Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano Donizetti

Donizettis Melodien erfreuen die Welt mit ihrer spielerischen Fröhlichkeit. Heine

Donizetti ist ein hochprogressives Talent, das die Tendenzen der Renaissance entdeckt. G. Mazzini

Musik Donizetti wunderbar, großartig, erstaunlich! V. Bellini

G. Donizetti – ein Vertreter der italienischen romantischen Opernschule, ein Idol der Belcanto-Fans – erschien am Opernhorizont Italiens zu einer Zeit, als „Bellini im Sterben lag und Rossini schwieg“. Als Besitzer einer unerschöpflichen melodischen Gabe, eines tiefen poetischen Talents und eines Sinns für Theatralik schuf Donizetti 74 Opern, die die Breite und Vielfalt seines kompositorischen Talents offenbarten. Donizettis Opernschaffen ist ungewöhnlich vielfältig in den Genres: Es sind sozialpsychologische Melodramen („Linda di Chamouni“ – 1842, „Gemma di Vergi“ – 1834), historische und heroische Dramen („Velisario“ – 1836, „Die Belagerung von Calais“) – 1836, „Torquato Tasso“ – 1833, „Mary Stuart“ – 1835, „Marina Faliero“ – 1835), lyrisch-dramatische Opern („Lucia di Lammermoor“ – 1835, „The Favorite“ – 1840, „Maria di Rogan“ – 1843), tragische Melodramen („Lucretia Borgia“ – 1833, „Anne Boleyn“ – 1830). Besonders vielfältig sind Opern des Buffa-Genres, musikalische Farces („Castle of the Invalids“ – 1826, „New Pursonyak“ – 1828, „Crazy by Order“ – 1830), komische Opern („Love's Potion“ – 1832, „Don Pasquale“ – 1843), komische Opern mit Konversationsdialogen (The Daughter of the Regiment – ​​1840, Rita – inszeniert 1860) und eigentliche Buffa-Opern (The Governor in Difficulty – 1824, The Night Bell – 1836).

Donizettis Opern sind die Früchte der ungewöhnlich sorgfältigen Arbeit des Komponisten an Musik und Libretto. Als breit ausgebildeter Musiker verwendete er die Werke von V. Hugo, A. Dumas-Vater, V. Scott, J. Byron und E. Scribe, er versuchte selbst, ein Libretto zu schreiben, und komponierte humorvolle Gedichte perfekt.

Im Opernwerk von Donizetti lassen sich bedingt zwei Perioden unterscheiden. In den Werken des ersten (1818-30) ist der Einfluss von G. Rossini sehr deutlich. Obwohl die Opern in Inhalt, Können und Manifestation der Individualität des Autors ungleich sind, tritt Donizetti in ihnen als großer Melodiker auf. Die Periode der kreativen Reife des Komponisten fällt in die 30er Jahre – die erste Hälfte der 40er Jahre. In dieser Zeit schafft er Meisterwerke, die in die Musikgeschichte eingegangen sind. So ist die „immer frische, immer charmante“ (A. Serov) Oper „Love Potion“; „einer der reinsten Diamanten der italienischen Oper“ (G. Donati-Petteni) „Don Pasquale“; „Lucia di Lammermoor“, wo Donizetti alle Feinheiten der emotionalen Erfahrungen eines liebenden Menschen offenbarte (De Valori).

Die Intensität der Arbeit des Komponisten ist wirklich einzigartig: „Die Leichtigkeit, mit der Donizetti Musik komponierte, die Fähigkeit, einen musikalischen Gedanken schnell zu erfassen, machen es möglich, den Prozess seiner Arbeit mit der natürlichen Fruchtbildung blühender Obstbäume zu vergleichen“ (Donati- Petteni). Ebenso leicht beherrschte der Autor verschiedene nationale Stile und Genres der Oper. Neben Opern schrieb Donizetti Oratorien, Kantaten, Symphonien, Quartette, Quintette, geistliche und vokale Kompositionen.

Äußerlich schien Donizettis Leben ein fortwährender Triumph zu sein. Tatsächlich war dies nicht der Fall. „Meine Geburt ist geheimnisumwoben“, schrieb der Komponist, „denn ich wurde unter der Erde geboren, im Untergeschoss des Borgo-Kanals, wo kein Sonnenstrahl eindrang.“ Donizettis Eltern waren arme Leute: Sein Vater war Wächter, seine Mutter Weberin. Mit 9 Jahren tritt Gaetano in die Simon Mayr Gemeinnützige Musikschule ein und wird dort der beste Schüler. Im Alter von 14 Jahren zog er nach Bologna, wo er am Lyceum of Music bei S. Mattei studierte. Die herausragenden Fähigkeiten von Gaetano wurden erstmals bei der Prüfung im Jahr 1817 offenbart, bei der seine symphonischen Werke und seine Kantate aufgeführt wurden. Schon am Lyceum schrieb Donizetti 3 Opern: Pygmalion, Olympias und The Wrath of Achilles, und bereits 1818 wurde seine Oper Enrico, Graf von Burgund erfolgreich in Venedig aufgeführt. Trotz des Erfolgs der Oper war es eine sehr schwierige Zeit im Leben des Komponisten: Kompositionsverträge konnten nicht abgeschlossen werden, die Familie brauchte finanzielle Unterstützung, und die ihm nahestehenden Personen verstanden ihn nicht. Simon Mayr vermittelte Donizetti einen Vertrag mit der Oper Rom, um die Oper Zoraida von Granata zu komponieren. Die Produktion war ein Erfolg, aber die Kritik, die auf den jungen Komponisten fiel, war beleidigend grausam. Aber das brach Donizetti nicht, sondern stärkte nur seine Kraft in dem Bemühen, seine Fähigkeiten zu verbessern. Doch Unglück folgt aufs andere: Erst stirbt der Sohn des Komponisten, dann seine Eltern, seine geliebte Frau Virginia, die noch keine 30 Jahre alt ist: „Ich bin allein auf Erden, und ich lebe noch!“ Donizetti schrieb verzweifelt. Kunst rettete ihn vor dem Selbstmord. Eine Einladung nach Paris folgt in Kürze. Dort schreibt er eine romantische, charmante „Tochter des Regiments“, ein elegantes „Lieblingsstück“. Beide Werke sowie das intellektuelle Polievkt wurden mit Begeisterung aufgenommen. Donizettis letzte Oper ist Catarina Cornaro. Es wurde in Wien aufgeführt, wo Donizetti 1842 den Titel eines österreichischen Hofkomponisten erhielt. Nach 1844 zwang eine Geisteskrankheit Donizetti, das Komponieren aufzugeben, und verursachte seinen Tod.

Donizettis Kunst, die einen dekorativen Gesangsstil repräsentierte, war organisch und natürlich. „Donizetti nahm alle Freuden und Sorgen, Sorgen und Sorgen, alle Sehnsüchte der einfachen Menschen nach Liebe und Schönheit auf und drückte sie dann in wunderschönen Melodien aus, die noch immer in den Herzen der Menschen leben“ (Donati-Petteni).

M. Dworkina

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Der Sohn armer Eltern findet in Mayr den ersten Lehrer und Wohltäter, studiert dann am Bologna Musical Lyceum unter der Leitung von Padre Mattei. 1818 wurde seine erste Oper Enrico, Graf von Burgund, in Venedig aufgeführt. 1828 heiratete er die Sängerin und Pianistin Virginia Vasselli. 1830 wurde die Oper Anna Boleyn im Carcano-Theater in Mailand triumphal aufgeführt. In Neapel bekleidet er den Posten des Theaterdirektors und die Position eines Lehrers am Konservatorium, während er sehr respektiert wird; dennoch wurde Mercadante 1838 Direktor des Konservatoriums. Das war ein schwerer Schlag für den Komponisten. Nach dem Tod seiner Eltern, drei Söhne und seiner Frau bleibt er (trotz zahlreicher Liebesgeschichten) allein, seine Gesundheit ist erschüttert, auch durch unglaubliche, titanische Arbeit. Als Autor und Leiter von Privatkonzerten am Wiener Hof offenbart er erneut sein großes Potenzial. 1845 erkrankte er schwer.

„Ich wurde im Untergrund des Borgo-Kanals geboren: Ein Lichtstrahl drang nie in den Keller ein, wo ich die Treppe hinabstieg. Und wie eine Eule, die aus dem Nest fliegt, trug ich immer entweder schlechte oder glückliche Vorahnungen in mir. Diese Worte gehören Donizetti, der damit seine Herkunft, sein Schicksal bestimmen wollte, geprägt von einer verhängnisvollen Verkettung von Umständen, die ihn jedoch nicht daran hinderte, in seinem Opernwerk ernste, ja tragische und düstere Handlungen mit lustigen und geradezu abwechseln lächerliche Pläne. „Wenn komische Musik in meinem Kopf geboren wird, spüre ich ein obsessives Bohren auf der linken Seite, wenn es ernst ist, spüre ich das gleiche Bohren auf der rechten“, argumentierte der Komponist mit nonchalanter Exzentrizität, als wollte er zeigen, wie leicht Ideen entstehen sein Verstand. . „Kennst du mein Motto? Schnell! Vielleicht ist das nicht lobenswert, aber was ich gut gemacht habe, wurde immer schnell gemacht “, schrieb er an Giacomo Sacchero, einen seiner Librettisten, und die Ergebnisse bestätigten, wenn auch nicht immer, die Gültigkeit dieser Aussage. Carlo Parmentola schreibt zu Recht: „Die Ungleichmäßigkeit von Donizettis Schriften ist heute ein gängiger Ort der Kritik, ebenso wie seine schöngetünchte kreative Tätigkeit, deren Gründe gewöhnlich darin gesucht werden, dass er immer von unerbittlichen Fristen getrieben wurde. Tatsache bleibt jedoch, dass er auch als Student in Bologna, als ihn nichts drängte, fieberhaft arbeitete und im gleichen Tempo weiterarbeitete, auch als er sich, endlich zu Wohlstand gelangt, der Notwendigkeit entledigt hatte, kontinuierlich zu komponieren. Vielleicht war dieses Bedürfnis, ungeachtet äußerer Umstände auf Kosten der Schwächung der Geschmackskontrolle ständig etwas zu erschaffen, ein Merkmal seiner rastlosen Persönlichkeit als romantischer Musiker. Und natürlich gehörte er zu jenen Komponisten, die, nachdem sie die Macht Rossinis verlassen hatten, zunehmend von der Notwendigkeit überzeugt waren, dem Wandel des Geschmacks zu folgen.

„Seit mehr als einem Jahrzehnt“, schreibt Piero Mioli, „kommt Donizettis vielseitiges Talent frei und vielfältig in ernsten, halbernsten und komischen Opern zum Ausdruck, in Übereinstimmung mit mehr als einem halben Jahrhundert italienischer Opernpraxis, die zu dieser Zeit personifiziert wurde im Bild des tadellosen Rossini gewinnt die Produktion in einem ernsthaften Genre ab den 30er Jahren einen quantitativen Vorteil, da dies jedoch durch die bevorstehende Ära der Romantik und das Beispiel eines Zeitgenossen wie Bellini erforderlich war der Komödie fremd … Wenn sich das Rossini-Theater im zweiten und dritten Jahrzehnt des XNUMX. Jahrhunderts in Italien etablierte, wenn das Verdi-Theater im fünften voranschritt, gehört das vierte Donizetti.

In dieser Schlüsselposition eilte Donizetti mit seiner charakteristischen Inspirationsfreiheit zur Verkörperung wahrer Erfahrungen, denen er denselben Spielraum einräumte und sie, wenn nötig, von den objektiven und praktischen Anforderungen dramatischer Sequenzen befreite. Die fieberhafte Suche des Komponisten veranlasste ihn, das Finale der Opernreihe als die einzige Wahrheit zu bevorzugen, die notwendig ist, um die Handlung zu verstehen. Es war dieser Wunsch nach Wahrheit, der gleichzeitig seine komische Inspiration nährte, dank derer er mit Karikaturen und Karikaturen zum größten Autor musikalischer Komödien nach Rossini wurde und sich in seiner reifen Zeit zu komischen Handlungen wandte, die nicht nur von trauriger Ironie geprägt waren , sondern durch Sanftmut und Menschlichkeit. . Laut Francesco Attardi „war die Opera buffa in der Romantik ein Gegengewicht, ein nüchterner und realistischer Test der idealen Ansprüche des Melodramas des XNUMX. Jahrhunderts. Die Opera buffa ist sozusagen die Kehrseite der Medaille, die dazu anregt, mehr über die Opera seria nachzudenken. wenn es ein Bericht über die bürgerliche Gesellschaftsstruktur wäre.

Das riesige Erbe von Donizetti, das noch immer auf gebührende Anerkennung wartet, verdient zu Recht die allgemeine Einschätzung, die ihr eine solche Autorität auf dem Gebiet der Erforschung des Werks des Komponisten wie Guglielmo Barblan gibt: „Wann wird uns die künstlerische Bedeutung von Donizetti klar? Das Vorurteil, das ihn mehr als ein Jahrhundert lang belastete, präsentierte ihn als einen Künstler, zwar ein Genie, aber von seiner erstaunlichen Leichtigkeit über alle Probleme hinweggerissen, um sich der Kraft einer momentanen Begeisterungslust hinzugeben. Ein kurzer Blick auf sieben Dutzend Donizetti-Opern, gelungene Neuinszenierungen vergessener Opern beweisen im Gegenteil: Wenn in manchen Fällen eine solche Meinung kein Vorurteil sein mag, dann in seinen bedeutenden Werken … Donizetti war ein Künstler, der sich dessen bewusst war Verantwortung für die ihm anvertraute Aufgabe und einen aufmerksamen Blick auf die europäische Kultur, in der er klar den einzigen Weg erkannte, unser Melodrama von den vereinfachenden Positionen zu entfernen, die ihm Provinzialismus verliehen und die fälschlicherweise als „Tradition“ bezeichnet wurden.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

Kompositionen:

Opern (74), darunter Wahnsinn (Una Follia, 1818, Venedig), Arme wandernde Virtuosen (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter der Große, der russische Zar oder der livländische Zimmermann (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venedig), Landhochzeit (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, Karneval), Zoraida Granatapfel (1822, Theater „Argentina“, Rom), Chiara und Serafina, oder Piraten (1822, Theater „ Mailänder Scala), Glücklicher Wahn (Il fortunato inganno, 1823, Theater „Nuovo“, Neapel), Gouverneur in Schwierigkeiten (L'Ajo nell'imbarazzo, auch bekannt als Don Gregorio, 1824, Theater „Valle“, Rom) , Schloss der Invaliden (Il Castello degli invalidi, 1826, Teatro Carolino, Palermo), Acht Monate in zwei Stunden oder Exilanten in Sibirien (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Sibirien, 1827, Teatro Nuovo, Neapel), Alina, Königin von Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Theater Carlo Felice, Genua), Pariah (1829, Theater San Carlo, Neapel), Elisabeth im Schloss Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, auch genannt. Kenilworth Castle, nach dem Roman von W. Scott, 1829, ebd.), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Mailand), Hugo, Graf von Paris (1832, La Scala, Mailand), Love Potion (L' Elisir d'amore, 1832, Teatro Canobbiana, Mailand), Parisina (nach J. Byron, 1833, Teatro Pergola, Florenz), Torquato Tasso (1833, Teatro Valle, Rom), Lucrezia Borgia (nach dem gleichnamigen Drama V Hugo, 1833, Mailänder Scala), Marino Faliero (nach dem gleichnamigen Stück von J. Byron, 1835, Italienisches Theater, Paris), Mary Stuart (1835, Mailänder Scala), Lucia di Lammermoor (nach dem Roman von W. Scott „The Lammermoor Bride“, 1835, Theater San Carlo, Neapel), Belisarius (1836, Theater Fenice, Venedig), Die Belagerung von Calais (L'Assedio di Calais, 1836, das Theater "San Carlo, Neapel), Pia de'Tolomei (1837, Apollo Theater, Venedig), Robert Devereux oder Earl of Essex (1837, San Carlo Theater, Neapel), Maria Di Rudenz (1838, Theater "Fenice, Venedig ), Tochter des Regiments(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs, eine Neuausgabe von Polyeuctus, basierend auf der Tragödie von P. Corneille, 1840, Grand Opera Theatre, Paris), Favorite (1840, ebd. ), Adelia oder die Tochter des Bogenschützen (Adelia, über La figlia dell'arciere, 1841, Theater „Apoll, Rom), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Wien), Don Pasquale (1843, Italienisches Theater, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan auf Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Wien), Don Sebastian von Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Neapel) und andere; 3 Oratorien, 28 Kantate, 16 Sinfonien, 19 Quartette, 3 Quintette, Kirchenmusik, zahlreiche Vokalwerke.