Klassische Gitarre: Instrumentenzusammensetzung, Geschichte, Typen, Auswahl und Stimmung
Schnur

Klassische Gitarre: Instrumentenzusammensetzung, Geschichte, Typen, Auswahl und Stimmung

Um die Seele eines jeden Unternehmens zu werden, braucht man eine klassische Gitarre und die Fähigkeit, sie zu spielen. Bis zum letzten Jahrhundert wurde diesem Instrument in Russland nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt. Und heute gilt ein Vertreter der Zupfsaitenfamilie zu Recht als das beliebteste Instrument neben der Akustik.

Werkzeugfunktionen

Die Unterschiede zwischen Akustik und Klassikern liegen sowohl in den Designmerkmalen als auch im Stil. Der erste ist eher für Rock and Roll, Country und Jazz geeignet, der zweite – für Romanzen, Balladen, Flamenco.

Klassische Gitarre: Instrumentenzusammensetzung, Geschichte, Typen, Auswahl und Stimmung

Die klassische Gitarre unterscheidet sich von anderen Typen durch ihre charakteristischen Merkmale:

  • Sie können es an der Anzahl der Bünde unterscheiden, bei den Klassikern gibt es 12 davon und nicht 14 wie bei anderen Arten;
  • breiterer Hals;
  • große Abmessungen;
  • Klangverstärkung nur durch das Holzgehäuse; Tonabnehmer oder ein Mikrofon werden für Aufführungen verwendet;
  • die Anzahl der Saiten beträgt 6, normalerweise sind sie Nylon, Kohlenstoff oder Metall;
  • Bundmarkierungen befinden sich auf der Seite des Griffbretts und nicht auf seiner Ebene.

Die sechssaitige Gitarre wird sowohl für Soloauftritte als auch zur Begleitung oder im Ensemble eingesetzt. Die Technik unterscheidet sie von der Popmusik. Der Musiker spielt normalerweise mit seinen Fingern, nicht mit einem Plektrum.

Design

Die Hauptbestandteile sind Korpus, Hals, Saiten. Form und Größe des Instruments sind seit Ende des XNUMX. Jahrhunderts unverändert geblieben, als der spanische Gitarrenbauer Antonio Torres ein klassisches Modell mit sechs Saiten, hölzernen unteren und oberen Resonanzböden schuf, die durch Muscheln miteinander verbunden waren. Jeder Teil hat seine eigenen Besonderheiten.

Klassische Gitarre: Instrumentenzusammensetzung, Geschichte, Typen, Auswahl und Stimmung

Chassis

Unter- und Oberdeck haben die gleiche Form. Für die Herstellung des Unterholzes werden Geigenahorn, Zypresse oder andere Holzarten verwendet, für das Oberholz Fichte oder Zeder. Plattenstärke von 2,5 bis 4 mm. Das Oberdeck ist für die Klangfülle des Instruments verantwortlich. Darin ist ein runder Stimmkasten mit einem Durchmesser von 8,5 cm ausgeschnitten, ein Ständersaitenhalter mit einer Mutter ist installiert. Der Ständer hat sechs Löcher zum Anbringen von Schnüren. Um eine Verformung des Körpers während der Spannung zu verhindern, ist im Inneren ein Federsystem aus Holzlatten installiert, aber es gibt keine Ankerstange. Dies ist ein wesentlicher Unterschied zwischen klassischen und akustischen Gitarren.

Greif

Es wird mit einem Kiel, der auch „Ferse“ genannt wird, am Rumpf befestigt. Die Breite des Griffbretts einer klassischen Gitarre beträgt 6 cm, die Länge 60-70 cm. Für die Herstellung werden Zeder oder andere Holzarten mit fester Struktur verwendet. Auf der Rückseite hat der Hals eine abgerundete Form, die Arbeitsfläche ist flach und mit einer Auflage bedeckt. Der Hals endet mit einem Kopf, der sich leicht ausdehnt und zurücklehnt. Eine Konzertgitarre unterscheidet sich von einer Akustikgitarre in der Halslänge, bei letzterer ist sie um 6-7 cm kürzer.

Klassische Gitarre: Instrumentenzusammensetzung, Geschichte, Typen, Auswahl und Stimmung

Streicher

Die richtige Saitenplatzierung und -höhe ist für einen klaren Klang unerlässlich. Eine zu niedrige Einstellung führt zu Klappern, während eine zu hohe Einstellung zu Unannehmlichkeiten für den Ausführenden führt. Die Höhe wird durch den 1. und 12. Bund bestimmt. Der Abstand zwischen dem Griffbrett und den Saiten einer klassischen Gitarre sollte wie folgt sein:

 Bass 6 SaitenErste dünne Saite
1-Bestellung0,76mm0,61mm
2-Bestellung3,96mm3,18mm

Sie können die Entfernung mit einem normalen Lineal messen. Die Gründe für die Höhenänderung können eine zu niedrige oder hohe Sattel-, Halsdurchbiegung sein. Die Nummerierung wird verwendet, um Gitarrensaiten zu benennen. Die dünnste ist die 1., die obere dicke ist die 6. Meistens sind sie alle aus Nylon – das ist ein weiterer Unterschied zwischen klassischen und akustischen Gitarren.

Klassische Gitarre: Instrumentenzusammensetzung, Geschichte, Typen, Auswahl und Stimmung

Die Geschichte

In Spanien verbreitete sich das Instrument im 13. Jahrhundert, weshalb es auch als spanische Gitarre bezeichnet wird. Bis zum XNUMX.-XNUMX. Jahrhundert gab es verschiedene Formen von Fällen mit einer unterschiedlichen Anzahl von Saiten.

Meister Antonio Torres leistete einen großen Beitrag zur Popularisierung des sechssaitigen Instruments. Er experimentierte lange mit dem Gerät, veränderte den Aufbau, versuchte das Oberdeck so dünn wie möglich zu machen, um einen hochwertigen Klang zu erreichen. Mit seiner leichten Hand erhielt die Gitarre den Namen „klassisch“, Standardbau und Aussehen.

Das erste Handbuch für das Stück, das ein System zum Erlernen des Spiels einführte, wurde vom spanischen Komponisten Gaspar Sanz geschrieben. Im XNUMX. Jahrhundert ersetzte das Klavier die Gitarre.

In Russland bestand bis zum XNUMX. Jahrhundert kein großes Interesse an dem sechssaitigen Instrument. Das Gitarrenspiel erregte dank des Komponisten Giuseppe Sarti die Aufmerksamkeit der Bewohner unseres Landes. Er lebte mehr als zwanzig Jahre in Russland und diente am Hof ​​von Katharina II. und Paul I.

Der erste berühmte russische Gitarrist der Geschichte war Nikolai Makarov. Als pensionierter Soldat interessierte er sich nach dem Ausscheiden aus dem Dienst für die Gitarre und spielte 10-12 Stunden am Tag. Nach beachtlichen Erfolgen begann er Konzerte zu geben und setzte sein Studium in Wien fort. Makarov organisierte 1856 den ersten Gitarrenwettbewerb in Brüssel.

Nach der Revolution begann die industrielle Massenproduktion des Instruments, es wurde in den Lehrplan an Musikschulen aufgenommen, es erschienen Autodidakten. Die klassische Gitarre wurde zum Instrument der Barden, deren Lieder auf der „Sechssaite“ in den Höfen nachgespielt wurden.

Sorten

Trotz gewisser Standards gibt es verschiedene Arten von klassischen Gitarren:

  • furniert – preisgünstige Modelle für den Ausbildungseinstieg aus Sperrholz;
  • kombiniert – nur Decks sind aus Massivholz, die Schalen bleiben furniert;
  • aus Massivholzplatten – ein professionelles Instrument mit gutem Klang.

Jede Art kann schön aussehen, daher ist Furnier für Anfänger durchaus geeignet. Aber für die Konzerttätigkeit ist es besser, eine der letzten beiden Optionen zu wählen.

Klassische Gitarre: Instrumentenzusammensetzung, Geschichte, Typen, Auswahl und Stimmung

Wie wähle ich eine klassische Gitarre aus?

Anfänger sollten nicht nur auf das Aussehen des Instruments achten, sondern auch auf die Feinheiten, die nicht auf Anhieb leicht zu erkennen sind:

  • Die Karosserie muss frei von Fehlern, Spänen, Rissen sein.
  • Ein krummer oder gewölbter Hals ist ein Zeichen von Verformung und geringer Qualität, eine solche Gitarre kann nicht gestimmt werden.
  • Beim Drehen sollten die Wirbelmechanismen nicht klemmen, sie drehen sich reibungslos ohne Knirschen.
  • Streng parallel angeordnete Schweller.

Sie müssen aufgrund der Größe ein Werkzeug auswählen. Das Standardmodell für Erwachsene ist 4/4. Die Länge einer solchen klassischen Gitarre beträgt etwa 100 Zentimeter, das Gewicht beträgt mehr als 3 kg. Es wird für ein kleines Kind unmöglich sein, darauf zu spielen, daher wurden Modelle entwickelt, die unter Berücksichtigung von Wachstum und Alter empfohlen werden:

  • 1 – für Kinder ab 5 Jahren;
  • 3/4 – dieser Typ ist für Grundschüler geeignet;
  • 7/8 – wird von Gymnasiasten und Menschen mit kleinen Händen verwendet.

Bei der Auswahl müssen Sie auf die Klangfarbe und den Klang achten. Nehmen Sie daher besser eine Person mit in den Laden, die das Instrument stimmen und eine Melodie darauf spielen kann. Guter Klang ist der Schlüssel zur richtigen Wahl.

Klassische Gitarre: Instrumentenzusammensetzung, Geschichte, Typen, Auswahl und Stimmung

Wie man eine klassische gitarre stimmt

Im Fachhandel erfolgt die Anpassung beim Kauf. Die „spanische“ Stimmung einer 6-saitigen Gitarre ist ebgdAD, wobei jeder Buchstabe einer Saitenfolge von eins bis sechs entspricht.

Das Prinzip des Stimmens besteht darin, jede Saite im fünften Bund abwechselnd auf den entsprechenden Klang zu bringen. Sie sollten im Einklang mit dem vorherigen klingen. Drehen Sie zum Stimmen die Wirbel, um den Ton zu erhöhen, oder schwächen Sie ihn ab.

Für einen Anfänger ist es besser, das Instrument zu beherrschen, während er auf einem Stuhl sitzt und eine Stütze unter dem linken Bein einsetzt. Es ist üblich, die klassische Gitarre durch Kämpfen oder Zupfen mit Akkorden zu spielen. Der Stil passt zum Werk.

„Classic“ ist die beste Option für einen Anfänger. Nylonsaiten sind leichter aufzunehmen als Metallsaiten auf einer Akustik. Aber wie bei jedem anderen Werkzeug müssen Sie in der Lage sein, sich darum zu kümmern. Zu hohe Luftfeuchtigkeit oder Trockenheit der Luft führt zum Austrocknen des Korpus und die Saiten müssen regelmäßig von Staub und Schmutz gereinigt werden. Die richtige Pflege Ihrer Gitarre trägt dazu bei, dass sie intakt bleibt und sauber klingt.

Klassische und akustische Gitarren. Was hat dir gefallen? Wie kann eine Gitarre ein bestimmtes Spiel spielen?

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar