Edward William Elgar |

Edward Elgar

Elgar. Violinkonzert. Allegro (Jascha Heifetz)

Elgar… ist in der englischen Musik, was Beethoven in der deutschen Musik ist. B. Shaw

E. Elgar – der größte englische Komponist der Wende vom XNUMX. zum XNUMX. Jahrhundert. Die Entstehung und das Aufblühen seiner Aktivitäten sind eng mit der Zeit der höchsten wirtschaftlichen und politischen Macht Englands während der Regierungszeit von Königin Victoria verbunden. Die technischen und wissenschaftlichen Errungenschaften der englischen Kultur und die fest etablierten bürgerlich-demokratischen Freiheiten hatten einen fruchtbaren Einfluss auf die Entwicklung von Literatur und Kunst. Aber wenn die nationale Literaturschule damals die herausragenden Persönlichkeiten von C. Dickens, W. Thackeray, T. Hardy, O. Wilde, B. Shaw hervorhob, dann begann die Musik nach fast zwei Jahrhunderten des Schweigens gerade wieder aufzuleben. Unter der ersten Generation von Komponisten der englischen Renaissance gehört Elgar die herausragendste Rolle, dessen Werk den Optimismus und die Widerstandsfähigkeit der viktorianischen Ära lebhaft widerspiegelt. Darin steht er R. Kipling nahe.

Elgars Heimat ist die englische Provinz, die Nachbarschaft der Stadt Worcester, unweit von Birmingham. Nach dem ersten Musikunterricht bei seinem Vater, einem Organisten und Inhaber eines Musikgeschäfts, entwickelte sich Elgar selbstständig weiter und erlernte die Grundlagen des Berufs in der Praxis. Erst 1882 bestand der Komponist die Prüfungen an der Royal Academy of Music in London in der Violinklasse und in musiktheoretischen Fächern. Schon in der Kindheit beherrschte er das Spielen vieler Instrumente – Geige, Klavier, 1885 löste er seinen Vater als Kirchenorganist ab. Die englische Provinz war damals die treue Hüterin der nationalen Musik- und vor allem der Chortraditionen. Ein riesiges Netzwerk von Amateurkreisen und -vereinen pflegte diese Traditionen auf ziemlich hohem Niveau. 1873 begann Elgar seine berufliche Laufbahn als Geiger im Worcester Glee Club (Chorverein), ab 1882 arbeitete er in seiner Heimatstadt als Begleiter und Dirigent eines Laienorchesters. In diesen Jahren komponierte der Komponist viel Chormusik für Laiengruppen, Klavierstücke und Kammerensembles, studierte die Werke von Klassikern und Zeitgenossen und trat als Pianist und Organist auf. Ab Ende der 80er Jahre. und bis 1929 lebt Elgar abwechselnd in verschiedenen Städten, darunter London und Birmingham (wo er 3 Jahre an der Universität lehrt), und vollendet sein Leben in seiner Heimat – in Worcester.

Die Bedeutung Elgars für die englische Musikgeschichte wird vor allem durch zwei Kompositionen bestimmt: das Oratorium The Dream of Gerontius (1900, auf der St. J. Newman) und die symphonischen Variationen über ein rätselhaftes Thema (Enigma Variations {Enigma (lat. ) – a riddle. }, 1899), das zum Höhepunkt der englischen musikalischen Romantik wurde. Das Oratorium „The Dream of Gerontius“ fasst nicht nur die lange Entwicklung der Kantaten-Oratorien-Genres im Werk Elgars selbst zusammen (4 Oratorien, 4 Kantaten, 2 Oden), sondern in vielerlei Hinsicht den gesamten vorangegangenen Weg der englischen Chormusik es. Ein weiteres wichtiges Merkmal der nationalen Renaissance spiegelte sich auch im Oratorium wider – das Interesse an Folklore. Es ist kein Zufall, dass R. Strauss nach dem Hören von „The Dream of Gerontius“ einen Toast aussprach „auf den Wohlstand und Erfolg des ersten englischen Progressiven Edward Elgar, des Meisters der jungen progressiven Schule englischer Komponisten“. Anders als das Enigma-Oratorium legten Variationen den Grundstein für den nationalen Symphonismus, der vor Elgar der verwundbarste Bereich der englischen Musikkultur war. „Enigma-Variationen bezeugen, dass das Land in Elgar einen Orchesterkomponisten ersten Ranges gefunden hat“, schrieb einer der englischen Forscher. Das „Geheimnisvolle“ der Variationen besteht darin, dass die Namen der Freunde des Komponisten darin verschlüsselt sind und auch das musikalische Thema des Zyklus nicht sichtbar ist. (Das alles erinnert an die „Sphinxes“ aus „Carnival“ von R. Schumann.) Elgar besitzt auch die erste englische Symphonie (1908).

Unter den zahlreichen anderen Orchesterwerken des Komponisten (Ouvertüren, Suiten, Konzerte etc.) sticht das Violinkonzert (1910) hervor – eine der populärsten Kompositionen dieser Gattung.

Elgars Werk ist eines der herausragenden Phänomene der musikalischen Romantik. Nationale und westeuropäische, hauptsächlich österreichisch-deutsche Einflüsse synthetisierend, trägt es die Züge lyrisch-psychologischer und epischer Richtungen. Der Komponist bedient sich ausgiebig des Leitmotivsystems, in dem der Einfluss von R. Wagner und R. Strauss deutlich zu spüren ist.

Elgars Musik ist melodisch charmant, farbenfroh, hat eine helle Charakteristik, in symphonischen Werken zieht sie orchestrales Können, Subtilität der Instrumentierung, Manifestation romantischen Denkens an. Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. Elgar stieg zu europäischer Bekanntheit auf.

Unter den Interpreten seiner Kompositionen waren hervorragende Musiker – der Dirigent H. Richter, die Geiger F. Kreisler und I. Menuhin. Oft stand der Komponist im Ausland selbst am Dirigentenpult. In Russland wurden Elgars Werke von N. Rimsky-Korsakov und A. Glazunov genehmigt.

Nach der Entstehung des Violinkonzerts ging die Arbeit des Komponisten allmählich zurück, erst in den letzten Jahren seines Lebens lebte seine Tätigkeit wieder auf. Er schreibt eine Reihe von Kompositionen für Blasinstrumente, entwirft die Dritte Symphonie, das Klavierkonzert, die Oper Die Spanierin. Elgar überlebte seinen Ruhm, am Ende seines Lebens wurde sein Name zur Legende, zum lebendigen Symbol und Stolz der englischen Musikkultur.

G. Zhdanova