescheinigten Stern nicht viele Qualitäten: „subtile Kunstfertigkeit, Emotionalität verbunden mit edler Zurückhaltung von raffiniertem Geschmack, phänomenale Beherrschung des Bogens. Ebenheit, Leichtigkeit, „Unendlichkeit“ des Bogens, eine unbegrenzte Klangvielfalt, prächtige, maskuline Akkorde und schließlich eine unübersehbare Fülle wunderbarer Striche, von weiten Ablösungen bis hin zu spektakulärem Stakkato, fallen in seinem Spiel auf. Auffallend ist Sterns Fähigkeit, den Ton des Instruments zu diversifizieren. Er versteht es, nicht nur für Kompositionen verschiedener Epochen und Autoren einen einzigartigen Klang zu finden, und im selben Werk „reinkarniert“ der Klang seiner Geige bis zur Unkenntlichkeit.“

Stern ist in erster Linie ein Texter, aber sein Spiel war dem Drama nicht fremd. Er beeindruckte mit der Bandbreite der Aufführungskreativität, ebenso schön in der subtilen Eleganz von Mozarts Interpretation, in der pathetischen „Gotik“ von Bach und in den dramatischen Kollisionen von Brahms.

„Ich liebe die Musik verschiedener Länder“, sagt er, „Klassiker, weil sie großartig und universell sind, moderne Autoren, weil sie etwas zu mir und zu unserer Zeit sagen, ich liebe auch die sogenannten „abgegriffenen“ Werke Mendelssohns Konzerte und Tschaikowsky.

V. Rudenko schreibt:

„Die verblüffende Fähigkeit zur kreativen Transformation ermöglicht es dem Künstler Stern, Stil nicht nur zu „abbilden“, sondern bildlich darin zu denken, nicht Gefühle zu „zeigen“, sondern vollblütige echte Erfahrungen in der Musik auszudrücken. Darin liegt das Geheimnis der Modernität des Künstlers, in dessen Performance-Stil die Kunst der Performance und die Kunst der künstlerischen Erfahrung verschmolzen zu sein scheinen. Das organische Gefühl der instrumentalen Spezifität, das Wesen der Geige und der daraus entstehende Geist der freien poetischen Improvisation lassen den Musiker sich ganz dem Flug der Fantasie hingeben. Es fesselt immer, fesselt das Publikum, erzeugt jene besondere Spannung, kreative Beteiligung des Publikums und des Künstlers, die bei den Konzerten von I. Stern herrscht.

Auch äußerlich war Sterns Spiel außerordentlich harmonisch: keine abrupten Bewegungen, keine Verkantung, keine „ruckelnden“ Übergänge. Man konnte die rechte Hand des Geigers bewundern. Der „Griff“ des Bogens ist ruhig und sicher, mit einer eigentümlichen Art, den Bogen zu halten. Es basiert auf aktiven Bewegungen des Unterarms und einem sparsamen Einsatz der Schulter.

„Musikalische Bilder spiegeln in seiner Interpretation ein fast greifbares skulpturales Relief wider“, schreibt Fikhtengolts, „aber manchmal auch eine romantische Fluktuation, einen schwer fassbaren Reichtum an Schattierungen, „Spiele“ von Intonationen. Es scheint, dass eine solche Charakterisierung Stern von der Moderne und von dem für sie charakteristischen „Besonderen“ wegführt, das es in der Vergangenheit nicht gab. Die „Offenheit“ von Emotionen, die Unmittelbarkeit ihrer Übertragung, das Fehlen von Ironie und Skepsis waren eher charakteristisch für die vergangene Generation romantischer Geiger, die uns noch den Atem des XNUMX. Jahrhunderts brachten. Dem ist jedoch nicht so: „Sterns Kunst hat einen ausgeprägten Sinn für Modernität. Musik ist für ihn eine lebendige Sprache der Leidenschaften, was nicht verhindert, dass in dieser Kunst jene Uniformität herrscht, von der Heine schrieb – die Uniformität, die „zwischen Enthusiasmus und künstlerischer Vollständigkeit“ besteht.

1956 kam Stern erstmals in die UdSSR. Dann besuchte der Künstler unser Land noch mehrmals. K. Ogievsky sprach lebhaft über die Tournee des Maestros in Russland im Jahr 1992:

„Isaac Stern ist ausgezeichnet! Ein Vierteljahrhundert ist seit seiner letzten Tournee in unserem Land vergangen. Jetzt ist der Maestro über siebzig, und die Geige in seinen bezaubernden Händen singt noch jung und schmeichelt dem Ohr mit der Raffinesse des Klangs. Die dynamischen Muster seiner Werke verblüffen durch ihre Eleganz und Größe, den Kontrast von Nuancen und das magische „Fliegen“ des Klangs, der selbst in die „tauben“ Ecken von Konzertsälen frei eindringt.

Seine Technik ist immer noch tadellos. So spielt Stern beispielsweise „perlende“ Figurationen in Mozarts Konzert (G-dur) oder grandiose Passagen in Beethovens Konzert mit makelloser Reinheit und filigraner Brillanz, und die Koordination seiner Handbewegungen kann nur beneidet werden. Die unnachahmliche rechte Hand des Meisters, deren besondere Flexibilität es erlaubt, die Integrität der Tonlinie beim Bogenwechsel und beim Wechseln der Saiten zu erhalten, ist immer noch präzise und sicher. Ich erinnere mich, dass die fantastische Unauffälligkeit von Sterns „Schichten“, die schon bei seinen vergangenen Besuchen die Fachwelt begeisterte, dazu führte, dass die Lehrer nicht nur der Musikschulen und -hochschulen, sondern auch des Moskauer Konservatoriums ihre Aufmerksamkeit verstärkt auf dieses komplexeste Element der Musik richteten Geigentechnik.

Aber das Erstaunlichste und scheinbar Unglaublichste ist der Zustand von Sterns Vibrato. Wie Sie wissen, ist die Geigenschwingung eine heikle Angelegenheit, die an eine wundersame Würze erinnert, die der Interpret „musikalischen Gerichten“ nach seinem Geschmack hinzufügt. Es ist kein Geheimnis, dass Geiger wie Sänger in den Jahren gegen Ende ihrer Konzerttätigkeit oft irreversible Veränderungen in der Qualität ihres Vibratos erfahren. Es wird schlecht kontrolliert, seine Amplitude nimmt unwillkürlich zu, die Frequenz nimmt ab. Die linke Hand des Geigers beginnt, wie die Stimmbänder der Sänger, an Elastizität zu verlieren und hört auf, dem ästhetischen „Ich“ des Künstlers zu gehorchen. Die Schwingung wirkt normiert, verliert an Lebendigkeit und der Hörer spürt die Monotonie des Klangs. Wenn Sie glauben, dass eine schöne Schwingung von Gott verliehen wird, stellt sich heraus, dass der Allmächtige mit der Zeit seine Gaben gerne zurücknimmt. Das alles hat glücklicherweise nichts mit dem Spiel des berühmten Gastdarstellers zu tun: Gottes Gabe bleibt bei ihm. Außerdem scheint Sterns Sound aufzublühen. Wenn Sie dieses Spiel hören, erinnern Sie sich an die Legende eines fabelhaften Getränks, dessen Geschmack so angenehm, der Geruch so duftend und der Geschmack so süß ist, dass Sie immer mehr trinken möchten und der Durst nur noch größer wird.

Diejenigen, die Stern in den vergangenen Jahren gehört haben (der Autor dieser Zeilen hatte das Glück, alle seine Moskauer Konzerte zu besuchen), sündigen nicht vor der Wahrheit, wenn sie von der gewaltigen Entwicklung von Sterns Talent sprechen. Sein Spiel, großzügig aufgefächert mit dem Charme der Persönlichkeit und beispielloser Aufrichtigkeit, sein Sound, wie aus spiritueller Ehrfurcht gewebt, wirken hypnotisch.

Und der Zuhörer erhält eine erstaunliche Ladung spiritueller Energie, heilende Injektionen von wahrem Adel, erlebt das Phänomen der Teilnahme am kreativen Prozess, die Freude am Sein.

Der Musiker hat zweimal in Filmen mitgespielt. Das erste Mal spielte er die Rolle eines Geistes in John Garfelds Film „Humoresque“, das zweite Mal – die Rolle von Eugene Ysaye in dem Film „Today we sing“ (1952) über den berühmten amerikanischen Impresario Yurok.

Stern zeichnet sich durch Leichtigkeit im Umgang mit Menschen, Freundlichkeit und Entgegenkommen aus. Als großer Baseball-Fan verfolgt er die Sportnachrichten genauso neidisch wie das Neueste in der Musik. Da er das Spiel seiner Lieblingsmannschaft nicht sehen kann, bittet er darum, das Ergebnis auch bei Konzerten sofort zu melden.

„Eines vergesse ich nie: Es gibt keinen Künstler, der höher steht als die Musik“, sagt der Maestro. – Es enthält immer mehr Möglichkeiten als die begabtesten Künstler. So kommt es vor, dass fünf Virtuosen dieselbe Musikseite völlig unterschiedlich interpretieren können – und sich alle als künstlerisch gleichwertig erweisen. Es gibt Zeiten, in denen man eine greifbare Freude verspürt, etwas getan zu haben: Es ist eine große Bewunderung für die Musik. Um dies zu testen, muss der Darsteller seine Kraft schonen und darf sie nicht in endlosen Darbietungen verschwenden.