Bela Andrejewna Rudenko |
Bela Rudenko
Unter den Arbeiten des lettischen Künstlers Leo Kokle gibt es ein Porträt in sanften blauen Pastellfarben, das unwillkürlich die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Auf einem raffinierten Gesicht sind durchdringend ausgeprägte Augen riesig, dunkelbraun, aufmerksam, fragend und ängstlich. Dies ist ein Porträt des Volkskünstlers der UdSSR BA Rudenko. Leo Coquelet, ein aufmerksamer und nachdenklicher Künstler, hat es geschafft, das Wesentliche einzufangen, das ihren Charakter auszeichnet – Weiblichkeit, Weichheit, Lyrik und gleichzeitig Gelassenheit, Zurückhaltung, Zielstrebigkeit. Die Verflechtung solcher auf den ersten Blick widersprüchlichen Züge schuf jenen fruchtbaren Boden, auf dem ein strahlendes und originelles Talent heranwuchs …
Die kreative Biografie der Sängerin begann am Konservatorium von Odessa, wo sie unter der Leitung von ON Blagovidova die ersten Geheimnisse der musikalischen Meisterschaft erlernte und ihre ersten Lebenslektionen erhielt. Der Mentor von Bela Rudenko zeichnete sich durch Zartheit und sorgfältige Haltung gegenüber dem Sänger aus, gleichzeitig aber auch durch strenge Genauigkeit. Sie forderte vollen Einsatz in der Arbeit, die Fähigkeit, alles im Leben dem Dienst der Muse unterzuordnen. Und als die junge Sängerin 1957 beim VI. Weltfestival der demokratischen Jugend und Studenten gewann, nachdem sie eine Goldmedaille und eine Einladung zu Konzertauftritten in Moskau und Leningrad mit Tito Skipa erhalten hatte, nahm sie dies als Ausgang auf die breite Straße , was sehr verpflichtet.
Jeder wahre Meister ist gekennzeichnet durch Unruhe, Unzufriedenheit mit dem, was getan wurde, mit einem Wort, etwas, das zu ständiger Selbstbeobachtung und kreativer Suche anregt. Genau das ist die künstlerische Natur von Bela Andreevna. Nach dem nächsten Konzert oder Auftritt trifft man auf einen ernsten, gefassten Gesprächspartner, der auf eine strenge und wahrheitsgemäße Einschätzung wartet, eine Einschätzung, die vielleicht Anstoß zu neuen Gedanken und neuen Entdeckungen gibt. In diesem nie endenden Prozess der Analyse, auf der ständigen Suche, liegt das Geheimnis der Erneuerung und kreativen Jugend des Künstlers.
„Bela Rudenko wuchs von Rolle zu Rolle, von Leistung zu Leistung. Ihre Bewegung war allmählich – ohne Sprünge, aber auch ohne Zusammenbrüche. Ihr Aufstieg zum Musical Olympus war stetig; Sie ist nicht schnell aufgestiegen, sondern aufgestiegen und hat in jeder neuen Party hartnäckig neue Höhen erobert, und deshalb sind ihre hohe Kunst und ihre herausragenden Erfolge so einfach und selbstbewusst “, schrieb Professor V. Tolba über die Sängerin.
Auf der Bühne ist Bela Andreevna bescheiden und natürlich, und so erobert sie das Publikum, macht es zu ihrem kreativen Verbündeten. Keine Affektiertheit und die Auferlegung ihres Geschmacks. Vielmehr ist es die Freude an der Empathie, eine Atmosphäre vollen Vertrauens. Alles, was seit mehr als einem Jahrhundert lebt, öffnet Rudenko für sich und für andere immer als eine neue Seite im Leben, als eine Offenbarung.
Der Vortragsstil der Sängerin erweckt den Eindruck von Leichtigkeit, Natürlichkeit, als würde gerade jetzt, in dieser Minute, die Idee des Komponisten vor ihren Augen wieder aufleben – in einem filigranen Rahmen, in ihrer ganzen Ursprünglichkeit. In Rudenkos Repertoire gibt es Hunderte von Romanzen, fast alle Opernpartien in Koloratur, und für jedes Werk findet sie die richtige Manier, entsprechend ihrer stilistischen und emotionalen Struktur. Der Sänger ist gleichermaßen lyrischen Kompositionen unterworfen, die in sanften Tönen und virtuos gemalt sind, und dramatischer, dramatischer Musik.
Rudenkos Debütrolle war Gilda aus Verdis Rigoletto, aufgeführt am Kyiv Shevchenko Opera and Ballet Theatre. Bereits die ersten Aufführungen zeigten, dass der junge Künstler die ganze Originalität von Verdis Stil sehr subtil spürte – seine Expressivität und Plastizität, das weite Atmen der Kantilene, die explosive Expressivität, den Kontrast der Übergänge. Beschützt von einem fürsorglichen und liebevollen Vater, ist die junge Heldin von Bela Rudenko vertrauensvoll und naiv. Als sie zum ersten Mal auf die Bühne tritt – kindlich schlau, leicht, ungestüm – scheint uns ihr Leben leichtfüßig, ohne Zweifel und Sorgen zu fließen. Aber schon aus der kaum erahnten ängstlichen Erregung, mit der sie versucht, ihren Vater zur Offenheit zu rufen, verstehen wir, dass Gilda auch in dieser heiteren Episode für die Schauspielerin nicht nur ein kapriziöses Kind, sondern eine unfreiwillige Gefangene ist, und ihr nur Spaß macht ein Weg, das Geheimnis über Mutter herauszufinden, das Geheimnis, das das Haus umhüllt.
Der Sängerin gelang es, jeder musikalischen Phrase des Verdi-Dramas eine genaue Färbung zu verleihen. Wie viel Aufrichtigkeit, unmittelbares Glück klingt in der Arie der verliebten Gilda! Und später, als Gilda merkt, dass sie nur ein Opfer ist, zeigt die Künstlerin ihre Figur verängstigt, verwirrt, aber nicht gebrochen. Traurig, dünn, sofort gereift und gesammelt, geht sie entschlossen dem Tod entgegen.
Von den ersten Auftritten an strebte die Sängerin nach einer groß angelegten Gestaltung jedes Bildes, der Offenlegung des lyrischen Beginns durch einen komplexen Kampf der Charaktere bis zur Analyse jeder Lebenssituation durch ein Aufeinanderprallen von Widersprüchen.
Von besonderem Interesse für die Künstlerin war die Arbeit der Natasha Rostova in Prokofjews Oper „Krieg und Frieden“. Es galt, den philosophischen Gedanken des Schriftstellers und Komponisten zu verstehen und ihm genau zu folgen, gleichzeitig das Bild mit der eigenen Vision, der eigenen Einstellung dazu zu erwärmen. Rudenko stellte den herausragenden widersprüchlichen Charakter von Tolstois Heldin wieder her und verwob leichte Poesie und schmerzhafte Verwirrung, romantische Eckigkeit und plastische Weiblichkeit zu einem untrennbaren Komplex. Ihre Stimme, erstaunlich in ihrer Schönheit und ihrem Charme, enthüllte in ihrer Gesamtheit die intimsten und aufregendsten Bewegungen von Nataschas Seele.
In Arien, Ariosos, Duetten erklangen Wärme und Dunkelheit, Glut und Gefangenschaft. Die gleichen schönen Eigenschaften der weiblichen Natur werden von Rudenko in ihren folgenden Rollen betont: Violetta (Verdis La Traviata), Martha (Rimsky-Korsakovs Zarenbraut), Glinkas Lyudmila.
Erhöhte Wahrnehmung von Bühnensituationen, sofortige schauspielerische Reaktion bereichern nicht nur die dramatischen, sondern auch die stimmlichen Fähigkeiten des Sängers. Und die Rollen, die sie spielt, überzeugen immer durch Integrität und Vielseitigkeit.
Bela Rudenko besitzt eine wunderbare Gabe, die für einen Künstler unverzichtbar ist – die Fähigkeit der Reinkarnation. Sie versteht es, Menschen zu „betrachten“, versteht es, das Leben in all seiner Variabilität und Vielfalt aufzunehmen, einzufangen, um später seine außergewöhnliche Komplexität und Schönheit in ihrer Arbeit zu offenbaren.
Jeder der von Bela Rudenko vorbereiteten Teile ist auf besondere Weise romantisch. Die meisten ihrer Heldinnen sind durch Reinheit und Keuschheit der Gefühle vereint, und doch sind alle originell und einzigartig.
Erinnern wir uns zum Beispiel an die Rolle der Rosina in Rossinis Der Barbier von Sevilla – zweifellos eines der markantesten und einprägsamsten Werke des Sängers. Rudenko beginnt gerade mit der berühmten Cavatine, und unsere Sympathien sind bereits ganz auf der Seite ihrer Heldin – unternehmungslustig, eigensinnig, einfallsreich.
„Ich bin so hilflos …“, sagt sie süß und träge, und kaum unterdrücktes Lachen durchbricht die Worte; „so einfachherzig …“ – Kichern verstreut sich wie Perlen (sie ist nicht einfachherzig, dieser kleine Kobold!). „Und ich gebe nach“, murmelt eine streichelnde Stimme, und wir hören: „Versuch, berühre mich!“
Die beiden „aber“ in der Cavatine sind zwei unterschiedliche Charakterzüge: „aber“, singt Rosina leise, „und das ist der Anfang einer Intrige; sie scheint auf einen unsichtbaren Feind zu blicken. Das zweite „aber“ ist kurz und blitzschnell, wie ein Schlag. Rozina-Rudenko ist allen unklar, aber wie anmutig und unmerklich kann sie stechen, wie anmutig jeden zerstören, der sie stört! Ihre Rosina ist voller Leben, Humor, sie genießt die aktuelle Situation und weiß ganz genau, dass sie als Sieger hervorgehen wird, weil sie zielstrebig ist.
Bela Rudenko vermeidet in jeder ihrer Rollen Konventionen und Klischees. Sie sucht in jedem verkörperten Bild nach Zeichen der Realität, strebt danach, es dem heutigen Betrachter so nahe wie möglich zu bringen. Als sie für Lyudmila arbeiten musste, war es daher eine wirklich faszinierende, wenn auch sehr schwierige Arbeit.
Das Jahr 1971 war für Bela Andreevna bedeutsam, als die Oper Ruslan und Ljudmila für die Aufführung im Bolschoi-Theater der UdSSR vorbereitet wurde. Bela Rudenko war damals Solist des nach TG Shevchenko benannten Kiewer Opern- und Balletttheaters. Die Szene des Bolschoi-Theaters war der Sängerin von Tourneen gut bekannt. Die Moskauer erinnerten sich an ihre Violetta, Rosina, Natasha. Diesmal wurde der Künstler eingeladen, an der Produktion von Glinkas Oper teilzunehmen.
Zahlreiche Proben, Treffen mit berühmten Sängern des Bolschoi-Theaters, mit Dirigenten haben sich zu einer warmen kreativen Vereinigung entwickelt.
Inszeniert wurde die Aufführung von dem herausragenden Meister der Opernbühne Regisseur B. Pokrovsky, der den epischen, märchenhaften Stil der Oper mit Genre- und Alltagselementen bereicherte. Zwischen dem Sänger und dem Regisseur wurde sofort ein vollständiges Verständnis hergestellt. Der Regisseur schlug vor, dass die Schauspielerin die üblichen Interpretationen bei der Interpretation des Bildes entschlossen aufgibt. Puschkinisch und gleichzeitig sehr modern soll die neue Lyudmila sein. Nicht episch eindimensional, sondern lebendig, dynamisch: verspielt, mutig, schlau, vielleicht sogar ein bisschen kapriziös. Genau so tritt sie in der Performance von Bela Rudenko vor uns auf, und die Künstlerin betrachtet Hingabe und Integrität als die dominierenden Merkmale im Charakter ihrer Heldin.
Ludmila hat zu jeder der Figuren in der Oper ihre eigene Einstellung. Hier lag sie in einem magischen Traum auf der Couch und schob plötzlich Farlafs Hand, die mit ihrer Ferse nach ihr griff, achtlos weg. Doch mit einem versteckten Lächeln berührt er seinen Verlobten spielerisch mit den Fingern am Rücken – eine augenblickliche, flüchtige, aber sehr präzise Berührung. Die Eleganz der Übergänge von Stimmung zu Stimmung, Leichtigkeit und Poesie trugen zur Schaffung eines ungewöhnlich flexiblen und plastischen Bildes bei. Es ist merkwürdig, dass die Künstlerin, bevor Lyudmila Bela Rudenko lernte, wie man die Bogensehne berühmt zieht, lange und hart trainierte, bis ihre Handbewegungen anmutig und gleichzeitig selbstbewusst wurden.
Der Charme und die Schönheit von Lyudmilas Charakter werden im dritten Akt der Oper mit außergewöhnlicher Klarheit offenbart. Inmitten der fabelhaft luxuriösen Gärten von Chernomor singt sie das Lied „Share-dolushka“. Das Lied klingt sanft und einfach, und die ganze gespenstische Fantasy-Szene erwacht zum Leben. Rudenko entführt seine Heldin aus der Märchenwelt, und diese Melodie weckt Erinnerungen an wilde Blumen, an russische Weite. Lyudmila singt sozusagen allein mit sich selbst und vertraut der Natur ihre Leiden und Träume an. Ihre kristallklare Stimme klingt warm und sanft. Lyudmila ist so glaubwürdig, uns nahe, dass es scheint, als wäre sie unser zeitgenössisches, schelmisches, liebevolles Leben, das sich aufrichtig freuen und mutig in den Kampf eintreten kann. Bela Andreevna gelang es, ein Bild zu schaffen, das tief, beeindruckend und gleichzeitig grafisch elegant ist.
Die Presse und das Publikum schätzten die Arbeit des Sängers sehr. Der Kritiker A. Kandinsky schrieb nach der Premiere über sie („Sowjetische Musik“, 1972, Nr. 12): „In der ersten Besetzung singt der berühmte Meister B. Rudenko (Solist des Staatlichen Akademischen Operntheaters Kiew). Ljudmila. Es gibt kostbare Züge in ihrem Gesang und Spiel – Jugend, Frische, ein unmittelbares Gefühl für Schönheit. Das von ihr geschaffene Bild ist facettenreich, voller Leben. Ihre Lyudmila ist charmant, aufrichtig, wandelbar, anmutig. Mit wahrhaft slawischer Aufrichtigkeit und Wärme fließen die wohlklingenden „Abschieds“-Phrasen der Cavatine, die „endlose“ Melodie der Arie aus dem vierten Akt atmet mit Energie und stolzer Kraft die Zurechtweisung an den heimtückischen Entführer („Mad Wizard“). Rudenko gelingen auch die charakteristischen Momente der Party: hinterlistige kokette Appelle, „Sei nicht böse, edler Gast“, wunderschön „gesprochen“ vorgetragen, die Triolenphrasen der Anfangsmelodie der Cavatine („… liebe Eltern“ ). Die Stimme der Sängerin rauscht frei und leicht in die schwierigsten Koloraturen, ohne dabei ihren klanglichen Charme zu verlieren. Es besticht durch seine Weichheit, das „Erbe“ der Kantilene.
Seit 1972 ist Bela Rudenko Solist am Bolschoi-Theater. Die nächste Rolle, die fest in ihrem Repertoire enthalten ist, war Martha in Rimsky-Korsakovs Oper Die Zarenbraut. Es war sozusagen eine Fortsetzung der Galerie fesselnder Bilder russischer Frauen. Ihre Martha ist in gewisser Weise die Erbin von Lyudmila – in der Reinheit ihrer Gefühle, in Sanftheit, Aufrichtigkeit und Hingabe. Aber wenn Lyudmila ein auferstandenes Märchen ist, dann ist Marfa die Heldin eines psychologischen Dramas, eine historische Figur. Und der Sänger vergisst es keine Minute.
Emotionaler Reichtum, breiter Gesang, heller melodischer Beginn – alles, was für die ukrainische Gesangsschule charakteristisch ist und der Sängerin am Herzen liegt – all dies fügte sich organisch in das von ihr geschaffene Bild von Martha ein.
Ihre Martha ist die Personifikation des Opfers. In der letzten Arie, als sie sich in Vergessenheit mit liebevollen Worten an Gryaznoy wendet und ihn „geliebter Wanja“ nennt, wenn sie ergreifend und traurig sagt: „Komm morgen, Wanja“, wird die ganze Szene höchst tragisch. Und doch ist darin weder Düsternis noch Fatalismus. Die zarte und zitternde Martha verblasst und sagt leicht und freudig mit einem leichten Seufzer: „Du lebst, Ivan Sergeyich“, und das Schneewittchen erscheint unwillkürlich mit ihrer hellen und ruhigen Traurigkeit vor ihren Augen.
Die Todesszene von Marfa Rudenko wird überraschend subtil und gefühlvoll, mit großer Kunstfertigkeit gespielt. Nicht ohne Grund schrieben Rezensenten über den himmlischen Klang ihrer Stimme, als sie Marthas Arie in Mexiko aufführte. Martha macht ihrem Tod niemanden Vorwürfe, die verblassende Szene ist voller friedlicher Erleuchtung und Reinheit.
Zunächst einmal versteht es die Opernsängerin Bela Andreevna Rudenko, mit der gleichen Begeisterung und voller Hingabe am Kammerrepertoire zu arbeiten. Für die Aufführung von Konzertprogrammen wurde ihr 1972 der Staatspreis der UdSSR verliehen.
Jedes ihrer neuen Programme zeichnet sich durch sorgfältige Überlegung aus. Der Sängerin gelingt es, „unsichtbare“ Brücken zwischen Volksliedern, russischen, ukrainischen und ausländischen Klassikern und moderner Musik zu schlagen. Sie reagiert scharf auf alles Neue, Aufmerksamkeitswürdige und weiß im Alten etwas zu finden, das dem Geist und der Stimmung von heute nahe kommt.
USA, Brasilien, Mexiko, Frankreich, Schweden, Japan… Die Geographie von Bela Rudenkos kreativen Reisen mit Konzertauftritten ist sehr umfangreich. Sie tourte sechsmal durch Japan. Die Presse bemerkte: „Wenn Sie hören wollen, wie Perlen auf Samt rollen, hören Sie Bela Rudenko beim Singen zu.“
In dieser kuriosen und farbigen Gegenüberstellung sehe ich eine Einschätzung der charakteristischen Fähigkeit des Sängers, mit lakonischen Mitteln ein überzeugendes und vollständiges künstlerisches Bild zu schaffen, das alles hat und keine Exzesse.
Folgendes schreibt I. Strazhenkova über Bela Andreevna Rudenko in dem Buch Masters of the Bolshoi Theatre. „Die Wahrheit der hohen Kunst wird auch in ihrem Gesang von Bela Rudenko getragen, einem anerkannten Meister des Gesangs und der Bühne, der einen wunderschönen Koloratursopran hat, eine schwindelerregende Technik, Schauspiel, Stimme, Klangfarbe besitzt … Die Hauptsache im kreativen Bild von Bela Rudenko war und bleibt innere Schönheit, Humanismus, der die Kunst dieses Sängers wärmt.“
Der Rationalismus des Künstlers ist konsequent und logisch. Leistung unterliegt immer einem bestimmten, klaren Gedanken. In ihrem Namen lehnt sie die spektakulären Verzierungen der Arbeit ab, mag keine Mehrfarbigkeit und Vielfarbigkeit. Rudenkos Arbeit ähnelt meiner Meinung nach der Kunst des Ikebana – um die Schönheit einer Blume zu betonen, muss man viele andere aufgeben.
„Bela Rudenko ist ein Koloratursopran, aber sie singt auch erfolgreich dramatische Rollen, und das ist äußerst interessant … In ihrer Aufführung war die Szene von Lucia aus Donizettis Oper „Lucia di Lammermoor“ mit einem solchen Leben und Realismus erfüllt, wie ich es noch nie gehört hatte vor” , – schrieb Arthur Bloomfield, ein Rezensent für eine der Zeitungen in San Francisco. Und Harriet Johnson nennt in dem Artikel „Rudenko – eine seltene Koloratur“ die Stimme der Sängerin „klar und melodiös, wie eine Flöte, die unsere Ohren so erfreut“ („New York Post“).
Die Sängerin vergleicht Kammermusik mit einem schönen Moment: „Sie erlaubt dem Interpreten, diesen Moment anzuhalten, den Atem anzuhalten, in die innersten Winkel des menschlichen Herzens zu blicken, die feinsten Nuancen zu bewundern.“
Unwillkürlich kommt mir Bela Rudenkos Aufführung von Cornelius' Romanze „One Sound“ in den Sinn, in der die gesamte Durchführung auf einer einzigen Note aufbaut. Und wie viele figurative, rein vokale Farben bringt der Sänger in seinen Auftritt! Was für eine erstaunliche Weichheit und zugleich Fülle des Klangs, rund und warm, welche Gleichmäßigkeit der Linie, Genauigkeit der Intonation, gekonnte Ausdünnung, was für ein zartestes Pianissimo!
Es ist kein Zufall, dass Bela Andreevna sagt, dass Kammerkunst es ihr ermöglicht, in die innersten Winkel des menschlichen Herzens zu blicken. Der sonnigen Festlichkeit von Massenets Sevillana, Cuis Bolero und der leidenschaftlichen Dramatik von Schumanns Liedern und Rachmaninows Romanzen ist sie ebenso nahe.
Die Oper zieht den Sänger mit aktiver Aktion und Umfang an. In ihrer Kammerkunst wendet sie sich Miniatur-Aquarellskizzen zu, mit ihrer ehrfürchtigen Lyrik und Tiefe des Psychologismus. Wie ein Landschaftsmaler in Naturbildern, so bemüht sich der Sänger in Konzertprogrammen darum, den Menschen im ganzen Reichtum seines Seelenlebens zu zeigen.
Jede Aufführung der Volkskünstlerin der UdSSR Bela Andreevna Rudenko offenbart dem Publikum eine schöne und komplexe Welt voller Freude und Gedanken, Traurigkeit und Angst – eine widersprüchliche, interessante und faszinierende Welt.
Die Arbeit eines Sängers an einer Opernpartie oder einer Kammerkomposition – immer nachdenklich, immer intensiv – lässt sich mit der Arbeit eines Dramatikers vergleichen, der das Leben der Menschen nicht nur zu verstehen, sondern mit seiner Kunst zu bereichern sucht.
Und wenn dies gelingt, was kann ein großes Glück für einen Künstler sein, für einen Künstler, dessen Streben nach Perfektion, nach Eroberung neuer Gipfel und Entdeckungen beständig und unaufhaltsam ist!
Quelle: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Sänger des Bolschoi-Theaters der UdSSR. Elf Porträts. – M.: Musik, 1978. – p. 145–160.
