Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Einer der Kenner der Gesangskunst des XNUMX. Jahrhunderts, Panovka, schreibt über Rubini: „Er hatte eine starke und mutige Stimme, aber er verdankt dies weniger der Klangstärke als der Klangfülle der Vibration, dem Metallischen Timbre. Gleichzeitig war seine Stimme außergewöhnlich elastisch und beweglich, wie ein lyrischer Sopran. Roubini nahm mühelos die oberen Soprantöne und intonierte gleichzeitig souverän und klar.

Aber die Meinung über den Sänger VV Timokhin. „Zunächst begeisterte der Sänger das Publikum mit einer außergewöhnlich schönen Stimme mit breitem Spektrum (Brustregister von „mi“ einer kleinen Oktave bis „si“ der ersten Oktave), Helligkeit, Reinheit und Brillanz seiner Darbietung. Mit großem Geschick setzte der Tenor ein hervorragend entwickeltes oberes Register ein (Rubini konnte „fa“ und sogar „salt“ der zweiten Oktave nehmen). Er griff zum Falsett, nicht um irgendwelche Mängel in den „Brustnoten“ zu verbergen, sondern mit dem einzigen Zweck, „den menschlichen Gesang durch Kontraste zu diversifizieren und die wichtigsten Schattierungen von Gefühlen und Leidenschaften auszudrücken“, wie eine der Kritiken andeutete. „Es war eine reiche, unerschöpfliche Quelle neuer, allmächtiger Wirkungen.“ Die Stimme des Sängers eroberte mit Flexibilität, saftigem, samtigem Farbton, Klang und sanften Übergängen von Register zu Register. Der Künstler hatte eine bemerkenswerte Fähigkeit, die Kontraste zwischen forte und piano hervorzuheben.

Giovanni Battista Rubini wurde am 7. April 1795 in Romano in der Familie eines örtlichen Musiklehrers geboren. Als Kind zeigte er keinen großen Erfolg im Unterrichten und seine Stimme löste bei den Zuhörern keine Freude aus. Giovannis Musikstudium selbst war unsystematisch: Der Organist eines der nächsten kleinen Dörfer erteilte ihm Unterricht in Harmonielehre und Komposition.

Roubini begann als Sänger in Kirchen und als Geiger in Theaterorchestern. Mit zwölf Jahren wird der Junge Chorknabe in einem Theater in Bergamo. Dann kam Rubini in die Truppe einer reisenden Operngesellschaft, wo er die Chance hatte, eine harte Schule des Lebens zu durchlaufen. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, unternimmt Giovanni mit einem Geiger eine Konzerttournee, doch aus der Idee wurde nichts. 1814 debütierte er in Pavia in der Oper Tränen der Witwe von Pietro Generali. Dann folgte eine Einladung nach Brescia, zum Karneval von 1815, und dann nach Venedig, in das ziemlich berühmte Theater San Moise. Bald schloss der Sänger eine Vereinbarung mit dem mächtigen Impresario Domenico Barbaia. Er half Rubini, an den Aufführungen des neapolitanischen Theaters „Fiorentini“ teilzunehmen. Giovanni sagte gerne zu – schließlich erlaubte ein solcher Vertrag unter anderem, bei den größten Sängern Italiens zu studieren.

Zunächst ging die junge Sängerin in der Konstellation der Talente der Barbaia-Truppe fast unter. Giovanni musste sogar einer Gehaltskürzung zustimmen. Aber Beharrlichkeit und Studien mit dem berühmten Tenor Andrea Nozari spielten ihre Rolle, und bald wurde Rubini zu einer der Hauptdekorationen der neapolitanischen Oper.

In den nächsten acht Jahren trat der Sänger mit großem Erfolg auf den Bühnen von Rom, Neapel und Palermo auf. Jetzt erhöht Barbaia, um Rubini zu halten, das Sängerhonorar.

Am 6. Oktober 1825 debütierte Roubini in Paris. An der Italienischen Oper sang er zuerst in Cinderella, dann in The Lady of the Lake und Othello.

Die Rolle des Otello Rossini hat er eigens für Rubini umgeschrieben – immerhin hat er sie ursprünglich auf Basis der tiefen Stimme von Nozari geschaffen. In dieser Rolle zeigte der Sänger seine Fähigkeit, manchmal subtile Details hervorzuheben, um dem gesamten Bild eine erstaunliche Integrität und Wahrhaftigkeit zu verleihen.

Mit welcher Traurigkeit, mit welchem ​​Schmerz eines von Eifersucht verletzten Herzens verbrachte die Sängerin die angespannte Schlußszene des dritten Aktes mit Desdemona! „Das Motiv dieses Duetts endet in einer ziemlich komplexen und langwierigen Roulade: Hier konnten wir die ganze Kunst, das ganze tiefe musikalische Gefühl von Rubini voll und ganz genießen. Es scheint, dass jede Anmut im Singen voller Leidenschaft seine Aktion kühlen sollte – es kam umgekehrt. Roubini hat es geschafft, einer unbedeutenden Roulade so viel Kraft, so viel dramatisches Gefühl zu verleihen, dass diese Roulade … die Zuhörer zutiefst schockierte“, schrieb einer seiner Zeitgenossen nach dem Auftritt des Künstlers in Othello.

Die französische Öffentlichkeit erkannte den italienischen Künstler einstimmig als „König der Tenöre“ an. Nach sechs Monaten voller Triumphe in Paris kehrte Rubini in seine Heimat zurück. Nach Auftritten in Neapel und Mailand ging der Sänger nach Wien.

Die ersten Erfolge des Sängers sind mit Auftritten in Rossinis Opern verbunden. Es scheint, dass der Stil des Komponisten virtuos brillant ist, voller Lebendigkeit, Energie, Temperament, am besten dem Charakter des Talents des Künstlers entspricht.

Aber Rubini eroberte seine Höhen in Zusammenarbeit mit einem anderen italienischen Komponisten, Vincenzo Bellini. Der junge Komponist eröffnete ihm eine neue faszinierende Welt. Andererseits trug der Sänger selbst viel zur Anerkennung Bellinis bei, war der subtilste Sprecher seiner Intentionen und ein unvergleichlicher Interpret seiner Musik.

Zum ersten Mal begegneten sich Bellini und Rubini bei den Vorbereitungen für die Uraufführung der Oper Der Pirat. Hier ist, was F. Pastura schreibt: „… Mit Giovanni Rubini beschloss er, es ernst zu nehmen, und nicht so sehr, weil der Solist die Titelstimme von Gualtiero singen musste, wollte der Komponist ihm beibringen, wie man genau das Bild verkörpert er malte in seiner Musik. Und er musste hart arbeiten, denn Rubini wollte nur seine Rolle singen, und Bellini bestand darauf, dass er auch seine Rolle spielte. Der eine dachte nur an die Abstrahlung von Tönen, an die Erzeugung der Stimme und andere gesangstechnische Tricks, der andere suchte ihn zum Interpreten zu machen. Rubini war nur ein Tenor, aber Bellini wollte, dass der Sänger zuallererst eine konkrete Figur wird, „von Leidenschaft ergriffen“.

Graf Barbeau war Zeuge einer der vielen Auseinandersetzungen zwischen Autor und Interpret. Rubini kam nach Bellini, um seine Gesangslinie im Duett von Gualtiero und Imogen zu proben. Nach dem zu urteilen, was Barbeau sagt, war es anscheinend ein Duett aus dem ersten Akt. Und der Wechsel einfacher Phrasen, ohne stimmliche Verzierungen, aber intensiv bewegt, fand keinen Widerhall in der Seele des Sängers, der an konventionelle Nummern gewöhnt war, manchmal schwieriger, aber sicherlich effektiv.

Sie gingen mehrmals dasselbe Fragment durch, aber der Tenor konnte nicht verstehen, was der Komponist brauchte, und folgte seinem Rat nicht. Am Ende verlor Bellini die Geduld.

– Du bist ein Arsch! erklärte er ohne jede Verlegenheit zu Rubini und erklärte: „Du legst kein Gefühl in deinen Gesang!“ Hier, in dieser Szene, könntest du das ganze Theater erschüttern, und du bist kalt und seelenlos!

Rubini schwieg verwirrt. Bellini, nachdem er sich beruhigt hatte, sprach leiser:

– Lieber Rubini, was denkst du, wer bist du – Rubini oder Gualtiero?

„Ich verstehe alles“, antwortete der Sänger, „aber ich kann nicht vorgeben, verzweifelt zu sein oder vor Wut die Fassung zu verlieren.

Nur ein Sänger kann eine solche Antwort geben, kein echter Schauspieler. Bellini verstand jedoch, dass er doppelt gewinnen würde, wenn es ihm gelänge, Rubini zu überzeugen – sowohl er als auch der Darsteller. Und er unternahm einen letzten Versuch: Er selbst sang die Tenorpartie und führte sie so aus, wie er es wollte. Er hatte keine besondere Stimme, aber er verstand es, genau das Gefühl hineinzubringen, das half, die leidende Melodie von Gualtiero zu gebären, der Imogen Untreue vorwarf: „Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto.“ („Du hattest Mitleid mit deinem Vater, aber du warst so rücksichtslos mit mir.“) In dieser traurigen Kantilene offenbart sich das leidenschaftliche, liebevolle Herz eines Piraten.

Endlich spürte Rubini, was der Komponist von ihm wollte, und, von einem plötzlichen Impuls ergriffen, fügte er Bellinis Gesang, der nun so viel Leid ausdrückte, wie noch nie jemand zuvor gehört hatte, seine erstaunliche Stimme hinzu.

Bei der Uraufführung von Gualtieros Cavatine „Inmitten des Sturms“ sorgte Rubini in der Aufführung für einen Applaussturm. „Das Gefühl ist so groß, dass es unmöglich zu vermitteln ist“, schreibt Bellini und fügt hinzu, dass er „bis zu zehn Mal von seinem Platz aufstand, um sich beim Publikum zu bedanken“. Roubini, dem Rat des Autors folgend, spielte seine Rolle „unerklärlich göttlich, und der Gesang war überraschend ausdrucksstark mit all seiner Einfachheit, mit der ganzen Weite der Seele“. Seit diesem Abend ist der Name Rubini für immer mit dieser berühmten Melodie verbunden, so sehr, dass es dem Sänger gelang, ihre Aufrichtigkeit zu vermitteln. Florimo wird später schreiben: „Wer Rubini in dieser Oper nicht gehört hat, kann nicht verstehen, wie sehr Bellinis Melodien begeistern können …“

Und nach dem Duett unglücklicher Helden verursachte genau das, das Bellini Rubini mit seiner schwachen Stimme zu spielen lehrte, im Saal „einen solchen Applaussturm, dass es wie ein höllisches Gebrüll aussah“.

1831, bei der Premiere einer anderen Oper in Mailand, La sonnambula von Bellini, Pasta, begann Amina, beeindruckt von der Natürlichkeit und emotionalen Kraft von Rubinis Aufführung, vor dem Publikum zu weinen.

Rubini tat viel, um die Arbeit eines anderen Komponisten, Gaetano Donizetti, zu fördern. Seinen ersten großen Erfolg hatte Donizetti 1830 mit der Oper Anne Boleyn. Bei der Premiere sang Rubini die Hauptrolle. Mit einer Arie aus dem zweiten Akt sorgte die Sängerin für Furore. „Wer diesen großen Künstler nicht in diesem Auszug gehört hat, voller Anmut, Verträumtheit und Leidenschaft, [er] kann sich keine Vorstellung von der Kraft der Gesangskunst machen“, schrieb die Musikpresse damals. Rubini verdankt der außerordentlichen Popularität von Donizettis Opern Lucia di Lammermoor und Lucrezia Borgia viel.

Nachdem Rubinis Vertrag mit Barbaia 1831 endete, zierte er zwölf Jahre lang die italienische Operntruppe und trat im Winter in Paris und im Sommer in London auf.

1843 unternahm Roubini eine gemeinsame Reise mit Franz Liszt nach Holland und Deutschland. In Berlin sang der Künstler an der Italienischen Oper. Sein Auftritt erregte eine echte Sensation.

Im selben Frühjahr traf der italienische Künstler in St. Petersburg ein. Zuerst trat er in St. Petersburg und Moskau auf und sang dann wieder in St. Petersburg. Hier, im Gebäude des Bolschoi-Theaters, zeigte er sich in seiner ganzen Pracht in Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor.

Hier ist, was VV Timokhin: „Der größte Erfolg wurde vom Künstler in Lucia erwartet: Das Publikum war bis ins Mark aufgeregt, und buchstäblich das gesamte Publikum konnte nicht anders, als zu weinen, als es die berühmte„ Fluchszene “aus dem zweiten Akt hörte Oper. „Pirat“, der einige Jahre vor Rubinis Ankunft unter Beteiligung deutscher Sänger aufgeführt wurde, erregte keine ernsthafte Aufmerksamkeit der St. Petersburger Musiker, und nur das Talent des italienischen Tenors stellte den Ruf von Bellinis Werk wieder her: Darin zeigte sich der Künstler sich selbst als unübertroffenen Virtuosen und Sänger, der die Zuhörer zutiefst in seinen Bann zog, so Zeitgenossen „mit fesselndem Gefühl und bezaubernder Anmut …“.

Vor Rubini hat kein Opernkünstler in Russland eine solche Freude hervorgerufen. Die außergewöhnliche Aufmerksamkeit des russischen Publikums veranlasste Roubini, im Herbst dieses Jahres in unser Land zu kommen. Diesmal begleiteten ihn P. Viardo-Garcia und A. Tamburini.

In der Spielzeit 1844/45 verabschiedete sich der große Sänger von der Opernbühne. Deshalb achtete Rubini nicht auf seine Stimme und sang wie in seinen besten Jahren. Die Theaterkarriere des Künstlers endete in St. Petersburg in „Sleepwalker“.