Triosonate |
Triosonate (italienisch sonate per due stromenti e basso continuo; deutsch triosonate; französisch sonate en trio) ist eines der wichtigsten Instrumente. Genres des 17.-18. Jahrhunderts. Ensemble T.-s. umfasste normalerweise 3 Stimmen (was der Grund für seinen Namen ist): zwei gleiche Stimmen der Sopran-Tessitura (häufiger die Violine, im frühen 17. Jahrhundert – Zink, Viola da Braccio, im späten 17 und Traversflöten) und Bass (Cello, Viola da Gamba, gelegentlich Fagott, Posaune); tatsächlich in T.-s. 18 Interpreten nahmen teil, da die Basso-Party nicht nur als Solo (einstimmig), sondern auch als Basso continuo für eine polygonale Aufführung konzipiert war. Instrument nach dem Generalbass-System (Cembalo oder Orgel, in der Frühzeit – Theorbe, Chitarron). T.-s. entstand im frühen 4. Jahrhundert ganz in Italien und verbreitete sich in andere europäische Länder. Länder. Seine Ursprünge liegen im Wok. und Instr. Genres der Spätrenaissance: in Madrigalen, Canzonetten, Canzones, Ricercars sowie in den Ritornellen der ersten Opern. In der frühen Entwicklungsphase (vor der Mitte des 17. Jahrhunderts) war T.-s. lebte zum Beispiel unter dem Namen Canzona, Sonata, Sinfonia. S. Rossi („Sinfonie et Gagliarde“, 17), J. Cima („Sei sonate per instrumenti a 1607, 2, 3“, 4), M. Neri („Canzone del terzo tuono“, 1610). Zu dieser Zeit offenbart sich eine große Vielfalt individueller Komponistenmanieren, die sich sowohl in den Vortragsarten als auch in der Struktur des Zyklus und seiner einzelnen Teile manifestieren. Neben der homophonen Präsentation wird häufig die Fugenstruktur verwendet. Instr. Partys erreichen oft große Virtuosität (B. Marini). Der Zyklus umfasst auch Variationen, einschließlich Ostinato, Formen sowie Tanzpaare und -gruppen. T.-s. ist in der und Kirche weit verbreitet. Musik; in der Kirche wurde es oft vor Teilen der Messe (Kyrie, Introitus) oder anstelle eines Graduale, Offertoria usw. aufgeführt. Unterscheidung der weltlichen (sonata da camera) und kirchlichen (sonata da chiesa) Variante von T.-s. aufgetreten bei B. Marini (Sammlung „Per ogni sorte d'istromento musicale diversi generi di sonate, da chiesa e da camera“, 1644) und bei G. Legrenzi („Suonate da chiesa e da camera“, op. 1655, 2 ) . Beide Varianten sind 1656 im Dictionnaire de musique von S. Brossard verzeichnet.
Die Blütezeit von T.-s – 2. Hälfte. 17 – bitten. 18. Jahrhundert Zu dieser Zeit wurden die Merkmale der Zyklen in der Kirche definiert und typisiert. und Kammer T.-s. Grundlage des 4-sätzigen Sonata-da-chiesa-Zyklus war ein paarweiser Wechsel von Stimmen, die in Tempo, Umfang und Vortragsart (überwiegend nach dem Schema langsam – schnell – langsam – schnell) kontrastieren. Laut Brossard beginnt eine Sonata da chiesa „normalerweise mit einem ernsten und majestätischen Satz … gefolgt von einer fröhlichen und temperamentvollen Fuge“. Daraus schließen. der Satz im schnellen Tempo (3/8, 6/8, 12/8) wurde oft im Charakter einer Gigue geschrieben. Für die Textur von Geigenstimmen ist ein imitierender Wechsel melodischer Klänge typisch. Sätze und Motive. Sonata da camera – Tanz. eine Suite, die mit einem Präludium oder einer „kleinen Sonate“ beginnt. Der letzte, vierte Teil enthielt neben der Jig oft Gavotte und Sarabande. Es gab keine strenge Unterscheidung zwischen den Sonatentypen. Die herausragendsten Proben von T.-s. klassisch gehören die Poren G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Händel. Im zweiten Drittel des 2. Jahrhunderts, insbesondere nach dem 18. Jahrhundert, kam es zu einer Abkehr von der Tradition. Typ T.-s. Am auffälligsten ist dies im Werk von JS Bach, GF Händel, J. Leclerc, FE Bach, JK Bach, J. Tartini, J. Pergolesi. Charakteristisch sind die Verwendung eines 1750-teiligen Zyklus, Dacapo- und Rondoformen, die Abschwächung der Rolle der Polyphonie, die Bildung von Sonatenzeichen im ersten, schnellen Teil des Zyklus. Die Komponisten der Mannheimer Schule T.-s. umgewandelt in ein Kammertrio oder Orchestertrio ohne Generalbass (J. Stamitz, Six sonates a trois Parties concertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 3, Paris, 1).
References: Asafiev B., Musikalische Form als Prozess, (M.), 1930, (zusammen mit Buch 2), L., 1971, Kap. elf; Livanova T., Große Komposition zur Zeit JS Bachs, in: Questions of Musicology, vol. 11, M., 2; Protopopov V., Richerkar und Canzona im 1956.-2. Jahrhundert. und ihre Entwicklung, in Sa.: Fragen der musikalischen Form, vol. 1972, M., 38, p. 47, 54-3; Zeyfas N., Concerto grosso, in: Probleme der Musikwissenschaft, vol. 1975, M., 388, p. 91-399, 400-14; Retrash A., Genres of Late Renaissance Instrumental Music and the Formation of Sonatas and Suites, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 1975, L., 1978; Sacharowa G., An den Ursprüngen der Sonate, in der Sammlung: Merkmale der Sonatenbildung, M., 36 (Musikalisches und Pädagogisches Institut, benannt nach den Gnessins. Werksammlung (interuniversitär), Heft 3); Riemann H., Die Triosonaten der Generalbañ-Epoche, in seinem Buch: Präludien und Studien, Bd 1901, Münch.-Lpz., 129, S. 56-2; Nef K., Zur Geschichte der deutschen Instrumentalmusik in der 17. Hälfte des 1902. Jahrhunderts, Lpz., 1927; Hoffmann H., Die norddeutschen Triosonate des Kreises um JG Graun und C. Ph. E. Bach und Kiel, 17; Schlossberg A., Die italienische Sonata für mehrere Instrumente im 1932. Jahrhundert, Heidelberg, 1934 (Diss.); Gerson-Kiwi E., Die Triosonate von ihren Anfängen bis zu Haydn und Mozart, „Zeitschrift für Hausmusik“, 3, Bd 18; Oberdörfer F., Der Generalbass in der Instrumentalmusik des ausgehenden 1939. Jahrhunderts, Kassel, 1955; Schenk, E., Die italienischen Triosonate, Köln, 1959 (Das Musikwerk); Newman WS, The sonata in the Baroque era, Chapel Hill (NC), (1966), 1963; sein, The sonata in the classic era, Chapel Hill (NC), 1965; Apfel E., Zur Vorgeschichte der Triosonate, „Mf“, 18, Jahrg. 1, Kt 1965; Bughici D., Suita si sonata, Buc., XNUMX.
IA Barsova
