Dreieck: Instrumentenbeschreibung, Zusammensetzung, Klang, Geschichte, Anwendung

Unter der Vielzahl von Percussion-Musikinstrumenten ist das Dreieck das unauffälligste. Aber kein einziges Orchester kommt ohne seinen Klang aus. In verschiedenen Ländern der Welt wird Triangolo seit Jahrhunderten verwendet; seine Teilnahme an Sinfonieorchestern kann die Möglichkeiten der Klangfarbe erweitern und musikalischen Werken Glanz und Farbe verleihen.

Was ist ein Dreieck in der Musik?

Das Instrument gehört zur Percussion-Gruppe. Seine Besonderheit ist, dass es in der Lage ist, Geräusche von unbestimmter Höhe zu erzeugen. Die Klangvielfalt hängt von der Größe und dem Material ab, aus dem es besteht. Meistens ist es Stahl.

Durch Experimente mit dem Material erweitern Sie die klanglichen Möglichkeiten der Triangel, die sie zu einem der Hauptinstrumente der symphonischen Musik macht.

Mit Hilfe dieses Vertreters der Perkussionsgruppe werden einfache rhythmische Figuren reproduziert, spezielle Spieltechniken erlauben es, die Fähigkeiten des Orchesters zu erweitern und sogar das Orchester-Tutti saftiger zu machen.

Gerät

Das Werkzeug ist ein dünner dreieckiger Rahmen mit einem nicht schließenden Umriss. Es besteht aus dünnem Stahldraht. Dreiecke aus anderen Metallen sind bekannt. Ein wichtiger Parameter ist die Größe des Werkzeugs. Drei Typen werden traditionell verwendet: groß, klein, mittel mit Größen von jeweils 120 mm bis 250 mm. Das kleine Dreieck erzeugt hohe, dünne Töne, das große erzeugt tiefe, saftige.

Die Werkzeugflächen sind gleich groß. Es wird mit einem speziellen Stock gespielt, den die Musiker „Nagel“ nennen. Es besteht aus dem gleichen Material wie das Dreieck selbst. Während des Spiels schlägt der Darsteller mit einem Stock auf den Rahmen oder zieht daran entlang. In diesem Fall ist die Berührung der Finger mit der Metallkontur wichtig. Der Musiker kontrolliert also die Stärke des Klangs, seine Dauer, die Tiefe der Vibrationen.

Instrumentenklang

Der Klang des Dreiecks ist klar, transparent. Ein heller Ton ermöglicht es Ihnen, verschiedene Klangtechniken zu erreichen. Bei der Schallextraktion kommt es nicht nur auf die Größe des Instruments und die Dicke seines Rahmens an. Der Querschnittsdurchmesser des „Nagels“ ist wichtig.

Um Pianissimo zu erzeugen, wird ein Stick mit einem Durchmesser von 2,5 mm verwendet. Es wird an den Seitenflächen getroffen. Forte erhält man, indem man mit einem dickeren „Nagel“ auf die Basis schlägt. Zeichnet man außen an den Rändern, entsteht ein Glissando. Tremollo kann durch schnelle, rhythmische Schläge auf die Kanten des Dreiecks erreicht werden.

Während des Spiels hält der Musiker das Instrument in einer Hand oder hängt es an einen Ständer. Der Klang hängt von dem Strumpfband ab, das am Dreieck befestigt ist. Früher wurde es aus Leder oder Seilen hergestellt, jetzt wird häufiger Angelschnur verwendet.

Geschichte des Dreiecks

Historisch gesehen ist das Instrument eines der am wenigsten erforschten. Laut verschiedenen Quellen könnte er erstmals in der Türkei auftreten. Dies wird durch Beschreibungen aus dem XNUMX. Jahrhundert belegt. Es gibt auch frühere Daten. Im XNUMX. Jahrhundert wurde es in den Grundbüchern der süddeutschen Städte erwähnt.

Im XNUMX. Jahrhundert wurde das Eisendreieck Teil von Sinfonieorchestern. Etwa zur gleichen Zeit hörten russische Musikliebhaber seinen Klang. Das Instrument erklang nicht nur bei Konzerten, sondern wurde auch von den Truppen der Kaiserin Elisabeth Petrowna eingesetzt. Im einfachen Volk wurde er "Trense" genannt.

Die Wiener Klassiker führten den Triangolo-Klang ein, um orientalische Bilder zu vermitteln und die Klangpalette zu bereichern. Das damals in Opern beliebte türkische Thema wurde mit Hilfe eines Metallinstruments umgesetzt, das der Musik der Janitscharen nachempfunden war.

Verwenden des Tools

Erstmals entschied sich der Komponist F. Liszt, der Triangel eine einzelne Stimme anzuvertrauen. Mitte des 1. Jahrhunderts stellte er das weltweite „Konzert Nr. XNUMX“ vor. Darin wurde Triangolo nicht nur verwendet, um ein rhythmisches Hintergrundmuster zu erzeugen. Er führte einen separaten Teil auf, der einen der Teile der Arbeit eröffnete.

Keine Angst, ihm eine wichtige Rolle anzuvertrauen, so berühmte Komponisten wie Rimsky-Korsakov, Duke, Strauss. Ein helles Timbre ermöglichte es, verstörende Themen zu schaffen, Freude und Glück auszudrücken und die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf einzelne Episoden zu lenken.

Das Dreieck verliert in Sinfonieorchestern nicht an Relevanz und wird von gewöhnlichen Menschen, die weit von der Welt der Kunst entfernt sind, aktiv genutzt. So wurde er in Griechenland zu einem Attribut der Weihnachtsfeier. Gäste, die verschiedene Variationen davon halten und aufführen, kommen zu den Häusern von Verwandten und Fremden, um ihnen zu ihren Lieblingswinterferien zu gratulieren.