Jacques Thibaud |

Jaques Thibaud

Am 1. September 1953 wurde die Musikwelt von der Nachricht schockiert, dass Jacques Thibault, einer der herausragendsten Geiger des XNUMX. Jahrhunderts, der anerkannte Leiter der französischen Geigenschule, auf dem Weg nach Japan an den Folgen von a starb Flugzeugabsturz in der Nähe von Mount Semet in der Nähe von Barcelona.

Thibaut war ein echter Franzose, und wenn man sich den idealsten Ausdruck der französischen Geigenkunst vorstellen kann, dann war sie genau in ihm verkörpert, seinem Spiel, seiner künstlerischen Erscheinung, einem besonderen Lager seiner künstlerischen Persönlichkeit. Jean-Pierre Dorian schrieb in einem Buch über Thibaut: „Kreisler sagte mir einmal, Thibault sei der größte Geiger der Welt. Er war zweifellos der größte Geiger Frankreichs, und wenn er spielte, schien es, als höre man einen Teil Frankreichs selbst singen.

„Thibaut war nicht nur ein inspirierter Künstler. Er war ein glasklar ehrlicher Mann, lebhaft, witzig, charmant – ein echter Franzose. Sein Auftritt, durchdrungen von aufrichtiger Herzlichkeit, optimistisch im besten Sinne des Wortes, entstand unter den Fingern eines Musikers, der die Freude am kreativen Schaffen in direkter Kommunikation mit dem Publikum erlebte. — So reagierte David Oistrach auf Thibaults Tod.

Wer zufällig die von Thibault gespielten Violinwerke von Saint-Saens, Lalo, Franck gehört hat, wird dies nie vergessen. Mit kapriziöser Anmut ließ er das Finale von Lalos spanischer Symphonie erklingen; mit erstaunlicher Plastizität und getriebener Vollständigkeit jeder Phrase vermittelte er die berauschenden Melodien von Saint-Saëns; erhaben schön, geistig vermenschlicht erschien vor dem Zuhörer Francks Sonate.

„Seine Interpretation der Klassiker war nicht durch den Rahmen eines trockenen Akademismus eingeschränkt, und die Aufführung französischer Musik war unnachahmlich. Werke wie das Dritte Konzert, Rondo Capriccioso und Havanaise von Saint-Saëns, Lalos Spanische Symphonie, Chaussons Gedicht, die Sonaten von Fauré und Franck usw. enthüllte er auf neue Weise. Seine Interpretationen dieser Werke wurden zu einem Vorbild für nachfolgende Generationen von Geigern.

Thibault wurde am 27. September 1881 in Bordeaux geboren. Sein Vater, ein ausgezeichneter Geiger, arbeitete in einem Opernorchester. Doch noch vor der Geburt von Jacques endete die Geigenkarriere seines Vaters aufgrund einer Atrophie des Ringfingers seiner linken Hand. Es blieb nichts anderes übrig, als Pädagogik zu studieren, und zwar nicht nur Violine, sondern auch Klavier. Überraschenderweise beherrschte er beide Bereiche der musikalischen und pädagogischen Kunst recht erfolgreich. In der Stadt wurde er jedenfalls sehr geschätzt. Jacques erinnerte sich nicht an seine Mutter, da sie starb, als er erst anderthalb Jahre alt war.

Jacques war der siebte Sohn in der Familie und der jüngste. Einer seiner Brüder starb im Alter von 2 Jahren, der andere im Alter von 6 Jahren. Die Überlebenden zeichneten sich durch große Musikalität aus. Alphonse Thibaut, ein ausgezeichneter Pianist, erhielt im Alter von 12 Jahren den ersten Preis des Pariser Konservatoriums. Viele Jahre lang war er eine prominente Musikerfigur in Argentinien, wohin er kurz nach Abschluss seiner Ausbildung kam. Joseph Thibaut, Pianist, wurde Professor am Konservatorium in Bordeaux; er studierte bei Louis Diemer in Paris, Cortot fand phänomenale Daten von ihm. Der dritte Bruder, Francis, ist Cellist und diente später als Direktor des Konservatoriums in Oran. Hippolyte, ein Geiger, ein Schüler von Massard, der leider früh an Schwindsucht starb, war außergewöhnlich begabt.

Ironischerweise begann Jacques' Vater zunächst (als er 5 Jahre alt war) Klavier zu unterrichten und Joseph Geige. Doch bald wechselten die Rollen. Nach dem Tod von Hippolyte bat Jacques seinen Vater um die Erlaubnis, zur Violine wechseln zu dürfen, die ihn viel mehr reizte als das Klavier.

Die Familie spielte oft Musik. Jacques erinnerte sich an die Quartettabende, wo die Stimmen aller Instrumente von den Brüdern gespielt wurden. Einmal, kurz vor Hippolytes Tod, spielten sie Schuberts b-moll-Trio, das spätere Meisterwerk des Thibaut-Cortot-Casals-Ensembles. Das Erinnerungsbuch „Un violon parle“ weist auf die außerordentliche Liebe des kleinen Jacques zur Musik Mozarts hin, auch wird immer wieder gesagt, dass sein „Pferd“, das die ständige Bewunderung des Publikums erregte, die Romanze (F) von war Beethoven. All dies ist sehr bezeichnend für Thibauts künstlerische Persönlichkeit. Das harmonische Wesen des Geigers wurde natürlich von Mozart mit der Klarheit, der Verfeinerung des Stils und der sanften Lyrik seiner Kunst beeindruckt.

Thibaut blieb sein ganzes Leben lang von allem Disharmonischen in der Kunst fern; raue Dynamik, expressionistische Erregung und Nervosität ekelten ihn an. Sein Auftritt blieb stets klar, menschlich und spirituell. Daher die Anziehungskraft auf Schubert, später auf Frank und vom Erbe Beethovens – auf seine lyrischsten Werke – Romanzen für die Violine, in denen eine gehobene ethische Atmosphäre herrscht, während der „heroische“ Beethoven schwieriger war. Wenn wir die Definition von Thibaults künstlerischem Bild weiter entwickeln, müssen wir zugeben, dass er kein Musikphilosoph war, er beeindruckte nicht mit der Aufführung von Bachs Werken, die dramatische Spannung von Brahms' Kunst war ihm fremd. Aber in Schubert, Mozart, Lalos Spanischer Symphonie und Francks Sonate offenbarten sich der erstaunliche spirituelle Reichtum und der raffinierte Intellekt dieses unnachahmlichen Künstlers mit äußerster Vollständigkeit. Seine ästhetische Ausrichtung wurde schon früh festgelegt, wobei natürlich die künstlerische Atmosphäre, die im Haus seines Vaters herrschte, eine große Rolle spielte.

Im Alter von 11 Jahren hatte Thibault seinen ersten öffentlichen Auftritt. Der Erfolg war so groß, dass sein Vater ihn von Bordeaux nach Angers mitnahm, wo nach dem Auftritt des jungen Geigers alle Musikfreunde begeistert von ihm sprachen. Als er nach Bordeaux zurückkehrte, wies sein Vater Jacques einem der Orchester der Stadt zu. Genau zu dieser Zeit kam Eugene Ysaye hier an. Nachdem er dem Jungen zugehört hatte, war er von der Frische und Originalität seines Talents beeindruckt. „Er muss unterrichtet werden“, sagte Izai zu seinem Vater. Und der Belgier beeindruckte Jacques so sehr, dass er begann, seinen Vater zu bitten, ihn nach Brüssel zu schicken, wo Ysaye am Konservatorium unterrichtete. Der Vater widersprach jedoch, da er bereits mit Martin Marsik, einem Professor am Pariser Konservatorium, über seinen Sohn verhandelt hatte. Und doch, wie Thibault später selbst betonte, spielte Izai eine große Rolle in seiner künstlerischen Ausbildung und er übernahm viele wertvolle Dinge von ihm. Thibault, der bereits ein bedeutender Künstler geworden war, hielt ständigen Kontakt zu Izaya, besuchte oft seine Villa in Belgien und war ständiger Partner in Ensembles mit Kreisler und Casals.

1893, als Jacques 13 Jahre alt war, wurde er nach Paris geschickt. Am Bahnhof verabschiedeten ihn sein Vater und seine Brüder, und im Zug kümmerte sich eine mitfühlende Dame um ihn, die sich Sorgen machte, dass der Junge allein reiste. In Paris wartete Thibault auf den Bruder seines Vaters, einen schneidigen Fabrikarbeiter, der Militärschiffe baute. Onkels Wohnung in der Faubourg Saint-Denis, sein Alltag und die Atmosphäre freudloser Arbeit bedrückten Jacques. Nachdem er von seinem Onkel abgewandert war, mietete er ein kleines Zimmer im fünften Stock in der Rue Ramey in Montmartre.

Am Tag nach seiner Ankunft in Paris ging er zum Konservatorium nach Marsik und wurde in seine Klasse aufgenommen. Auf die Frage von Marsik, welchen der Komponisten Jacques am meisten liebt, antwortete der junge Musiker ohne zu zögern – Mozart.

Thibaut studierte 3 Jahre in Marsiks Klasse. Er war ein berühmter Lehrer, der Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti und andere bemerkenswerte Geiger ausbildete. Thibaut behandelte den Lehrer mit Ehrfurcht.

Während seines Studiums am Konservatorium lebte er sehr ärmlich. Der Vater konnte nicht genug Geld schicken – die Familie war groß und der Verdienst bescheiden. Jacques musste sich Geld verdienen, indem er in kleinen Orchestern spielte: im Café Rouge im Quartier Latin, dem Orchester des Varieté-Theaters. Anschließend gab er zu, dass er diese harte Schule seiner Jugend und 180 Auftritte mit dem Varieté-Orchester, wo er am zweiten Geigenspiel spielte, nicht bereut habe. Er bereute das Leben auf dem Dachboden der Rue Ramey nicht, wo er mit zwei Konservativen, Jacques Capdeville und seinem Bruder Felix, lebte. Sie wurden manchmal von Charles Mancier begleitet, und sie verbrachten ganze Abende damit, Musik zu machen.

Thibaut absolvierte das Konservatorium 1896 und gewann den ersten Preis und eine Goldmedaille. Seine Karriere in Pariser Musikkreisen wird dann durch Soloauftritte in Konzerten im Chatelet und 1898 mit dem Orchester von Edouard Colonne gefestigt. Von nun an ist er der Liebling von Paris, und die Aufführungen des Varieté-Theaters sind für immer zurückgeblieben. Enescu hinterließ uns die hellsten Zeilen über den Eindruck, den Thibaults Spiel in dieser Zeit bei den Zuhörern hervorrief.

„Er hat vor mir studiert“, schreibt Enescu, „bei Marsik. Ich war fünfzehn Jahre alt, als ich es zum ersten Mal hörte; Ehrlich gesagt hat es mir den Atem geraubt. Ich war außer mir vor Freude. Es war so neu, ungewöhnlich!. Das eroberte Paris nannte ihn den Märchenprinzen und war wie eine verliebte Frau von ihm fasziniert. Thibault war der erste der Geiger, der der Öffentlichkeit einen völlig neuen Klang offenbarte – das Ergebnis der vollständigen Einheit von Hand und gespannter Saite. Sein Spiel war überraschend zart und leidenschaftlich. Im Vergleich zu ihm ist Sarasate kalte Perfektion. Laut Viardot ist dies eine mechanische Nachtigall, während Thibaut, besonders in Hochstimmung, eine lebende Nachtigall war.

Zu Beginn des 1901. Jahrhunderts ging Thibault nach Brüssel, wo er in Symphoniekonzerten auftrat; Izai dirigiert. Hier begann ihre große Freundschaft, die bis zum Tod des großen belgischen Geigers andauerte. Von Brüssel ging Thibaut nach Berlin, wo er Joachim traf, und am 29. Dezember kam er zum ersten Mal nach Russland, um an einem Konzert teilzunehmen, das der Musik französischer Komponisten gewidmet war. Er tritt mit dem Pianisten L. Würmser und dem Dirigenten A. Bruno auf. Das Konzert, das im Dezember 1902 in St. Petersburg stattfand, war ein großer Erfolg. Mit nicht weniger Erfolg gibt Thibaut Anfang XNUMX Konzerte in Moskau. Sein Kammerabend mit dem Cellisten A. Brandukov und der Pianistin Mazurina, zu deren Programm auch das Tschaikowsky-Trio gehörte, begeisterte N. Kashkin zum einen durch die strenge und intelligente Musikalität seines Spiels. Der junge Künstler verzichtet auf jede besonders virtuose Allüre, versteht es aber, aus der Komposition alles Mögliche herauszuholen. Wir haben zum Beispiel von niemandem gehört, dass das Rondo Capriccioso mit solcher Anmut und Brillanz gespielt wurde, obwohl es gleichzeitig in Bezug auf die Strenge des Charakters der Aufführung tadellos war.

1903 unternahm Thibault seine erste Reise in die Vereinigten Staaten und gab in dieser Zeit oft Konzerte in England. Anfangs spielte er die Geige von Carlo Bergonzi, später die wunderbare Stradivari, die einst dem herausragenden französischen Geiger des frühen XNUMX. Jahrhunderts P. Baio gehörte.

Als Thibaut im Januar 1906 von A. Siloti zu Konzerten nach St. Petersburg eingeladen wurde, wurde er als ein erstaunlich talentierter Geiger beschrieben, der sowohl eine perfekte Technik als auch einen wunderbaren Wohlklang des Bogens zeigte. Bei diesem Besuch eroberte Thibault die russische Öffentlichkeit vollständig.

Thibaut war vor dem Ersten Weltkrieg noch zweimal in Russland – im Oktober 1911 und in der Saison 1912/13. In den Konzerten von 1911 spielte er Mozarts Es-Dur-Konzert, Lalos spanische Symphonie, Beethovens und Saint-Saens-Sonaten. Thibault gab mit Siloti einen Sonatenabend.

In der Russischen Musikzeitung schrieben sie über ihn: „Thibault ist ein Künstler mit hohen Verdiensten und Höhenflügen. Brillanz, Kraft, Lyrik – das sind die Hauptmerkmale seines Spiels: „Prelude et Allegro“ von Punyani, „Rondo“ von Saint-Saens, gespielt bzw. gesungen, mit bemerkenswerter Leichtigkeit, Anmut. Thibaut ist eher ein erstklassiger Solist als ein Kammermusiker, obwohl die Beethoven-Sonate, die er mit Siloti spielte, tadellos lief.

Die letzte Bemerkung überrascht, denn mit dem Namen Thibaut ist die Existenz des berühmten, von ihm 1905 mit Cortot und Casals gegründeten Trios verbunden. Casals erinnerte sich viele Jahre später mit warmer Wärme an dieses Trio. In einem Gespräch mit Corredor sagte er, dass das Ensemble einige Jahre vor dem Krieg von 1914 seine Arbeit aufgenommen habe und seine Mitglieder durch brüderliche Freundschaft verbunden seien. „Aus dieser Freundschaft ist unser Trio entstanden. Wie viele Reisen nach Europa! Wie viel Freude haben uns Freundschaft und Musik bereitet!“ Und weiter: „Am häufigsten spielten wir Schuberts B-Dur-Trio. Außerdem tauchte das Trio von Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann und Ravel in unserem Repertoire auf.“

Vor dem Ersten Weltkrieg war eine weitere Thibault-Reise nach Russland geplant. Konzerte waren für November 1914 geplant. Der Ausbruch des Krieges verhinderte die Umsetzung von Thibaults Absichten.

Während des Ersten Weltkriegs wurde Thibaut in die Armee eingezogen. Er kämpfte an der Marne bei Verdun, wurde an der Hand verwundet und verlor fast die Möglichkeit zu spielen. Das Schicksal erwies sich jedoch als günstig – er rettete nicht nur sein Leben, sondern auch seinen Beruf. 1916 wurde Thibaut demobilisiert und beteiligte sich bald aktiv an den großen „National Matinees“. 1916 listet Henri Casadesus in einem Brief an Siloti die Namen von Capet, Cortot, Evitte, Thibaut und Riesler auf und schreibt: „Wir blicken mit tiefem Vertrauen in die Zukunft und wollen auch in unseren Kriegszeiten zum Aufstieg beitragen unserer Kunst.“

Das Kriegsende fiel mit den Reifejahren des Meisters zusammen. Er ist eine anerkannte Autorität, das Oberhaupt der französischen Geigenkunst. 1920 gründete er zusammen mit der Pianistin Marguerite Long die Ecole Normal de Musique, eine höhere Musikschule in Paris.

Das Jahr 1935 war für Thibault von großer Freude geprägt – seine Schülerin Ginette Neve gewann den ersten Preis beim Internationalen Henryk-Wieniawski-Wettbewerb in Warschau und schlug so beeindruckende Rivalen wie David Oistrach und Boris Goldstein.

Im April 1936 kam Thibaut mit Cortot in die Sowjetunion. Die größten Musiker reagierten auf seine Auftritte – G. Neuhaus, L. Zeitlin und andere. G. Neuhaus schrieb: „Thibaut spielt Geige in Perfektion. Seiner Geigentechnik ist kein einziger Vorwurf zu machen. Thibault ist im besten Sinne des Wortes „süß klingend“, er verfällt nie in Sentimentalität und Süße. Besonders interessant waren unter diesem Gesichtspunkt die Sonaten von Gabriel Fauré und Caesar Franck, die er gemeinsam mit Cortot aufführte. Thibaut ist anmutig, seine Violine singt; Thibault ist ein Romantiker, der Klang seiner Geige ist ungewöhnlich weich, sein Temperament ist echt, echt, ansteckend; die Aufrichtigkeit von Thibauts Darbietung, der Charme seiner eigentümlichen Art fesseln den Zuhörer für immer … “

Neuhaus zählt Thibaut uneingeschränkt zu den Romantikern, ohne konkret zu erklären, was er unter seiner Romantik versteht. Bezieht sich dies auf die Originalität seines Vortragsstils, erleuchtet von Aufrichtigkeit, Herzlichkeit, dann kann man einem solchen Urteil voll und ganz zustimmen. Nur ist Thibaults Romantik nicht „listovisch“ und erst recht nicht „heidnisch“, sondern „fränkisch“, entstammend der Spiritualität und Erhabenheit von Cesar Franck. Seine Romanze stimmte in vielerlei Hinsicht mit Izayas Romanze überein, nur viel raffinierter und intellektualisierter.

Während seines Aufenthalts in Moskau im Jahr 1936 interessierte sich Thibaut intensiv für die sowjetische Geigenschule. Er nannte unsere Hauptstadt „die Stadt der Geiger“ und drückte seine Bewunderung für das Spiel des damals jungen Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova und anderer aus. „the soul of performance“, und die unserer westeuropäischen Realität so unähnlich ist“, und das ist so charakteristisch für Thibaut, für den die „Seele der Performance“ schon immer das Wichtigste in der Kunst war.

Die Aufmerksamkeit der sowjetischen Kritiker wurde durch den Spielstil des französischen Geigers, seine Geigentechniken, auf sich gezogen. I. Yampolsky hat sie in seinem Artikel festgehalten. Er schreibt, wenn Thibaut spielte, zeichnete er sich aus durch: Beweglichkeit des Körpers, verbunden mit emotionalen Erfahrungen, ein niedriges und flaches Halten der Geige, ein hoher Ellbogen in der Einstellung der rechten Hand und ein reines Halten des Bogens mit den Fingern sind auf einem Stock sehr beweglich. Thiebaud spielte mit kleinen Stücken des Bogens, ein dichtes Detail, das oft am Schaft verwendet wird; Ich habe die erste Position und offene Saiten oft benutzt.

Thibaut empfand den Zweiten Weltkrieg als Hohn auf die Menschheit und eine Bedrohung der Zivilisation. Der Faschismus mit seiner Barbarei war Thibaut, dem Erben und Hüter der Traditionen der raffiniertesten europäischen Musikkultur – der französischen Kultur – organisch fremd. Marguerite Long erinnert sich, dass sie zu Beginn des Krieges zusammen mit Thibaut, dem Cellisten Pierre Fournier und dem Konzertmeister des Grand Opera Orchestra Maurice Villot Faurés Klavierquartett für die Aufführung vorbereitete, eine Komposition, die 1886 geschrieben und nie aufgeführt wurde. Das Quartett sollte auf einer Schallplatte aufgenommen werden. Die Aufzeichnung war für den 10. Juni 1940 geplant, aber am Morgen marschierten die Deutschen in Holland ein.

„Erschüttert gingen wir ins Studio“, erinnert sich Long. – Ich fühlte die Sehnsucht, die Thibault packte: Sein Sohn Roger kämpfte an vorderster Front. Während des Krieges erreichte unsere Aufregung ihren Höhepunkt. Mir scheint, dass die Aufzeichnung dies richtig und sensibel widerspiegelt. Am nächsten Tag starb Roger Thibault einen heldenhaften Tod.“

Während des Krieges blieb Thibaut zusammen mit Marguerite Long im besetzten Paris, und hier organisierten sie 1943 den Französischen Nationalen Klavier- und Violinwettbewerb. Die nach dem Krieg zur Tradition gewordenen Wettkämpfe wurden später nach ihnen benannt.

Der erste der Wettbewerbe, der im dritten Jahr der deutschen Besatzung in Paris stattfand, war jedoch eine wahre Heldentat und hatte für die Franzosen eine große moralische Bedeutung. Als 1943 die lebendigen Kräfte Frankreichs gelähmt zu sein schienen, beschlossen zwei französische Künstler, zu zeigen, dass die Seele eines verwundeten Frankreichs unbesiegbar war. Trotz scheinbar unüberwindbarer Schwierigkeiten gründeten Marguerite Long und Jacques Thibault, nur mit Glauben bewaffnet, einen nationalen Wettbewerb.

Und die Schwierigkeiten waren schrecklich. Nach der Geschichte von Long zu urteilen, die in dem Buch von S. Khentova übermittelt wurde, war es notwendig, die Wachsamkeit der Nazis zu beruhigen und den Wettbewerb als harmloses kulturelles Unternehmen darzustellen. es galt, das Geld aufzubringen, das schließlich von der Plattenfirma Pate-Macconi bereitgestellt wurde, die die organisatorischen Aufgaben übernahm und einen Teil der Preise subventionierte. Im Juni 1943 fand der Wettbewerb schließlich statt. Seine Gewinner waren der Pianist Samson Francois und der Geiger Michel Auclair.

Der nächste Wettbewerb fand nach dem Krieg im Jahr 1946 statt. Die französische Regierung beteiligte sich an seiner Organisation. Die Wettbewerbe sind zu einem nationalen und großen internationalen Phänomen geworden. Hunderte von Geigern aus der ganzen Welt nahmen an den fünf Wettbewerben teil, die von ihrer Gründung bis zum Tod von Thibaut stattfanden.

1949 war Thibaut schockiert über den Tod seiner geliebten Schülerin Ginette Neve, die bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam. Beim nächsten Wettbewerb wurde ein Preis in ihrem Namen verliehen. Im Allgemeinen sind personalisierte Preise zu einer der Traditionen der Pariser Wettbewerbe geworden – der Maurice-Ravel-Gedächtnispreis, der Yehudi-Menuhin-Preis (1951).

In der Nachkriegszeit intensivierten sich die Aktivitäten der von Marguerite Long und Jacques Thibault gegründeten Musikschule. Die Gründe, die sie zur Gründung dieser Institution veranlassten, waren die Unzufriedenheit mit der Inszenierung der Musikausbildung am Pariser Konservatorium.

In den 40er Jahren hatte die Schule zwei Klassen – die Klavierklasse, die von Long geleitet wurde, und die Violinklasse, die von Jacques Thibault geleitet wurde. Dabei wurden sie von ihren Schülern unterstützt. Die Prinzipien der Schule – strenge Disziplin in der Arbeit, eine gründliche Analyse des eigenen Spiels, das Fehlen von Vorschriften im Repertoire, um die Individualität der Schüler frei zu entwickeln, aber am wichtigsten – die Möglichkeit, bei solch herausragenden Künstlern zu studieren, zog viele an Schüler an die Schule. Die Schüler der Schule wurden neben klassischen Werken mit allen wichtigen Phänomenen der modernen Musikliteratur vertraut gemacht. In Thibauts Klasse wurden die Werke von Honegger, Orik, Milhaud, Prokofjew, Schostakowitsch, Kabalewski und anderen erlernt.

Thibauts sich zunehmend entfaltende pädagogische Tätigkeit wurde durch einen tragischen Tod unterbrochen. Er verstarb voller enormer und noch lange nicht erschöpfter Energie. Die von ihm gegründeten Wettbewerbe und die Schule bleiben ihm in unvergänglicher Erinnerung. Aber für diejenigen, die ihn persönlich kannten, wird er immer noch ein Mann mit großen Buchstaben bleiben, charmant einfach, herzlich, freundlich, unbestechlich ehrlich und objektiv in seinen Urteilen über andere Künstler, erhaben rein in seinen künstlerischen Idealen.

L. Raben