George Gershwin |

George Gershwin

Was sagt seine Musik aus? Über gewöhnliche Menschen, über ihre Freuden und Sorgen, über ihre Liebe, über ihr Leben. Deshalb ist seine Musik wirklich national… D. Schostakowitsch

Eines der interessantesten Kapitel der Musikgeschichte ist mit dem Namen des amerikanischen Komponisten und Pianisten J. Gershwin verbunden. Die Entstehung und Blüte seines Schaffens fiel mit dem „Jazz-Zeitalter“ zusammen – wie er die Ära der 20-30er Jahre nannte. XNUMX. Jahrhundert in den USA, der größte amerikanische Schriftsteller S. Fitzgerald. Diese Kunst hatte einen grundlegenden Einfluss auf den Komponisten, der den Geist seiner Zeit, die charakteristischen Merkmale des Lebens des amerikanischen Volkes in Musik auszudrücken suchte. Gershwin betrachtete Jazz als Volksmusik. „Ich höre darin das musikalische Kaleidoskop Amerikas – unseren riesigen brodelnden Kessel, unseren … nationalen Lebenspuls, unsere Lieder …“, schrieb der Komponist.

Als Sohn eines Emigranten aus Russland wurde Gershwin in New York geboren. Seine Kindheit verbrachte er in einem der Stadtteile – der East Side, wo sein Vater Besitzer eines kleinen Restaurants war. Schelmisch und lärmend, in der Gesellschaft seiner Altersgenossen verzweifelt Streiche spielend, gab George seinen Eltern keinen Grund, sich für ein musikalisch begabtes Kind zu halten. Alles änderte sich, als ich meinem älteren Bruder ein Klavier kaufte. Seltener Musikunterricht bei verschiedenen Lehrern und vor allem viele unabhängige Improvisationsstunden bestimmten die endgültige Wahl von Gershwin. Seine Karriere begann im Musikhaus des Musikverlags Remmik and Company. Hier begann er gegen den Willen seiner Eltern im Alter von sechzehn Jahren als Musikverkäufer und Werber zu arbeiten. „Jeden Tag um neun saß ich schon im Laden am Klavier und spielte allen, die kamen, beliebte Melodien …“, erinnerte sich Gershwin. Gershwin selbst träumte leidenschaftlich davon, kreative Arbeit zu leisten, indem er die populären Melodien von E. Berlin, J. Kern und anderen im Gottesdienst aufführte. Das Debüt der Lieder des achtzehnjährigen Musikers auf der Bühne des Broadway markierte den Beginn des Siegeszuges seines Komponisten. Allein in den folgenden 8 Jahren schuf er Musik für mehr als 40 Aufführungen, von denen 16 echte musikalische Komödien waren. Schon in den frühen 20er Jahren. Gershwin ist einer der beliebtesten Komponisten in Amerika und dann in Europa. Allerdings erwies sich sein kreatives Temperament nur im Rahmen von Popmusik und Operette als verkrampft. Gershwin träumte davon, nach seinen eigenen Worten ein „echter Komponist“ zu werden, der alle Genres beherrschte, die ganze Fülle der Technik, um großformatige Werke zu schaffen.

Gershwin erhielt keine systematische musikalische Ausbildung, und er verdankte alle seine Errungenschaften auf dem Gebiet der Komposition seiner Selbstbildung und Genauigkeit, verbunden mit einem unbändigen Interesse an den größten musikalischen Phänomenen seiner Zeit. Da er bereits ein weltberühmter Komponist war, zögerte er nicht, M. Ravel, I. Strawinsky und A. Schönberg zu bitten, Komposition und Instrumentation zu studieren. Als erstklassiger virtuoser Pianist nahm Gershwin noch lange Zeit Klavierunterricht bei dem berühmten amerikanischen Lehrer E. Hutcheson.

1924 wurde eines der besten Werke des Komponisten, Rhapsody in the Blues Style, für Klavier und Symphonieorchester aufgeführt. Der Klavierpart wurde vom Autor gespielt. Das neue Werk weckte großes Interesse in der amerikanischen Musikszene. An der Premiere von „Rhapsody“, die ein großer Erfolg war, nahmen S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski und andere teil.

Im Anschluss an die „Rhapsodie“ erscheinen: Klavierkonzert (1925), Orchesterprogrammwerk „An American in Paris“ (1928), Zweite Rhapsodie für Klavier und Orchester (1931), „Cuban Overture“ (1932). In diesen Kompositionen fand die Verbindung der Traditionen des Negro-Jazz, der afroamerikanischen Folklore, der Broadway-Popmusik mit den Formen und Genres europäischer Musikklassiker eine vollblütige und organische Verkörperung, die das zentrale Stilmerkmal von Gershwins Musik definiert.

Eines der bedeutendsten Ereignisse für den Komponisten war ein Besuch in Europa (1928) und Treffen mit M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofjew in Frankreich, E. Kshenec, A. Berg, F .Lehar und Kalman in Wien.

Neben symphonischer Musik arbeitet Gershwin mit Leidenschaft am Kino. In den 30er Jahren. Er lebt zeitweise für längere Zeit in Kalifornien, wo er Musik für mehrere Filme schreibt. Gleichzeitig wendet sich der Komponist wieder theatralischen Genres zu. Zu den in dieser Zeit entstandenen Werken zählen die Musik für das satirische Stück I Sing About You (1931) und Gershwins Schwanengesang – die Oper Porgy and Bess (1935). Die Musik der Oper ist voller Ausdruckskraft, der Schönheit der Intonation von Negerliedern, scharfem Humor und manchmal sogar Groteske und ist mit dem ursprünglichen Element des Jazz gesättigt.

Gershwins Arbeit wurde von zeitgenössischen Musikkritikern hoch geschätzt. Einer seiner größten Vertreter, V. Damrosh, schrieb: „Viele Komponisten gingen um den Jazz herum wie eine Katze um eine Schüssel mit heißer Suppe und warteten darauf, dass es sich etwas abkühlte … George Gershwin … konnte ein Wunder vollbringen. Er ist der Prinz, der Cinderella an der Hand nahm und sie der ganzen Welt offen als Prinzessin ankündigte, sehr zum Zorn ihrer neidischen Schwestern.

I. Wetlitzyna